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出版者:上海音乐出版社

作者:赵宋光

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2003-4-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806672952

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《音乐的感知与认知：探寻大脑深处的旋律》 本书并非一本音乐教育心理学的概论，而是将焦点置于音乐在我们心智中如何产生、运作以及被理解的奥秘。我们致力于揭示音乐与大脑之间千丝万缕的联系，深入探究人类感知和认知音乐的内在机制。从最原始的听觉接收，到复杂的音乐情感体验，再到最终的审美判断，我们将带领读者进行一场关于音乐心智的深度探索。 第一章：聆听的起点——声音的物理与生理基础 在进入音乐的广阔天地之前，我们首先需要理解声音的本质。本章将从物理学的角度审视声音的产生，包括声波的振动、频率、振幅、音色等基本属性。我们将解析这些物理参数如何传递到我们的耳朵，并通过精密的听觉系统转化为神经信号。 声音的物理特性： 频率与音高： 详细阐述频率如何决定我们感知到的音高，以及不同频率的声波如何在大脑中形成不同的听觉体验。我们将探讨人耳对不同频率范围的敏感度差异，以及高低音的感知是如何与大脑的特定区域相关的。 振幅与响度： 深入研究振幅与我们对声音响度的感知之间的关系，以及响度如何在不同情境下被大脑动态地调节。我们将分析响度在音乐表达中的重要性，以及它如何影响音乐的张力与情绪。 波形与音色： 揭示音色为何能够区分出不同的乐器和人声，即使它们演奏的是相同的音高和响度。我们将解析复杂的波形如何包含丰富的谐波信息，以及这些信息在大脑中是如何被解码以识别音色的。 频谱分析与人类听觉： 介绍基本的频谱分析方法，并通过此来理解声音的成分，以及人耳在解析这些成分时所表现出的卓越能力。我们将讨论听觉掩蔽效应，以及大脑如何在高密度声音环境中过滤和分离信息。 听觉系统的生物学机制： 外耳、中耳、内耳的协同工作： 细致地描绘声音从外界进入耳道，经过鼓膜、听小骨的传递，最终到达内耳的耳蜗。我们将解释这些结构的物理特性如何放大和转换声波能量。 耳蜗中的机械信号转换： 深入剖析耳蜗基底膜上的毛细胞如何将机械振动转化为电化学信号。我们将阐述不同频率的声音如何刺激基底膜上不同的区域，从而实现频率编码。 听神经的信号传递： 追踪电化学信号如何通过听神经被传递到大脑。我们将探讨听神经纤维的特性，以及它们如何忠实地将声学信息编码并发送给大脑的听觉皮层。 听觉通路在大脑中的处理： 描绘声音信息从听神经到达听觉皮层的路径，以及在不同脑区（如听觉丘脑、初级听觉皮层、联合听觉皮层）如何进行初步的分析和整合。我们将简要介绍听觉信息处理的层级结构。 第二章：旋律的织锦——音高、节奏与模式的认知 音乐最显著的特征之一便是其结构性。