The Body Artist

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出版者:Scribner
作者:Don DeLillo
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2002-01-08
价格:USD 12.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780743203968
丛书系列:
图书标签:
  • 小说
  • DonDeLillo
  • 英文小說
  • 英美
  • 美国
  • 创伤
  • Literature
  • DeLillo,Don
  • 文学小说
  • 当代文学
  • 身体艺术
  • 性与爱
  • 身份认同
  • 心理描写
  • 实验小说
  • 美国文学
  • 边缘群体
  • 女性视角
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具体描述

"DeLillo's most affecting novel yet...A dazzling, phosphorescent work of art."--Michiko Kakutani, "The New York Times" "The clearest vision yet of what it felt like to live through that day." --Malcolm Jones, "Newsweek" "A metaphysical ghost story about a woman alone...intimate, spare, exquisite." --Adam Begley, "The New York Times Book Review" "A brilliant new novel....Don DeLillo continues to think about the modern world in language and images as quizzically beautiful as any writer." -- "San Francisco Chronicle"

《躯体画家》 一、 艺术与存在的边界 《躯体画家》是一部深邃而迷人的小说,它以一种近乎冥想的方式,探索了艺术、死亡、爱与生命本质之间那条模糊而脆弱的界线。故事的主角是一位名叫菲利普的艺术家,他以一种极为独特的方式创作:他将自己作为画布,用精湛的技艺在自己身上绘制出令人惊叹的图景,这些图景不仅仅是视觉的盛宴,更是他内心世界、对存在问题的思考以及对生命转瞬即逝的感悟的具象化。 然而,菲利普的艺术实践并非仅仅是为了美学上的追求,它更深层的原因在于他与一位深受重病折磨的伴侣,劳拉,之间的情感纠葛。劳拉的身体日益衰弱,生命之火正逐渐熄灭,而菲利普的艺术,某种程度上,是他试图在时间流逝中抓住些什么,试图在不可避免的消逝面前,留下不朽的印记。他的躯体画布,成为他与劳拉共同对抗死亡的战场,也是他表达爱意、挽留瞬间的最后尝试。 小说的叙事并不遵循传统的线性逻辑,而是充满了跳跃、联想和多层次的象征。作者巧妙地将现实与幻象、记忆与当下、生与死交织在一起,营造出一种既真实又超现实的氛围。