吴昌硕画菊-名家技法画谱

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出版者:西冷印社
作者:本社 编
出品人:
页数:46
译者:
出版时间:1999-6
价格:31.00元
装帧:
isbn号码:9787805171487
丛书系列:
图书标签:
  • 吴昌硕
  • 绘画技法
  • 中国画
  • 花卉
  • 艺术
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  • 名家
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  • 画谱
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具体描述

吴昌硕是历代众多画菊高手中成就比较突出的一位,而且他的作品与当代绘画技巧及审美意趣比较贴近。因此被选为我们首先向读者推荐的典范。

吴昌硕,原名俊,字俊卿,号缶庐,苦铁。浙江安吉人。系西泠印社首任社长,也是中国近代绘画史上以诗、书、画、印四绝而称雄的一代艺术大师。他画的菊花技法纯熟,品类较多,无论正、侧、俯、仰都具有一种饱满振作的蓬勃生机,加上他独具的金石气笔墨,把菊花傲霜不屈的精神风

《吴昌硕画菊——名家技法画谱》是一部深入剖析吴昌硕先生画菊技法的集大成之作。本书并非简单罗列图例,而是旨在为学习者提供一条清晰、系统的学画路径。 内容构成: 本书的编写思路,是循序渐进地引导读者掌握吴昌硕画菊的精髓。因此,内容编排上,我们力求科学合理,便于理解和实践。 第一部分:吴昌硕画菊风格溯源与解析 缶翁笔下的菊韵: 此部分将从历史文化背景出发,阐述吴昌硕先生在继承传统绘画的基础上,如何将金石、书法、诗文等多元艺术融入其绘画创作,特别是其画菊风格的形成。我们会探讨吴昌硕先生对菊的理解,其“以书入画”、“以印助画”的独特艺术语言如何体现在对菊花形态、神韵的描绘上。 造型取势的奥秘: 详细分析吴昌硕先生画菊在造型上的独到之处。我们将拆解其笔下菊花的各种姿态,如怒放、含苞、疏影横斜等,并着重讲解其如何运用篆籀用笔,使花瓣、花萼、枝叶呈现出刚健、浑厚的质感。例如,对花瓣边缘的处理,常以方折、转折,模仿刀刻的力度;对花心、花蕊的勾勒,则笔力遒劲,富于立体感。 色彩运用的智慧: 吴昌硕先生的用色大胆而富有表现力,他善于运用石青、石绿、赭石、藤黄等传统矿物颜料,并巧妙搭配,营造出浑厚、典雅的色彩氛围。本部分将深入分析他在不同季节、不同光照下的菊花色彩表现,以及如何通过色彩的浓淡、干湿变化,来增强画面的层次感和生命力。我们会具体讲解他如何处理重瓣菊花的层次,如何用色来表现菊花的成熟或衰败之态。 笔墨韵味的乾坤: 笔墨是绘画的灵魂。本书将重点解析吴昌硕先生画菊在笔墨运用上的独到之处。我们会详细阐述其用笔的特点,如“屋漏痕”、“锥画沙”等用笔技法如何体现在勾勒花瓣、叶片的筋骨上;讲解其用墨的讲究,如焦墨、浓墨、淡墨的 interplay,如何通过墨色的变化表现菊花的质感、光泽和空间感。特别是其“枯笔飞白”的运用,如何能生动地表现菊花的劲健与苍润。 第二部分:吴昌硕画菊技法精解与示范 基础笔法训练: 针对初学者,本部分将从最基础的笔法入手,系统讲解吴昌硕画菊所用的关键笔法。包括如何执笔、运腕,如何画出有力的线条,例如勾勒花瓣的起笔、行笔、收笔,如何表现花瓣的卷曲和层叠。我们会分解示范用笔勾勒花瓣的各种变化,如圆转、方折、顿挫等。 花瓣的塑造: 详细解析画菊花瓣的多种方法。从花蕊的勾勒起笔,到花瓣的层层叠加,再到花瓣边缘的处理,一一进行图文并茂的讲解。我们会示范如何运用不同的墨色和笔触来表现花瓣的厚重、丰满、卷曲、反卷等不同形态。例如,对于内层花瓣,如何用较小的笔触密集勾勒;对于外层花瓣,则可以适当拉开距离,并用更重的墨色增加立体感。 花蕊与花心的画法: 花蕊是菊花的灵魂所在,直接影响画面的生动性。本部分将重点示范吴昌硕先生如何用细致而有力的笔触勾画花蕊,以及如何用点染的方式来表现花心的层次感和色彩。我们会讲解如何用墨色和色彩的对比来突出花蕊的质感,使其挺拔而富有生命力。 叶与梗的勾勒: 菊花的叶与梗同样是构成画面意境的重要元素。本书将详细解析吴昌硕先生如何运用书法中的提按、转折笔法来勾勒菊花的叶片,如何表现叶片的锯齿状边缘和舒展的姿态。讲解如何用墨的浓淡变化来区分叶片的正反面和光影关系。同时,也会讲解如何用粗壮、有力的笔触勾勒枝梗,表现其挺拔、苍劲的生命力。 渲染与提神: 在勾勒完成的基础上,本部分将深入讲解如何运用色彩进行渲染,以及如何通过提染、飞白等技法来提升画面的神韵。会示范如何用淡墨或淡彩进行初步渲染,如何用浓墨或重彩进行提染,以增强花瓣的立体感和质感。讲解如何利用飞白笔法,在花瓣和叶片上制造出自然的肌理感和生命力。 第三部分:写意菊花的创作实践 不同品种菊花的描绘: 收集并示范吴昌硕先生笔下不同品种菊花的画法,如“黄巢花”、“陶渊明菊”、“秋风傲骨”等,并分析其各自的特点和表现手法。例如,对于一些花头较大、花瓣繁复的品种,我们会重点讲解如何合理安排画面,避免过于拥挤;对于一些花头较小、花姿疏朗的品种,则会讲解如何通过构图来突出其清雅之气。 构图与意境的营造: 讲解吴昌硕先生在构图上的巧思,如何通过花、叶、梗的疏密搭配、虚实结合,来营造出不同的画面意境,如“静谧”、“疏淡”、“繁茂”等。我们会分析一些经典作品的构图,并提供相应的范例,指导读者如何根据自己的表达意图来组织画面。 诗书印的结合: 强调吴昌硕画菊花时,如何将诗、书、印巧妙地融入画面,提升作品的整体艺术价值。我们会讲解如何根据菊花的意象来选择恰当的诗句,如何将书法题款与画面形成和谐的整体,以及印章的选择和盖法的讲究。 创作示范与指导: 提供多幅完整的写意菊花创作示范,从构思、起稿到最后完成,一步步展示创作过程。每个示范都将配以详细的文字说明和关键步骤的图示,帮助读者理解技法在实际创作中的运用。 本书特色: 系统性强: 从理论到实践,由浅入深,涵盖了吴昌硕画菊的方方面面。 技法精湛: 针对每一个技法节点,都进行了深入的解析和细致的示范。 范例丰富: 大量收录了吴昌硕先生的经典作品,并配以细致的临摹指导。 实用性高: 旨在帮助读者掌握吴昌硕画菊的精髓,并能融会贯通,形成自己的绘画风格。 本书希望能够成为每一位热爱中国传统绘画,尤其是对吴昌硕先生画菊艺术情有独钟的画者,一本不可多得的案头良师益友。通过本书的学习,相信读者能够深入理解吴昌硕先生“以金石气入画”的独特艺术魅力,在掌握精湛的技法同时,更能领悟其笔下菊花所蕴含的深厚文化底蕴与高雅情趣。

