自帕拉第奥以来,没有哪位建筑师拥有如勒·柯布西耶一样持久的影响力正像爱因斯坦和毕加索一样,勒·柯布西耶在本行业内外都造成了巨大的冲击。通过为数众多的建筑设计、城市项目、绘画、雕塑、蓝图和著述,他成功地发展了一种独特的机器与隐喻的诗学,对人们观察、应用和创造建筑的方式造成了革命性的影响。勒·柯布西耶不仅仅是现代建筑的设计师,也是现代生活的设计师。
本书以一种简洁而全面的方式探讨勒·柯布西耶的建筑事业,这种方法与上世纪革命性的进步相关联而勒·柯布西耶的建筑事业正是在这样土壤中得以萌芽,我们可以从中读出勒·柯布西耶是怎样在新的哲学思想体系、先锋派文化、社会政治经济运动以及新技术的语境中进行工作,从中不仅仅创造了精妙的平衡,并且实现了综合。本书进一步阐明,勒·柯布西耶本人作为创造者,构思、诱导并促成了20世界进步中许多的部分。勒·柯布西耶不仅是20世纪的建筑师,也是人类创造里的原型。
作者生于希腊雅典。1981年移居荷兰,被代尔夫特科技大学聘为教授。
比起作者写作功底或者翻译者的翻译功底,我更关注这本书里为我们呈现出的内容,即便勒·柯布西耶在他的描写之下还是依旧模糊,可我觉得这也是“诗学”所在。 我认为“诗学”的重点在于其隐晦的边界性和具有引导性的想象空间。前者似乎是后者的前提,但后者才是“诗学”的本真...
评分比起作者写作功底或者翻译者的翻译功底,我更关注这本书里为我们呈现出的内容,即便勒·柯布西耶在他的描写之下还是依旧模糊,可我觉得这也是“诗学”所在。 我认为“诗学”的重点在于其隐晦的边界性和具有引导性的想象空间。前者似乎是后者的前提,但后者才是“诗学”的本真...
评分比起作者写作功底或者翻译者的翻译功底,我更关注这本书里为我们呈现出的内容,即便勒·柯布西耶在他的描写之下还是依旧模糊,可我觉得这也是“诗学”所在。 我认为“诗学”的重点在于其隐晦的边界性和具有引导性的想象空间。前者似乎是后者的前提,但后者才是“诗学”的本真...
评分比起作者写作功底或者翻译者的翻译功底,我更关注这本书里为我们呈现出的内容,即便勒·柯布西耶在他的描写之下还是依旧模糊,可我觉得这也是“诗学”所在。 我认为“诗学”的重点在于其隐晦的边界性和具有引导性的想象空间。前者似乎是后者的前提,但后者才是“诗学”的本真...
评分说实话,一个大师的传记是很难写的。 凡夫俗子的我们总是怀揣着敬仰去看待这些人成就的伟大,我们很容易相信他们从出生的那一刻就与众不同,他们做的每一件事都是很有含义的,即便是生活中的小事。不要试图怀疑,你的潜意识里就是这样。 柯布西耶的影响太大,他的一...
这是一本让我醍醐灌顶的著作。作者的分析视角独特而深刻,将柯布西耶这位伟大的建筑师置于一个更广阔的文化语境中进行解读。书中关于“机器”的论述,并非局限于工业革命的产物,而是将其理解为一种思维方式,一种对效率、对秩序、对清晰逻辑的追求。柯布西耶将这种思维方式注入到他的建筑设计中,使得他的作品具有了前所未有的力量感和确定性。然而,作者并没有止步于此,更重要的是,他揭示了柯布西耶如何在这种“机器”的框架内,注入了“诗学”的灵魂。这种诗学,体现在他对材料的敏感,对光影的捕捉,对空间流动的把握,以及对居住者心理感受的体贴。那些看似简单的建筑元素,在他手中却被赋予了丰富的隐喻意义,它们讲述着关于家庭、关于社区、关于人与自然关系的动人故事。我尤其喜欢书中对柯布西耶“普适性”理念的解读,他希望通过建筑,能够为所有人提供尊严和舒适的生活,这其中蕴含着多么深厚的博爱精神!这本书让我对柯布西耶的敬意油然而生,他不仅仅是创造了建筑,更是以建筑的方式,探索了人类存在的意义。
评分读完这本书,我仿佛经历了一场关于建筑的思维盛宴。作者以极其细腻的笔触,剥开了柯布西耶作品层层叠叠的表面,直抵其精神内核。书中关于“机器”的论述,并非简单地强调工业化和标准化,而是深入挖掘了柯布西耶如何将机器的效率、精确与理性,融入到他对于人类生活方式的深刻洞察之中。他并非将建筑视为冰冷的机械体,而是将它们看作是能够服务于人类、提升人类生活品质的“生命机器”。这种“生命机器”的概念,让我重新审视了现代建筑的本质。而“隐喻”的运用,更是让这本书的阅读体验上升到了新的高度。作者通过对柯布西耶经典作品的解读,揭示了他如何在建筑设计中巧妙地运用象征、比喻和意象,将抽象的理念转化为具体的空间体验。那些窗户、楼梯、阳台,在他的手中,不再仅仅是功能性的构件,而是承载着关于光、关于空间、关于人与自然关系的丰富隐喻。这本书让我看到了建筑不仅仅是物质的堆砌,更是思想的表达,是情感的载体,是精神的寄托。