读者跟随菲利普的视角,潜入他内心深处的独白,感受他对艺术的狂热,对劳拉的深情,以及面对生命无常时的巨大痛苦与挣扎。 《躯体画家》并非一部关于病痛或悲伤的简单故事,它是一次关于存在意义的深刻追问。菲利普的身体,作为他的艺术载体,同时也是他感知世界、体验情感的容器。当身体因疾病而发生改变,当生命即将走到终点,艺术的意义便变得更加复杂而深刻。它是否能够超越肉体的局限?它是否能将逝去的生命以另一种形式延续?这些都是小说在字里行间不断抛出的问题,引人深思。 二、 身体作为画布,生命作为颜料 菲利普的艺术,可以说是对传统艺术概念的一次颠覆。他不再依赖于画布、雕塑或其他媒介,而是选择将自己的皮肤作为最直接、最私密的画布。这种选择本身就充满了强烈的象征意义。身体,是每个人最真实的表达,是承载我们所有经历、感受和记忆的载体。当艺术家将自己的身体作为创作对象,他便将艺术的创作过程与个体存在的本质紧密地联系起来。 每一次绘制,每一次色彩的晕染,每一次线条的勾勒,都不仅仅是对皮肤的涂抹,更是对生命某一刻、某一情感的凝固。他笔下的图案,可能是抽象的,反映着内心世界的起伏;可能是具象的,描绘着对过往的回忆;也可能是象征性的,表达着对生命、死亡、爱和孤独的哲学思考。这些图案在他身上流动、变化,随着他的呼吸、他的运动,甚至随着他情感的波动而产生微妙的改变,仿佛生命本身也在其上舞蹈。 更令人触目惊心的是,菲利普的创作与劳拉的病情紧密相连。当劳拉的生命在缓慢燃烧,菲利普的创作反而进入一种更狂热、更具象征意义的阶段。他试图在自己的身上,用艺术的方式,记录下他们共同走过的时光,记录下他对劳拉永不消逝的爱。他身上的每一道色彩,都可能承载着一段回忆,每一次笔触,都可能蕴含着一份不舍。 小说中,作者对菲利普的创作过程进行了细致入微的描写,不仅在视觉上,更在感官上。我们仿佛能感受到颜料在皮肤上的触感,闻到它们独特的味道,甚至能想象到那种将内心深处的痛楚、爱恋、恐惧与希望,一点点地刻画在自己身上的过程。这种将艺术创作推向极致的苯,既是对生命短暂性的反抗,也是对生命存在本身的颂扬。 然而,这种艺术形式也必然带来巨大的痛苦和挑战。身体作为画布,意味着艺术家必须承受创作过程中的不适,甚至可能对身体造成伤害。而当画布上的作品与生命本身的状态如此紧密地联系在一起时,每一次创作都可能成为一次对自身存在状态的审视,一次对即将到来的离别的深刻体验。 三、 死亡的阴影与存在的反光 《躯体画家》的核心,始终围绕着“死亡”这一主题展开,但它并非以一种绝望或悲观的方式呈现,而是以一种近乎禅意的宁静,邀请读者一同审视生命与死亡的共存。劳拉的疾病,是推动情节发展的关键,也是引发菲利普艺术创作的直接原因。她的身体每况愈下,生命的光芒逐渐黯淡,而这恰恰激发了菲利普强烈的创作欲望。 菲利普的艺术,成为了他与劳拉共同对抗时间、对抗死亡的武器。他的身体,承载着他与劳拉的回忆,也承载着他对生命的理解。当劳拉的生命气息渐弱,菲利普身上的色彩和图案,仿佛成为了他们之间无声的对话,成为了他对劳拉最后的告别,也是他对生命最深沉的眷恋。 小说对死亡的描绘,没有过多的渲染悲伤,而是聚焦于生命在面对死亡时的真实状态。劳拉的虚弱,她的疼痛,她的平静,都以一种克制的、真实的笔触呈现在读者面前。而菲利普的反应,也并非歇斯底里,而是一种沉浸在艺术创作中的投入,一种试图用自己独特的方式,为这段即将结束的生命留下痕迹的努力。 