具体描述
溥雪斋(1893.8—1966.8) 满族，北京人。擅长中国画。曾任辅仁大学美术系主任、北京文史馆馆员。 出生在清代皇族家庭。溥雪斋自幼酷爱文艺，1911年始潜心于国画、书法及民族音乐的研究和学习。青少年时即从当时名古琴家黄勉之弟子贾润风学弹古琴，后改弹三弦等其他乐器，经常参加演出活动直至晚年。琴艺精湛，风格洒脱。解放后历任古琴研究会副会长、民族音乐研究所特约演奏员等职。在家庭熏陶下，自幼学习书法及绘画。辛亥革命后，以书画为生，并任辅仁大学教授兼美术系主任。1949年后受聘为北京文史馆馆员、北京画院名誉画师。擅长山水、人物、墨兰及书法。中国美术家协会会员、北京市美协副主席、书法研究社社长。出版有《雪斋画集》。
他热爱祖国的悠久文化艺术传统，毕生致力倡导学习与继承民族的书画及音乐传统，取得了显著的成就。无论他的书法、山水、兰花，还是古琴与单弦，都具有一种和平雅正的风格特点和浓厚的书卷气息，被誉为一代名家。
《中国传统绘画技法精要：名家真传》 精装本，全套共八册，近三千页，收录历代诸多画坛巨匠的独门心法与实践案例，系统梳理中国画从起步到精通的完整路径。 本书系集数十年海内外中国艺术史研究成果，汇集了自唐宋至近现代，散佚于各家私藏、博物馆及专业院所的珍贵手稿、教学笔记与创作心得。它并非对单一画谱的简单收录，而是一部融汇了中国绘画精神内核与具体技法操作的“全景式”教程与思想宝库。 本书结构与内容侧重： 本套书分为八卷，严格按照中国画的门类、技法发展脉络与历史阶段进行编排，旨在为学习者提供一个全面且递进式的学习框架，而非局限于某一特定主题或流派的侧重。 第一卷：中国画入门基础与哲学意蕴 核心内容： 探讨中国画的“笔墨精神”——“计白当黑”的哲学基础，“气韵生动”的审美标准，以及中国书法的“骨法用笔”如何直接迁移至绘画领域。详细解析了文房四宝的材质特性、保养与使用方法，如不同年代宣纸的吸墨性差异，以及徽墨、松烟墨的炼制区别对画面墨色的影响。 重点篇目： 《论画体与书势》、《笔法之源：古人如何炼笔》。 第二卷：人物画——从造型到神韵的构建 核心内容： 聚焦于人物画的精微之处。涵盖了古代仕女、高士、罗汉的“骨法”与“肉实验”技法。细致讲解了“十八描”的每一种描法（如高古游丝描、兰叶描、铁线描）在不同时代、不同画家笔下的演变与运用。尤其侧重于曹衣吴带、张家束带等经典形态的结构分析与临习指导，并收录了明清肖像画大师的“传神”心法。 重点篇目： 《人物画“形神兼备”的实践路径》、《古代人物衣纹的结构解析与线描练习》。 第三卷：山水画——格局、气势与皴法之大全 核心内容： 深入剖析中国山水画的创作原理。本卷详述了从荆浩、关仝开始的北方山水雄伟之势，到董源、巨然开创的江南烟雨朦胧之境。系统整理了李唐、马远、夏圭的“一角半边”构图法，以及元代四大家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的笔墨情趣。特别辟出 umfangreich 章节，对历代所有主要的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴）进行了详尽的图解与不同纸墨条件下练习的示范。 讨论了云烟的处理技巧、点苔的章法作用，以及高远、平远、深远三种空间的营造方法。 重点篇目： 《中国山水画皴法体系图解与演变》、《论气势与空间：元明清山水画的格局差异》。 第四卷：花鸟画——写意与工笔的对立与统一 核心内容： 涵盖了花鸟画的写意（大写意）与工笔（精微）两大体系。对于写意部分，重点阐述了徐渭、八大山人等人的泼墨淋漓之法，如何通过墨色的浓淡干湿来表现花卉的生命力。在工笔部分，详述了宋代院体画的“双钩填彩”技艺，如洇染技巧、胭脂的调配与晕染层次，以及如何表现花瓣、鸟羽的绒感与质感。 重点篇目： 《花鸟写意之笔墨酣畅》、《宋代院体工笔花鸟的赋色与设色规律》。 第五卷：设色与装裱艺术 核心内容： 探讨中国画色彩的运用，包括矿物颜料（石青、石绿、朱砂）的提炼与使用方法，以及水性颜料的特点。重点介绍“罩染”、“分染”等设色技法，以及如何处理画面中墨与色的关系，避免晦暗不清。此外，收录了中国传统书画装裱（立轴、中堂、屏风）的工艺流程与保护知识。 重点篇目： 《中国画颜料的采集与调配》、《明清以来书画装裱的形制与保护》。 第六卷：山水画——近现代大师的笔墨创新 核心内容： 关注近现代山水画的发展脉络，尤其探讨了吴昌硕的“金石入画”对传统山水笔墨的冲击与融合，以及黄宾虹“黑密破墨法”的深层原理。分析了齐白石在写意花鸟之外对山水意境的探索，并精选了大量潘天寿、傅抱石等大家在变革时期的创作手稿，探究其如何立足传统又推陈出新。 重点篇目： 《论黄宾虹晚年“黑法”的笔墨逻辑》、《民国画坛的技法交融与冲突》。 第七卷：书法与印章——绘画的左膀右臂 核心内容： 强调书法与绘画的不可分割性。本卷收录了历代著名书画家（如苏轼、米芾、赵孟頫）的书法理论，以及他们如何将自己的书写习惯融入画中。同时，系统介绍了篆刻的入门知识，包括朱文、白文的布局、刀法运用（冲刀、切刀），以及印泥的制作与钤印技巧，并解析了画作落款的章法艺术。 重点篇目： 《书画相通：画家书法的实践要旨》、《篆刻入门与印章在画作中的应用法则》。 第八卷：古代画论精选与研究（附录） 核心内容： 汇编了自谢赫《六法论》至近代学者的重要画论原文及权威注释。内容包括顾恺之、王微《述画》、沈括《梦溪笔谈》中的绘画记载，以及董其昌《画禅室随笔》的精要解读。本卷为理论深化部分，旨在帮助学习者从思想层面理解前人创作的动机与标准。 总结： 《中国传统绘画技法精要：名家真传》的价值在于其广博的视野和对技法细节的极致追求。它不局限于对某一两家风格的模仿，而是系统地展示了中国画数千年积累的技法谱系，从用笔、设色到章法、立意，为有志于深入学习中国传统绘画艺术的学习者提供了无可替代的珍贵参考。本书的编排旨在引导读者构建一个全面、扎实且富有学术深度的绘画知识体系。
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雪斋先生画作的价格在建国前后可谓冰火两重天，但其风格贵气无比早买早升值，未来定有市场。
评分購于2008-09-03.
评分購于2008-09-03.
评分雪斋先生画作的价格在建国前后可谓冰火两重天，但其风格贵气无比早买早升值，未来定有市场。
评分購于2008-09-03.
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