评分我一直认为,伟大的艺术作品,必然蕴含着作者深刻的哲学思考,而这本书恰恰为我展示了柯布西耶思想的深度。标题中的“机器”一词,让我联想到柯布西耶在建筑设计中对标准化、对工业化生产的推崇,以及他对“居住机器”的构想。然而,作者并没有将这些解读停留在技术层面,而是深入挖掘了这种“机器”理念背后的人文关怀。柯布西耶并非是要创造冰冷的、缺乏人性的机器,而是希望通过高效、理性的设计,去解放人们,去提升他们的生活品质。而“隐喻”一词,则将我引向了更具象征意义的解读。作者细致地分析了柯布西耶如何在建筑的空间、形式、材料中融入了他对于生命、对于自然、对于人类情感的理解。那些开放式的空间,那些贯穿空间的楼梯,那些充满生命力的曲线,无不传递着他对于自由、对于流动、对于人与环境和谐共生的向往。这本书让我看到,柯布西耶的建筑,是理性和感性的完美结合,是科学与艺术的交融,更是对人类美好生活的深切期盼。
评分这本书所展现的柯布西耶,是一个我既熟悉又感到陌生的形象。熟悉,是因为他作为现代建筑的奠基人之一,他的作品和理念早已深入人心;陌生,则是因为本书以一种前所未有的视角,将“机器”与“诗学”这两个看似对立的概念,在柯布西耶身上找到了完美的契合点。作者深入浅出地分析了柯布西耶如何将工业时代的“机器”美学,转化为一种服务于人类生活、提升人类精神的“生活机器”。这种“机器”并非冰冷的工具,而是充满活力和智慧的载体。而“隐喻”的解读,更是让这本书充满了诗意。我看到了柯布西耶如何在建筑设计中,通过对光的运用,对空间的组织,对材料的选择,来传达他对生命、对自然、对人与环境关系的深刻理解。那些蜿蜒的曲线,那些富有韵律的窗户,都如同诗歌的语言,触动着我内心深处的某种情感。这本书让我明白了,伟大的建筑,不仅仅是功能的满足,更是精神的升华。
评分我之所以被这本书吸引,很大程度上是因为它的标题所提出的独特视角——“机器与隐喻的诗学”。这预示着本书将不仅仅是对柯布西耶作品的简单介绍,而是对其设计理念和哲学思想的深度挖掘。我一直认为,柯布西耶是那个将理性与感性、技术与艺术完美融合的巨人。书中关于“机器”的论述,无疑是对他身上那种对效率、对秩序、对精准的追求的肯定。他将机器的严谨和力量注入到他的建筑中,创造出具有时代精神的作品。然而,更令我期待的是“隐喻”的部分。我认为,柯布西耶的伟大之处,不仅仅在于他的“机器”,更在于他在这些“机器”的背后,隐藏着多少对生命、对自然、对人类生活的深刻理解和情感投射。作者通过对具体作品的深入剖析,揭示了这些“隐喻”是如何被巧妙地融入到建筑的每一个细节之中,使得他的建筑不仅是功能性的空间,更是充满诗意的载体。这本书让我有机会更全面、更深刻地认识这位划时代的建筑师。
评分我一直对那些能够将看似矛盾的概念融会贯通的著作情有独钟,这本书恰恰满足了我的这种期待。“机器”与“诗学”,这似乎是一对截然不同的概念,前者代表着理性、秩序、功能,后者则意味着感性、自由、意境。然而,柯布西耶,这位20世纪最伟大的建筑师之一,却在这两者之间找到了完美的平衡点。这本书的独特之处在于,它没有将柯布西耶的建筑简单地归类为某种风格或流派,而是深入探究了他设计思想的根源。作者通过大量的史料和作品分析,阐述了柯布西耶如何从工业时代的机器美学中汲取灵感,又如何将这种理性精神升华为一种具有人文关怀的“诗学”。这种“诗学”体现在他对光的运用,对空间的组织,对材料的选择,乃至对居住者情感体验的考量。我尤其欣赏书中关于“生活机器”的比喻,它不仅是对柯布西耶建筑功能性的肯定,更是对他通过建筑来改善人类生活、提升人类精神境界的深刻洞察。这本书让我认识到,伟大的设计,从来都不是孤立存在的,它承载着时代的精神,也回应着人类永恒的诉求。
评分这本书的标题就像一把钥匙,为我打开了通往柯布西耶内心世界的大门。长期以来,我对柯布西耶的认识,更多停留在他的“光辉城市”等激进的城市规划理念,以及他对住宅的“模数”等技术层面的创新。然而,这本书却将我的视野引向了更深层次的思考。作者并没有回避柯布西耶作品中那些具有“机器”般冰冷和效率的特点,反而将它们视为他思想体系的重要组成部分。但同时,作者也敏锐地捕捉到了隐藏在这些“机器”背后的“诗意”。这种诗意并非是传统意义上的浪漫主义,而是一种源于对生活本质的理解,对人类情感的关怀,对自然规律的尊重。书中关于“隐喻”的解读,让我对柯布西耶的许多标志性设计有了全新的认识。例如,他对曲线的运用,对窗户的构图,都不仅仅是形式上的选择,更是承载着对生命力、对自由、对无限的象征。这本书让我明白,柯布西耶的伟大之处,在于他能够将理性与感性、科学与艺术、功能与精神,如此和谐地统一在他的建筑之中,创造出既有时代精神,又具有永恒价值的作品。