在这种生死交织的背景下,菲利普的艺术变得更加具有哲学意义。他用自己的身体作为画布,绘制出的是生命的痕迹,是爱与失去的印记,是对存在意义的探索。死亡的阴影,反而让生命的光芒更加耀眼,让存在的意义更加凸显。他的艺术,就像一面镜子,反射出生命在时间长河中短暂却又辉煌的存在。 《躯体画家》以一种非凡的视角,展现了艺术如何能够成为我们理解生命、面对死亡的一种方式。它邀请读者去思考:在生命的尽头,什么才是真正重要的?我们如何才能在短暂的存在中,留下永恒的印记?菲利普的躯体画布,不仅仅是艺术的展示,更是他对生命最真诚的呼唤,是对存在最深刻的体悟。 四、 记忆的碎片与情感的洪流 小说的叙事结构,如同拼贴画一般,由无数的记忆碎片、情感体验和哲学思考构成。作者并不急于给出一个明确的故事线,而是通过菲利普不断涌现的思绪,以及他与劳拉之间断断续续的对话,一点点地构建出他们之间的情感世界。 劳拉的病痛,是小说中挥之不去的背景,但小说更侧重于描绘这段关系中那些温暖、亲密、充满爱意的瞬间。那些共同的回忆,那些细微的关怀,那些深情的凝视,都如同散落在记忆中的宝石,在小说中闪烁着动人的光芒。菲利普的艺术,很大程度上是对这些珍贵记忆的追溯与保存。他身上的图案,可能是在回忆某个共同的旅行,纪念某个特殊的日子,或是试图重现某个令他们心动的美丽画面。 情感的洪流,是贯穿小说始终的驱动力。菲利普对劳拉深沉的爱,以及面对失去的恐惧,是支撑他进行如此极端艺术创作的根本原因。他的孤独,他的迷茫,他对生命意义的追问,都通过他内心的独白和艺术创作的过程得以展现。 小说中,作者运用了大量的意象和象征,将抽象的情感具象化。色彩、光影、形状、纹理,都不仅仅是视觉元素,更是情感的载体。菲利普身上的图案,他所使用的色彩,都与他当时的心境、对劳拉的感受以及对生命的理解紧密相连。 《躯体画家》并非一部情节跌宕起伏的小说,它的魅力在于其细腻的情感描绘和深刻的哲学思考。它邀请读者慢下来,去感受主人公内心的波澜,去体会生命中那些不易察觉却至关重要的情感联系。在死亡的阴影下,艺术成为连接情感、铭记过去、拥抱当下的桥梁,而这恰恰是这部小说最动人之处。 五、 艺术的超越与存在的余韵 《躯体画家》最终留下的是一种深刻的余韵,一种关于艺术如何能够超越肉体限制,关于生命如何能够在消逝后以另一种形式存在的思考。菲利普的躯体画布,尽管最终会随着时间的流逝而改变,甚至消失,但它所承载的情感、记忆和思想,却以一种更持久的方式存在着。 小说并未给出一个明确的结局,而是让读者在对菲利普艺术实践的沉思中,对生命和艺术的本质产生新的理解。劳拉的离去,是不可避免的,但菲利普的艺术,以及他为她所做的一切,却成为了他们之间永恒的联结。他的身体,是他留给世界最后的遗言,是他对爱最真挚的证明。 这部小说,挑战了我们对艺术的传统认知,也挑战了我们对生命和死亡的理解。它告诉我们,艺术不仅仅是形式上的美学追求,更是情感的宣泄,思想的表达,以及对存在本身的探索。当艺术家将自己完全投入到创作中,当他的身体成为艺术的载体,艺术就获得了前所未有的力量,它能够触及到生命最深处的敏感地带,能够触动我们内心最柔软的部分。 《躯体画家》是一部需要反复品读的小说,每一次阅读,都会有新的发现和感悟。它以其独特而深刻的方式,探讨了艺术、生命、死亡、爱与存在的终极命题,留给读者的是无尽的思考与震撼。它证明了,即使面对生命的脆弱与短暂,艺术也能够成为一种永恒的表达,一种超越一切的力量。