本章将聚焦于我们如何感知和理解音乐中的音高序列（旋律）、时间组织（节奏）以及更宏大的音乐模式。我们将探究大脑如何从离散的声音单元中构建出连贯的音乐体验。 音高感知与旋律的构建： 音高的相对性与绝对性： 探讨我们如何感知音高之间的相对关系（例如音程），以及这种相对感知如何支撑我们对旋律的理解。我们将讨论绝对音高感知（能够准确辨别某个音符的绝对音高）的可能性与普遍性。 旋律的轮廓与形状： 分析旋律的上升、下降、重复、跳跃等特征如何形成我们所熟悉的旋律轮廓。我们将探讨大脑如何识别和记忆这些旋律形状，即使在音高和速度发生变化时也能识别。 音程的感知与和谐的本质： 深入研究不同音程（如大二度、小三度）在听觉上的感受差异，以及这些差异如何与音乐中的和谐与不和谐的感知相关联。我们将讨论文化背景对和谐感的影响。 音高分组与模式识别： 探讨大脑如何将一系列音高点组织成更小的、有意义的音乐片段（例如乐句）。我们将介绍音高分组的心理学原则，以及这些原则如何在旋律的识别和记忆中发挥作用。 节奏的脉动——时间感知的奥秘： 时间间隔的感知与节拍的捕捉： 详细阐述我们如何感知不同的时间间隔，以及我们大脑如何自动地捕捉和预测音乐的节拍。我们将讨论内源性节拍生成器（internal clock）的假说。 节奏模式的识别与预期： 分析重复的节奏模式如何被大脑识别，以及这些模式如何引发我们对未来音乐发展的预期。我们将探讨节奏的复杂性（如切分音、多节奏）对我们认知挑战。 节奏与运动的联系： 探讨节奏与身体运动之间的密切联系，以及音乐的节奏如何驱动我们做出回应，例如跟着音乐点头或跳舞。我们将讨论镜像神经元在理解和模仿节奏中的潜在作用。 节奏的记忆与重现： 研究我们如何记忆和重现一段音乐的节奏，即使不记得具体的旋律。我们将探讨节奏在音乐识别中的独立性。 超越音高和节奏——音乐的整体模式： 乐句与乐段的识别： 探讨大脑如何将旋律和节奏信息整合起来，识别出音乐中的乐句（phrase）和乐段（section）。我们将讨论乐句之间的连接与过渡如何影响音乐的流畅性。 和声的感知与进行： 介绍和声的构成（音符同时发声）以及和声进行（和弦的连接）如何影响音乐的情感色彩和结构。我们将探讨大脑如何预测和弦的解决，以及不协和和弦如何产生张力。 音乐形式的结构性理解： 简要介绍常见的音乐形式（如ABA、奏鸣曲式），以及大脑如何感知和理解这些宏观的结构。我们将讨论形式如何为音乐提供框架，使之更易于理解和记忆。 第三章：情感的共振——音乐与情绪的神经生物学关联 音乐最强大的力量之一在于其引发强烈情感的能力。本章将深入探讨音乐如何触动我们的情感，以及这一过程的神经生物学基础。我们将考察音乐的情感维度，以及我们为何会对某些音乐产生喜悦、悲伤、兴奋或平静等感受。 音乐的愉悦感与奖赏系统： 大脑中的奖赏回路： 解释多巴胺等神经递质在音乐带来的愉悦感中所扮演的角色。我们将探讨音乐如何激活大脑的奖赏回路，例如腹侧被盖区（VTA）和伏隔核（nucleus accumbens）。 期待与惊喜的情感： 分析音乐中预期与惊喜的交织如何影响我们的情感体验。我们将讨论突如其来的音乐转折或解决如何激起强烈的情感反应。 