评分从这本书的标题中,我仿佛看到了作者试图打破我们对柯布西耶刻板印象的努力。我们习惯于将他视为理性、甚至有些冰冷的“机器”建筑的代表,然而“诗学”这个词的出现,立刻为他的形象增添了温暖和艺术的光辉。我迫切地想知道,在作者眼中,柯布西耶是如何在强调“机器”的效率和功能性的同时,又注入了“诗学”的灵魂?他是否在冰冷的钢筋混凝土中,找到了生命的韵律?他是否在严谨的空间布局里,藏匿了对人类情感的细腻体察?书中对“隐喻”的解读,对我来说尤为重要。我一直相信,伟大的建筑,一定能够超越物质本身,与观者的心灵产生共鸣。柯布西耶的建筑,在我看来,就具备了这种能力。他如何通过对光线的捕捉,对比例的把握,对材料的运用,来创造出具有象征意义的空间,这些都是我想从书中寻找到答案的问题。这本书,无疑将带领我进入一个更深邃、更富有诗意的柯布西耶世界。
评分这本书的标题本身就引人遐想,"勒·柯布西耶:机器与隐喻的诗学",光是这个名字就让我对书中即将展开的内容充满了好奇。一直以来,柯布西耶在建筑界的地位无可撼动,他不仅仅是一位建筑师,更是一位思想家、一位革新者。他的作品,无论是从功能性还是从美学角度来看,都充满了力量和智慧。然而,我常常觉得,仅仅停留在对他的建筑作品的表面分析是远远不够的。他的设计理念背后,一定有着更深层次的哲学思考,更精妙的语言表达。标题中的“机器”和“隐喻”这两个词,巧妙地将他理性、严谨的一面(机器)与他充满想象力、人文关怀的一面(隐喻)联系起来,这让我相信,本书将是一次深入探索柯布西耶思想世界的绝佳机会。我期待着书中能够剖析他如何在建筑实践中,将冰冷的机器般的效率与温暖、充满情感的隐喻巧妙地结合,从而创造出真正能够打动人心的空间。我尤其想知道,在他眼中,建筑的“诗学”究竟意味着什么?是否意味着建筑能够像诗歌一样,通过简洁的语言、独特的意象,触及人类最深层的精神需求?这本书,或许能为我解答这些萦绕在我心中的疑问,让我对这位伟大的建筑师有更全面、更深刻的理解。
评分这本书的阅读过程,就像一场与智者的对话。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力,带领我走进柯布西耶的建筑世界,并不仅仅是欣赏那些宏伟的建筑形态,而是去理解它们背后的思想脉络。标题中的“机器”二字,并非仅仅指代工业时代的机械化生产,而是更广泛地指向一种理性、一种秩序、一种对功能性的极致追求。柯布西耶将这种“机器”精神融入到他的建筑设计中,创造出了既高效实用,又充满力量的建筑。但更令我着迷的是,“隐喻”的引入,为他的建筑赋予了更深沉的意义。作者通过对柯布西耶经典作品的剖析,揭示了他如何巧妙地运用空间、光影、材料等元素,来传达他对生命、对自然、对人类关系的思考。那些看似简单的窗户,在他的手中却能成为连接内外世界的“眼睛”;那些流畅的楼梯,则象征着人生的进取与超越。这本书让我重新认识了柯布西耶,他不仅仅是一位形式上的革新者,更是一位精神上的探索者,他试图通过建筑,触及人类最本真的需求,传递最普世的价值。
评分很有启发
评分勒。柯布西耶拒绝接受现成的建筑归类和设计传统.通过”一切皆为建筑”的主张,他重新设计了他那个时代建筑学的信仰和期待. 柯布西耶试图用这句话表明,一个人可以从万事万物中获得知识并创造新的形式,而且拥有突破既定模式的能力和责任. 观察就是发现,就是创造 一切还于大海
评分大师/ 终于读完,一直觉得作者似乎对柯布西耶隐隐间颇有微词。直到最后一章,才明白原来还是对他在二战时期和维希政权的关联。“他特有的分析思维引向了道德冷漠”
评分勒。柯布西耶拒绝接受现成的建筑归类和设计传统.通过”一切皆为建筑”的主张,他重新设计了他那个时代建筑学的信仰和期待. 柯布西耶试图用这句话表明,一个人可以从万事万物中获得知识并创造新的形式,而且拥有突破既定模式的能力和责任. 观察就是发现,就是创造 一切还于大海
评分很好的人物传记,体现了柯布的纠结以及他的坚持
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