作者简介

唐·德里罗Don Delillo(1936— ) 美国著名后现代小说家,出生于纽约意大利移民家庭。大学毕业后,他曾在奥美广告公司做过五年广告文案。自1971年出版第一部小说《美国的传说》以来,德里罗已出版十余部长篇小说和四本剧作,发表诸多短篇小说和散文,代表作品包括《白噪音》、《地下世界》、《名字》、《天秤星座》等。他曾获得美国全国图书奖、福克纳笔会奖、耶路撒冷奖等众多奖项,被认为是四位同时代最重要的美国作家之一。

德里罗的创作题材十分广泛,多数作品以反映后工业时代的美国社会和生活为主,尤为关注美国的大众媒体、消费文化、意识形态等对人的行为、思想、心理和情感等各方面的影响。

目录信息

读后感

评分

2018年1月4日下午三点半左右读完 这本书的内容看得我糊里糊涂,小说人物很少,有女主人劳伦、丈夫雷和来路不明的塔特尔先生。书的简介说是继《螺丝在拧紧》之后最奇特的鬼故事,可整篇小说读完,并没有什么让我感到它有什么让我恐惧的地方,也许是作者故用扑朔迷离的写作手法写...

评分

“它表现的是当我们没有排练过我们是谁的时候的我们。” 不得不说,阅读唐.德里罗的《人体艺术家》给我带来的感受并不愉悦,那是一种在空中漂浮的感觉,既没有向上飞升快乐,也没有坠下深渊的恐惧。 故事开始于一对夫妇的日常早餐,气氛不是那么的和谐,却并十分平静,除了妻子...  

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“它表现的是当我们没有排练过我们是谁的时候的我们。” 不得不说,阅读唐.德里罗的《人体艺术家》给我带来的感受并不愉悦,那是一种在空中漂浮的感觉,既没有向上飞升快乐,也没有坠下深渊的恐惧。 故事开始于一对夫妇的日常早餐,气氛不是那么的和谐,却并十分平静,除了妻子...  

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“它表现的是当我们没有排练过我们是谁的时候的我们。” 不得不说,阅读唐.德里罗的《人体艺术家》给我带来的感受并不愉悦,那是一种在空中漂浮的感觉,既没有向上飞升快乐,也没有坠下深渊的恐惧。 故事开始于一对夫妇的日常早餐,气氛不是那么的和谐,却并十分平静,除了妻子...  

评分

2018年1月4日下午三点半左右读完 这本书的内容看得我糊里糊涂,小说人物很少,有女主人劳伦、丈夫雷和来路不明的塔特尔先生。书的简介说是继《螺丝在拧紧》之后最奇特的鬼故事,可整篇小说读完,并没有什么让我感到它有什么让我恐惧的地方,也许是作者故用扑朔迷离的写作手法写...

用户评价

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种深沉的蓝色调配上古铜色的字体,立刻就营造出一种神秘而又引人入胜的氛围。我承认,我完全是被它那充满暗示性的标题和精致的装帧吸引的,尽管我当时对内容一无所知。翻开书页,排版清晰,字体选择优雅,阅读起来极为舒适,这对于一个喜欢沉浸式阅读的读者来说,简直是加分项。作者在叙事节奏的把控上展现出了非凡的功力,开篇并没有急于抛出核心冲突,而是用一系列看似无关紧要的生活碎片,巧妙地编织出一个错综复杂的情感网络。每一个小场景,都像是精心打磨的宝石,折射出人性深处那些难以言说的幽微之处。那种克制而又汹涌的情感张力,让我几乎无法呼吸。我尤其欣赏作者对环境和氛围的细腻描摹,无论是清晨薄雾笼罩下的街道,还是深夜里只有一盏孤灯的房间,都仿佛被赋予了生命和呼吸感,直接将读者拉入了故事的核心地带,让人感叹作者观察生活入微的功力。这本书的质感,从里到外都散发着一种成熟的、不容忽视的艺术气息。

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从文学技巧的角度来看,作者的叙事结构简直是鬼斧神工,充满了古典主义的严谨和现代主义的破碎感。那种时空交错的运用,让人仿佛在阅读一幅流动的、非线性的挂毯,重要的结点被反复描绘,但每次都从不同的角度切入,使得事件的立体感油然而生。我特别喜欢作者处理配角的方式,他们绝非功能性的工具人,每一个都有着自己的内在宇宙和未被满足的渴望,他们的存在,极大地丰富了主线故事的厚度和复杂性。读这本书的过程中,我常常会产生一种强烈的代入感,仿佛我就是那个在迷雾中摸索的主角,那种无助、好奇与抗争的情绪,都如影随形。而且,全书的情绪基调把握得极为精准,它不像一些作品那样极端地陷入绝望或狂喜,而是在一种持续的、微弱的焦虑感中前行,这种克制处理,反而让最终的情感爆发更具毁灭性。这绝对是一部值得细细品味、反复咀嚼的文学佳作,其文本的层次之多,令人叹服。