音乐的“起鸡皮疙瘩”现象： 深入探讨音乐引发强烈生理反应（如起鸡皮疙瘩）的机制，以及这与强烈情感体验之间的关联。我们将讨论这种现象的进化意义。 情绪的识别与表达： 面部表情与肢体语言的识别： 探讨我们如何通过音乐推断出音乐家或作曲家的情感意图，以及音乐的哪些元素（如速度、调性、音量）与特定的情感表达相关联。 音乐引发的情绪状态： 区分音乐引起的“情感”（emotions，短暂的情绪波动）和“心境”（moods，更持久的情绪状态）。我们将探讨音乐如何影响我们的整体情绪状态。 情绪的调节与音乐： 论述音乐作为一种情绪调节工具，如何被人们用来缓解压力、提升情绪或平静心情。我们将分析不同类型的音乐在情绪调节中的作用。 情绪与记忆的交织： 音乐唤醒的记忆： 探讨音乐与个人记忆之间的紧密联系，以及特定的音乐片段如何唤起与过去事件相关的强烈情感和回忆。我们将讨论海马体和杏仁核在这一过程中的作用。 音乐的时代印记： 分析音乐如何成为某个时代或特定群体的情感标记，以及我们如何通过音乐来感知和理解不同历史时期的情感氛围。 第四章：意义的解码——音乐的象征、理解与审美 超越纯粹的声音和情感，音乐还承载着丰富的意义。本章将探讨我们如何理解音乐中的象征意义，以及音乐的审美体验是如何形成的。我们将考察文化、经验和个人特质如何在音乐的理解和评价中发挥作用。 音乐的象征意义与文化语境： 跨文化的情感解读： 探讨不同文化背景下，音乐的哪些元素（如调式、节奏）可能具有相似或不同的象征意义。我们将讨论音乐的普遍性与文化特殊性。 音乐的叙事性： 分析音乐如何通过其结构、色彩和情感表达来“讲述”故事，即使没有歌词。我们将探讨标题音乐（program music）的例子。 音乐的社会功能： 考察音乐在社会仪式、庆典、宗教活动等场合的象征作用，以及它如何增强群体认同感和集体情感。 音乐理解的认知过程： 音乐的知识与经验： 讨论音乐知识（如乐理、和声）和个人音乐经验如何影响我们对音乐的理解深度。我们将分析听众的专业性对音乐感知的影响。 音乐的预期与辨识： 探讨我们如何基于已有的音乐知识和经验，对音乐的发展进行预期，以及这种预期一旦得到印证或打破，会如何影响我们的体验。 音乐的抽象思维： 分析音乐作为一种抽象艺术，如何挑战我们的逻辑思维，并激发我们的想象力和创造性。 音乐审美体验的形成： 形式与内容的统一： 探讨音乐的结构形式、音响效果以及情感表达如何共同构成完整的审美体验。我们将分析音乐的“纯粹性”与“表现性”。 主观性与客观性： 讨论音乐审美判断中的主观性（个人偏好）与客观性（普遍接受的艺术原则）之间的辩证关系。 音乐的审美评价： 探索影响我们对音乐作品进行评价的因素，包括技术性、原创性、情感深度和文化价值。 结语：音乐心智的无限可能 本书并非提供一套现成的音乐教育方法，而是旨在构建一个更深层次的理解框架。通过对音乐感知与认知的细致考察，我们希望读者能够更深刻地体会音乐在我们生命中扮演的角色。音乐不仅是声音的组合，更是连接我们大脑、情感与思想的强大桥梁，是一扇通往人类内心深处奥秘的奇妙之门。希望本书的探索能够激发您对音乐更深入的思考与感悟。

