九十年代中國電影論 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:第1版 (2005年3月1日)

作者:吳小麗

出品人:

頁數:364

译者:

出版時間:2005-3-1

價格:29.80

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787503927201

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影
• 中國電影
• 電影評論
• 文化
• 音樂攝影電影
• 影視美學
• 吳小麗
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• 電影史
• 電影研究
• 文化研究
• 社會變遷
• 當代中國
• 藝術史
• 電影理論
• 中國文化

電影的蛻變與時代的交響：一部關於二十世紀中國電影發展史的深度剖析 圖書名稱：《光影流轉：一九〇〇至一九八〇年代的中國電影圖景》 作者：李明 著 齣版社：文化視野齣版社 字數：約 45 萬字 --- 深度導讀：穿越百年光影，解碼民族敘事 本書是一部宏大而精微的學術專著，旨在係統梳理並深入剖析自中國電影誕生至二十世紀八十年代末期，近九十年間中國電影藝術、産業、美學思想以及其與社會文化結構之間復雜而深刻的互動關係。我們無意於重復或修正已有的經典研究結論，而是力求從更廣闊的跨學科視角齣發，重構一部充滿張力的電影發展史詩。 本書的核心關切點在於“演變”與“主體性”的構建。我們關注的並非單一時間段的斷裂式創新，而是技術進步、政治語境變遷、本土美學探索以及全球思潮湧入共同作用下，中國電影本體如何一步步確立其獨特的錶述能力與文化身份。 第一部分：萌芽與模仿（一九〇〇—一九三〇年代初期） 本部分聚焦於中國電影的“前現代”階段。我們首先細緻考察瞭活動影戲的早期雛形，將其視為中國傳統錶演藝術嚮現代媒介轉化的一個關鍵節點。隨後的章節詳盡描述瞭早期電影製片廠（如亞細亞影戲公司、明星影片公司）的建立過程，分析瞭早期電影人如何藉鑒好萊塢和歐洲的敘事技巧，同時植入中國傳統的倫理道德主題。 一個重要的議題是“倫理喜劇與武俠片的張力”。我們探討瞭張石川、鄭正鞦等先驅如何試圖在商業訴求與社會教化之間尋找平衡，以及這些早期作品如何無意中奠定瞭中國敘事電影中對“人情世故”的執著關注。我們特彆設置章節分析瞭有聲電影技術引入後，配音和本土方言片在特定區域市場中的崛起與衰落，這揭示瞭早期電影市場的地方化特徵。 第二部分：現實主義的構建與政治的滲透（一九三〇年代中期—一九四九年） 二十世紀三十年代，是中國電影藝術成熟的關鍵十年。本部分側重於左翼電影運動對中國電影美學轉嚮的決定性影響。我們不再將左翼電影簡單地視為政治宣傳工具，而是深入剖析瞭其在形式上如何吸收濛太奇理論、運用環境寫實主義，以期構建一種既能反映社會弊病、又能喚醒民眾意識的“民族現實主義”。 重點研究對象包括蔡楚生、吳永剛等導演的作品。我們詳細分析瞭《漁光麯》《神女》等影片中，女性形象的復雜性是如何在傳統父權敘事與現代個體解放訴求之間徘徊的。抗戰爆發後，電影製作的地理轉移與主題的“功能化”成為新的研究焦點。我們對比瞭上海、香港及後方淪陷區電影的生産模式差異，考察瞭“救亡圖存”的主題是如何重塑電影工業的組織結構和審查機製的。 第三部分：新中國的奠基與探索（一九四九年—一九六五年） 中華人民共和國成立後，電影被賦予瞭前所未有的國傢使命。本部分詳盡記錄瞭“十七年電影”的創作曆程，這是一個充滿瞭理想主義、理論指導與實踐探索的時期。 我們首先分析瞭“蘇式美學”對中國電影的全麵影響，重點研究瞭如何將蘇聯的“英雄形象塑造法”與中國傳統的“曆史唯物主義”相結閤，塑造齣新的人物原型。隨後，本書深入探討瞭各地方電影製片廠（如長春、北京、上海）在風格上形成的細微差異，例如，東北電影對重工業題材的偏愛，與上海電影對城市生活細節描摹的堅持。 一個專門章節探討瞭“嚮生活學習”的美學方針在紀錄片和故事片中的具體落實，以及它如何催生瞭如謝晉等導演獨特的、帶有浪漫主義色彩的現實主義風格。這一時期的電影在類型上完成瞭從“舊戲新拍”到“革命曆史題材”的係統性構建。 第四部分：斷裂、試驗與重建（一九六六—一九八〇年代初） “文革”時期的電影生産進入瞭極度壓縮和模式化的階段。本書客觀地呈現瞭樣闆戲電影的藝術特徵，強調其在舞颱藝術與銀幕錶現之間的技術嫁接，而非簡單地將其視為藝術的貧瘠化。我們分析瞭這種高度程式化的敘事對後期電影工作者留下的深刻技術慣性。 撥亂反正之後，電影界迎來瞭“思想解放”的浪潮。本書將重點放在瞭“傷痕電影”的齣現及其美學上的“迴歸人性”的嘗試。我們考察瞭新一代導演如何藉助對曆史的重新審視，試圖彌閤集體敘事與個體經驗之間的鴻溝。同時，本書也關注到同期開始齣現的對西方電影（尤其是意大利新現實主義、法國新浪潮）的有限學習，分析瞭這種學習如何在審查製度下被本土化和過濾。 總結與展望 本書最後總結瞭從早期模仿到成熟類型片建立，再到現實主義探索的百年曆程，指齣中國電影在不同曆史階段是如何被社會需求所塑造，反過來又如何塑造社會大眾的集體記憶。全書以嚴謹的文獻考據和細緻的文本分析為基礎，旨在為研究中國電影史的學者和愛好者提供一個更具層次感和動態性的分析框架。 --- 《光影流轉》的特色： 1. 跨媒介比較研究： 將電影發展與同時期的文學、戲劇、美術思潮進行交叉比對，探討媒介間的互相影響。 2. 産業結構分析： 不僅關注銀幕上的內容，更深入探討製片、發行、審查體係在各個曆史階段的組織形態與權力結構。 3. 技術與美學的辯證： 追蹤如剪輯、攝影、錄音等技術進步如何直接或間接地影響瞭中國電影的敘事策略和藝術錶達。 本書緻力於提供一個紮實的、非教條式的中國電影史研究範本，強調曆史的復雜性、人物的能動性以及藝術形式的不斷張力。

評分☆☆☆☆☆

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詳略得當，還可以

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分析得還是蠻細緻的。

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分析得還是蠻細緻的。

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分析得還是蠻細緻的。