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这本书最成功的地方,在于它几乎没有提供任何安慰或廉价的答案。它撕开了日常表象下隐藏的真实肌理,那种赤裸裸的、未经修饰的人性展露,让人感到震撼的同时,也略带不安。它探讨了关于“创造的代价”这一宏大主题,但处理得极其个人化和内敛,通过角色的具体行为和细微挣扎来展现。我喜欢作者对细节的痴迷,比如某种特定的光线、一种特定的气味,这些感官信息被精准地捕捉并嵌入叙事之中,使得整个故事的真实感达到了一个惊人的高度。阅读体验的过程,与其说是被故事带着走,不如说是主动地参与到一场智力探险中去。这本书无疑是为那些不满足于表面故事的读者准备的,它要求你不断提问、不断质疑。它不是一部让人读完后能轻松放下的书,它会像一枚小小的引信,在你心中埋下长久的思考,关于美、关于真实、关于自我构建的一切。这种持久的影响力,才是一部真正优秀作品的标志。

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这是一部读完后会让人产生强烈“后劲”的作品,它的影响远远超出了阅读本身。我发现自己会在日常生活中不经意地模仿书中某些角色的思维模式,去审视周围的人和事,这无疑是对作者叙事力量的最高赞誉。这本书最让我印象深刻的是它对“界限”的探讨——人与人之间、现实与想象之间、创造与毁灭之间的那条模糊的界限。作者似乎非常热衷于挑战既有的认知框架,将读者带入一个需要不断自我修正的世界观中。文字的密度非常高,每一个句子都像是一个被压缩的胶囊,里面蕴含着丰富的信息量和多重解读的可能性。我不得不承认,在某些段落,我需要反复阅读才能完全领会其深意,这并非因为文字晦涩,而是因为其所承载的思想太过凝练。总而言之,它不是一本可以随便翻阅的书,它需要读者投入全部的专注力,回报给你的,将是一次深刻的智力与情感的洗礼,仿佛经历了一场精神上的小型手术。

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说实话,这本书给我的冲击感是那种需要时间去消化的慢热型。它不是那种一上来就用爆炸性的情节抓住你的眼球的作品,而是像一场精心设计的迷局,你需要耐下性子,将散落在各处的线索一点点拼凑起来。我花了很长时间去揣摩某些角色的动机,那种介于“清楚”与“模糊”之间的灰色地带,正是这本书最迷人的地方。作者似乎并不急于给出一个明确的道德评判,而是将选择权交给了读者,让我们自己去权衡每一个决定的重量。叙事视角时不时地游走,这种跳跃性反而增强了故事的悬疑感和多维性,使得原本可能平淡无奇的事件,瞬间充满了张力和未知的可能性。读到中段时,我甚至停下来,合上书本,在脑海中回溯前面的内容,试图捕捉那些一闪而过的预兆。这本书的语言风格是极其内敛的,它用最朴实的词汇,构建出最复杂的心理世界,这种反差带来的震撼,是那些华丽辞藻堆砌的作品无法比拟的,它直击灵魂深处,让人不得不正视自身存在的某些阴影。

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喘不过气 时间的错位 总慢一拍的知觉 世界不再发生 时间不再流逝 一切即将发生的都已经发生 再次表白 don dellilo为当代文学贡献了一种新的语言

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喘不过气 时间的错位 总慢一拍的知觉 世界不再发生 时间不再流逝 一切即将发生的都已经发生 再次表白 don dellilo为当代文学贡献了一种新的语言

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中间隔了一个国庆没读回来就已经走不进那个状态了,被拦在门外了,即使对每个词都细嚼慢咽也无济于事了。这本故事很简单,丈夫自杀,她走不出来,当然还有那个顶替身份乱用语言的第三人。亡夫的声音和身份传染到他甚至感染到她。「Sink lower, she thought. Let it bring you down. Go where it takes you.」,身体艺术家献上一场缓慢的表演,因为时间折了又折,再摊开来的时候已经是静止的了。我在说什么呢,我也不知道,正如神思涣散、身体涣散的她一样。

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读不懂,但一些片段的氛围非常触动人。五分是为以后重读打的。

评分

几乎达到字字珠玑的地步

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