手风琴实用练习曲50首

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出版者:上海音乐出版社
作者:杨克勤
出品人:
页数:52
译者:
出版时间:1999-10-1
价格:11.50
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805535692
丛书系列:
图书标签:
  • 手风琴
  • 练习曲
  • 实用
  • 50首
  • 乐谱
  • 音乐
  • 器乐
  • 手风琴学习
  • 初级
  • 进阶
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具体描述

好的,这是一份关于一本假设名为《钢琴基础教程:从入门到精通》的图书的详细简介,这份简介完全不包含《手风琴实用练习曲50首》的内容。 图书简介:《钢琴基础教程:从入门到精通》 导言:开启您的音乐之旅 《钢琴基础教程:从入门到精通》是一本专为钢琴初学者、业余爱好者以及希望系统性巩固基础知识的学习者量身打造的综合性教材。本书旨在提供一条清晰、高效的学习路径,将复杂的音乐理论知识转化为易于理解和实践的步骤。我们深信,音乐的魅力在于亲身体验与持续练习,因此,本教程的设计核心在于“实践导向”,确保每位读者都能在掌握理论的同时,迅速建立起扎实的演奏能力。 本书不仅仅是一本练习册,它更像一位耐心的私人教师,引导您逐步跨越初期的学习障碍,最终达到能够自信演奏古典与现代乐曲的水平。无论您的年龄和音乐背景如何,翻开这本书,您将踏上一个结构严谨、充满乐趣的音乐探索之旅。 第一部分:钢琴的初次接触与基础认知(入门篇) 本部分是所有钢琴学习者的基石,我们将用最直观的方式介绍钢琴键盘结构、乐理基础概念,并建立正确的演奏姿态。 第一章:认识您的乐器 钢琴结构与工作原理: 简要介绍键盘、音板、琴弦等基本构成,帮助学习者建立对乐器的物理认知。 键盘布局的奥秘: 详细图解白键与黑键的排列规律,教授如何快速识别中央C及八度概念。 正确的坐姿与手型: 强调人体工程学在钢琴演奏中的重要性。提供图示指导,确保正确的放松状态、手腕高度和手指的触键角度,预防不良习惯的形成。 第二章:音乐的“语言”入门 五线谱的阅读基础: 详细讲解高音谱号与低音谱号的谱表位置、音符时值(全音符、二分音符、四分音符等)和休止符的含义。 节奏与节拍的建立: 区分拍号(如4/4、3/4)的意义,并通过简单的拍手练习,强化对基本节奏型的感知。 音程与三和弦的初步概念: 介绍相邻音符之间的关系(如二度、三度),并初步认识大三和弦与小三和弦的构成。 第三章:第一批音阶与手指独立性训练 C大调音阶的系统练习: 按照正确的指法(1-2-3-1-2-3-4-5)进行慢速、均匀的练习,侧重于拇指的平稳过渡。 手指的独立性与力量培养: 设计针对性的“五指练习”,要求每个手指独立抬高并均匀触键,避免“塌陷”。 基础指法练习曲: 选取符合初学者能力范围的短小练习曲目,将新学的音符和节奏融入实际演奏中。 第二部分:理论深化与演奏技巧拓展(进阶篇) 在掌握了基础读谱和基本指法后,本部分将引导学习者深入理解音乐的结构,并引入更多的技术元素。 第四章:调性世界的探索 大调与小调的对比: 深入讲解大小调音阶的构成音程差异(大二度、小二度),并示范如何演奏G大调、F大调等常用调性。 和弦的构建与转换: 详细解析七和弦的构成(属七和弦、减七和弦),并提供常用的和弦连接练习,为即兴伴奏打下基础。 基本节奏的复杂化: 引入附点音符、三连音以及切分音的演奏,提升对节奏复杂性的处理能力。 第五章:触键的精细化管理 不同触键法的运用: 系统区分“断奏”(Staccato)、“连奏”(Legato)的触键要求。通过对比练习,让学生清晰感知不同触键带来的音色变化。 踏板的初级运用: 讲解右踏板(延音踏板)在钢琴演奏中的基础作用——模糊与连接。指导初学者在何时踩下、何时抬起踏板,避免声音的浑浊。 力度记号的表达: 学习如何准确表达p(弱)、f(强)以及渐强/渐弱(Crescendo/Diminuendo)的音乐情感。 第六章:技巧性乐曲的实践与分析 巴赫初级曲目分析: 精选适合中级学习者的巴赫二部创意曲片段,重点训练左右手声部的独立清晰度与对位感。 车尔尼练习曲的系统化攻克: 选取《车尔尼599》中难度适中的练习,针对性解决指距、快速音群等技术瓶颈。 古典时期小品选段: 引入如克莱门蒂或莫扎特早期奏鸣曲的片段,要求学习者在技术练习中融入对音乐性的思考。 第三部分:音乐表现与自我提升(精通篇) 本部分超越纯粹的技术训练,聚焦于如何将技术转化为富有感染力的音乐表达,并为学习者未来的专业发展做好准备。 第七章:高级技巧的雕琢 琶音与分解和弦的流畅性: 针对广阔的音域,设计跨越多个八度的琶音练习,着重于手腕的放松与快速换指。 八度与和弦的均匀演奏: 训练手指的均匀性和力量的统一性,确保在演奏厚重和弦时,每个音符都能清晰发声。 音阶的快速演奏: 引入更复杂的调性(如升F大调),要求以更快的速度和更高的准确性完成音阶和琶音练习。 第八章:音乐风格的理解与演绎 浪漫主义时期的情感表达: 分析肖邦、舒曼等作曲家的作品中对“自由速度”(Rubato)和情感起伏的处理方式。 印象派音乐的色彩运用: 探讨如何利用踏板的微妙变化和音色的层次感,模拟德彪西或拉威尔作品中的“色彩效果”。 视奏能力的强化: 提供不同风格、不同难度的乐谱,设置计时练习,系统性提高学习者在不预习的情况下准确演奏新乐曲的能力。 第九章:自我评估与持续发展 录音与回听的艺术: 鼓励学习者定期录制自己的演奏,客观地找出节奏不稳定、音色不均或力度处理不到位的问题。 曲目拓展建议: 根据学习者的技术水平,推荐不同时期的经典曲目清单,为未来考级或音乐会演出做准备。 建立终身学习习惯: 强调持续的乐理复习、聆听大师演奏的重要性,确保钢琴学习成为一种长久的热情而非短暂的追求。 结语 《钢琴基础教程:从入门到精通》的每一页都蕴含着对音乐学习的深刻理解。我们力求平衡技术的严谨性与音乐的趣味性,让您在扎实掌握基础的同时,也能享受到创造美妙音乐的喜悦。拿起您的琴键,让我们一同探索钢琴艺术的无限可能。

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