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如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“颠覆性”。它没有流于表面地赞美“学习的乐趣”，而是毫不留情地撕开了那些建立在错误认知基础上的教育神话。作者以一种近乎解剖学家的冷静，拆解了“模仿”与“创新”之间的辩证关系。很多传统教育体系中被视为理所当然的训练方法，在书中被置于显微镜下进行审视，其效率和潜在的负面影响被揭示得一清二楚。我尤其关注了关于“延迟满足”与“即时反馈”在不同发展阶段的适配性分析，这为我们理解当代年轻一代的行为模式提供了坚实的理论支撑。这本书的语言风格简洁有力，绝无冗余的形容词堆砌，每一个句子都仿佛经过了精密的计算，直击核心。它不是那种读完后会让你立刻感觉“学到了很多”的书，而是那种在你日常处理问题时，会突然冒出一些清晰、冷静的洞察的“工具箱”。它教会我们如何更诚实地面对学习过程中的挫败与停滞。

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这是一本充满了人文关怀的著作，其语气温暖而坚定，像是与一位智者进行的促膝长谈。我感觉作者对待笔下的每一个主题，都抱持着一种近乎朝圣般的敬畏之心。尤其是在谈及特定文化背景下个体心理建构的差异性时，书中展现出了极高的跨文化敏感度，避免了将西方心理学范式生硬套用在所有情境中的倾向。我曾一度认为，某些现象是普遍规律的体现，但读到关于非语言交流在情绪表达中的微妙作用时，才意识到自己观察世界的方式是多么的局限。书中引用的案例，无论是古典音乐家的训练困境，还是现代数字媒体对专注力的碎片化影响，都紧密贴合时代脉搏，使得理论不再是悬浮在空中的概念，而是牢牢扎根于我们真实的生活土壤之中。阅读过程中，我多次停下来，拿起笔在书页空白处写下自己的感悟，这是一种非常难得的阅读体验——它激活的不仅是智力，更是情感共鸣。

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坦白讲，这本书的深度远超我最初的预期，它不是那种快餐式的理论速览，而是一本需要细嚼慢咽、反复咀嚼的“思想饕餮”。作者的学术根基极为扎实，但最难得的是，他或她成功地将那些高深的心理学模型“翻译”成了日常可感的经验。书中对“动机衰减”现象的剖析，尤其犀利且具有现实指导意义。在阐述如何维持长期学习兴趣时，作者并没有简单地归咎于外部奖励机制的失衡，而是深入挖掘了自我效能感的建构过程，以及“失败归因模式”对个体未来行为轨迹的决定性影响。我特别喜欢其中关于“内在批评家”与“外部评价”之间动态平衡的探讨。它揭示了许多人在追求卓越的过程中，是如何被自己内心那个苛刻的声音所绑架的。这本书的结构设计也十分巧妙，像一个层层递进的迷宫，每走一步都有新的发现，但导向的终点却是对个体成长更清晰、更具同情心的理解。它迫使读者反思，我们究竟是在追求被认可，还是在追求自我实现？这种自我叩问，是任何一本优秀的学术著作都应具备的力量。

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这本新近读到的作品，与其说是一本严肃的学术专著，不如说是一场深入人心的精神漫游。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛是一位经验老到的园丁，带着我们仔细打量每一片叶子、每一条根须。书中对于“心流”体验在艺术创作中的捕捉尤其精妙，没有陷入晦涩的理论推导，而是通过大量生动的案例，将那种浑然忘我、物我两忘的境界描摹得淋漓尽致。我尤其欣赏它在处理“创造力”这一宏大命题时的谦逊姿态，没有试图给出标准化的公式，而是强调了环境、个体差异以及内在动机的复杂交织。读到关于儿童早期对色彩和节奏敏感度的章节时，我甚至能回想起自己童年时对一块鹅卵石或一段旋律产生的强烈共鸣，那种纯粹的感动被重新唤醒，让人不禁感叹，真正的教育，是唤醒而非填灌。这本书的行文流畅，逻辑清晰，即便是初涉此领域的读者，也能轻松跟上作者的思辨步伐，感受到其中蕴含的巨大能量。它提供了一种全新的视角去审视我们习以为常的活动，将日常的感知提升到哲学的层面，让人在合上书卷后，依然久久不能平息内心的震撼与思考。

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这部作品的结构和论证方式，展现出一种古典的美感，仿佛是一部精心编排的交响乐章。开篇的铺陈如同慢板引子，缓缓引入核心议题，随后节奏逐渐加快，在论述关键理论时达到高潮，最后在对未来展望的章节中，又回归到一种沉静而充满希望的尾声。我非常欣赏作者在理论构建中对“情境依赖性”的强调。它成功地将学习体验从孤立的个体行为中解放出来，放置到一个广阔的社会文化生态系统中去考察。书中对“迁移能力”的研究部分，尤为发人深省，它打破了学科壁垒的僵化思维，指出真正的掌握，在于知识能够在陌生情境中被灵活调用的能力。读到此处，我甚至联想到自己工作中遇到的难题，并尝试运用书中所提供的分析框架去解构它们，发现视角果然豁然开朗。这本书的价值，正在于它提供了一套系统性的思维框架，而非零散的技巧，它培养的，是一种更具整体性的、更富有人性温度的洞察力。

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