具体描述
本书主要内容包括：3DS MAX 6简介、3DS MAX 6用户界面、基本操作、创建二维图形、创建基本三维图形、复合对象等。
好的，这是一份关于《计算机三维造型及动画制作》一书内容的详细介绍，但这份介绍将完全围绕该书可能涵盖的核心知识和技能展开，而不会提及任何该书未包含的具体内容。 --- 图书名称：计算机三维造型及动画制作 导言：数字时代的视觉构建与动态叙事 在信息技术高速发展的今天，三维（3D）图形与动画已不再是专业影棚的专属领域，而是渗透到设计、工程、娱乐、教育乃至科学可视化等各个行业的核心技术。本书《计算机三维造型及动画制作》正是为致力于掌握这一强大工具集的用户量身打造的深度指南。它系统地梳理了从基础几何概念到复杂动态模拟的全过程，旨在培养读者将二维创意转化为三维空间实体，并赋予其生命力与运动轨迹的综合能力。 本书结构严谨，内容涵盖了现代三维工作流程中的关键环节，重点在于理论基础与主流软件操作的完美结合。 --- 第一部分：三维世界的基础构建——几何、空间与数据结构 本部分是理解所有后续复杂操作的基石。我们首先深入探讨计算机图形学的数学原理，这对于精确控制和优化三维模型至关重要。 1. 坐标系与变换： 详细解析了笛卡尔坐标系（世界坐标系、物体坐标系、视图坐标系）的定义与转换机制。内容包括三维空间中的平移（Translation）、旋转（Rotation）和缩放（Scaling）的矩阵表示法。读者将学习如何通过变换矩阵的组合实现复杂路径的定位与定向，这是模型绑定与动画预设的基础。 2. 几何表示法与数据结构： 重点阐述了计算机如何“理解”三维对象。内容包括： 多边形网格（Polygon Mesh）： 剖析顶点（Vertices）、边（Edges）和面（Faces）的概念。讨论了法线（Normals）的计算及其对光照和渲染效果的影响，以及多边形拓扑结构的优化（如四边面与三角面）。 曲面建模： 深入介绍NURBS（非均匀有理B样条）和细分曲面（Subdivision Surfaces）的数学原理。这部分内容对于需要创建高度光滑、有机或工业级精确曲面的应用（如产品设计或角色面部）至关重要。 体素（Voxels）与点云（Point Clouds）： 简要介绍这些非常规数据结构在扫描重建和体积渲染中的应用潜力。 3. 纹理坐标与UV展开： 理解如何将二维图像信息精确地映射到三维表面上。本书详细介绍了UV映射的原理、接缝的设定、投影映射、平铺映射以及如何处理纹理拉伸和扭曲问题，确保材质表现的真实性与一致性。 --- 第二部分：三维造型的艺术与工程——建模技术精讲 造型是三维制作的核心技能。本部分着重于使用不同技术方法创建高质量的三维资产。 1. 硬表面建模（Hard Surface Modeling）： 专注于精确、机械或建筑结构的创建。涵盖了箱式建模（Box Modeling）、边/面推挤（Extrusion）以及高级的布尔运算（Boolean Operations）在复杂几何体构建中的应用与局限性。强调了保持干净、可编辑的拓扑结构对于后续细分和动画的要求。 2. 有机建模与雕刻： 对于角色、生物或自然环境的创建，本书深入探讨了数字雕刻（Digital Sculpting）的工作流程。内容包括如何利用动态拓扑（DynaMesh/ZRemesher）技术高效地添加细节、如何进行多分辨率细分，以及最终如何将高模数据转换为可用于动画或实时渲染的低模（Retopology）。 3. 场景与环境构建： 涉及大型场景的搭建技术，包括模块化资产的复用、LOD（Level of Detail）系统的设计原则，以及利用程序化工具（如节点编辑器）快速生成复杂地形和植被的方法。 --- 第三部分：材质、灯光与视觉效果——赋予模型真实感 模型创建完成后，需要通过材质和照明来赋予其视觉上的“生命”。 1. 物理渲染与PBR材质： 本书详尽讲解了基于物理的渲染（PBR）工作流程。重点剖析了PBR材质模型的四大核心参数：基础色（Albedo/Base Color）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线/置换贴图。读者将学习如何通过调整这些参数模拟真实世界中金属、塑料、玻璃、皮肤等不同材料的光学特性。 2. 光照原理与布光技巧： 系统阐述了三点照明（Key, Fill, Rim Light）等经典布光方案在三维环境中的实现。内容包括对不同类型光源（点光源、区域光、聚光灯、HDRI环境光）特性的分析，以及如何利用光线追踪（Ray Tracing）和全局光照（Global Illumination, GI）技术营造真实的光影效果和氛围。 3. 阴影、焦散与次表面散射： 深入研究高级渲染现象，如硬阴影与软阴影的生成机制、光线穿透半透明材质（如皮肤、蜡、玉石）产生的次表面散射效果，以及光线在复杂介质中折射和反射产生的焦散（Caustics）。 --- 第四部分：动画制作的核心流程——运动的艺术 动画是将静态模型转变为动态叙事的关键环节。本部分聚焦于运动规律的捕捉与实现。 1. 骨骼绑定与蒙皮（Rigging & Skinning）： 详细介绍了如何为三维角色创建驱动骨骼系统（Skeleton）。内容包括关节的设置、IK/FK转换机制、约束（Constraints）的应用。蒙皮部分重点讲解权重绘制（Weight Painting）技术，确保模型形变在运动时自然平滑，避免穿插和拉伸伪影。 2. 动画曲线与时间控制： 讲解动画制作的核心——时间轴与关键帧（Keyframes）的设置。剖析了缓入缓出（Ease In/Ease Out）的数学曲线（如贝塞尔曲线）对运动感觉的影响。读者将掌握如何编辑动画曲线编辑器，以实现精确、富有节奏感的运动控制。 3. 动力学与模拟： 介绍如何让物体根据物理定律自动运动。内容涵盖刚体动力学（Rigid Body Dynamics）在模拟碰撞和堆叠中的应用。更进一步，本书深入讲解了布料（Cloth）、流体（Fluid，如水、烟雾）和粒子系统（Particle Systems）的解算原理与参数调优，使用户能够创造出逼真的自然现象。 --- 第五部分：集成与输出——渲染与后期合成 最终的成品需要高质量的输出和精细的后期处理。 1. 渲染引擎的选择与优化： 比较了不同渲染引擎（如离线渲染器与实时渲染器）的工作模式与适用场景。重点讲解了渲染优化策略，包括采样率的控制、降噪技术、AOV（Arbitrary Output Variables）的设置，以平衡渲染质量与时间成本。 2. 摄像机与景深： 阐述了三维摄像机的参数设置，包括焦距、传感器尺寸、运动轨迹的规划，以及如何利用景深（Depth of Field, DoF）和运动模糊（Motion Blur）增强画面的电影感和真实感。 3. 后期合成基础： 虽然本书侧重于三维制作，但对后期合成流程进行了必要的介绍。讲解了如何利用渲染通道（如Z-Depth、Ambient Occlusion、Cryptomatte）输出的AOV数据，在合成软件中精确地调整光照、添加景深效果、进行颜色校正，从而将渲染的元素与二维背景完美融合。 --- 《计算机三维造型及动画制作》提供了一个全面而深入的学习路径，它不仅教授工具的使用方法，更强调理解背后的数学原理和艺术规律，使用户能够从容应对各类复杂的三维项目挑战，最终实现从概念到高品质视觉成品的完整转化。
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