作者简介

目录信息

一 菊花局部白描写生
二 菊花的基本形态
三 几种常见的菊花类型
四 菊花白描写生(一)
五 菊花白描写生(二)
六 菊花的正侧向背
七 菊花从花勒到盛开的几种姿态
八 菊叶的结构与形态
九 点叶法
十 点叶用墨法
十一 勾花点叶法
十二 勾花用笔法
十三 丛菊画法
十四 菊花发枝
十五 上挺枝、下垂枝、横斜枝<b
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名业余的花鸟画爱好者,我迫切地想从那些真正的大师手中汲取营养,而这本书恰好满足了我的需求。它并没有停留在理论的阐述上,而是真正深入到了“技法”的核心。我惊喜地发现,书中对于吴昌硕先生处理菊花不同生命阶段的手法讲解得极其透彻。比如,对花瓣边缘的处理,一会儿是遒劲的篆籀笔意,一会儿又是浑厚洒脱的写意,书中细致地拆解了这些笔触背后的内在逻辑和用墨习惯。作者(或编者)似乎花了大量时间去揣摩吴昌硕先生作画时的心境和节奏感,通过图文并茂的方式,将那种“金石入画”的独特韵味传递了出来。我尝试着模仿书中的几例简笔菊,虽然远不及原作的精妙,但至少在用笔的力度和章法的布局上,有了一个明确的方向和参照系,这比单纯看高清图要有效得多。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种古典与现代交织的美感,拿在手里就觉得分量十足。封面采用的纸张质感非常好,触感温润,印着吴昌硕的经典画作,色彩沉稳又不失灵动。内页的纸张选择也十分考究,厚度适中,充分保证了墨韵的层次感和画面的细腻度。尤其值得称赞的是,排版布局非常合理,留白恰到好处,使得每一幅作品都能独立呼吸,让人在欣赏时不会感到压迫。我特别喜欢它对画作细节的处理,放大和局部展示的部分,看得出印刷技术的高超,墨色的浓淡干湿都得到了精准的还原,这对于学习者来说,无疑是极大的帮助。整体来看,这本书不仅是一本技法学习的工具书,更是一件值得收藏的艺术品。从开本到装订工艺,处处体现了出版方对艺术的敬畏与匠心。这样的书籍,放在书架上本身就是一种点缀,每次翻阅都能带来新的触动和灵感。

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从整体阅读体验来看,这本书的设计逻辑非常流畅,它像一部精心编排的个人画展,讲述了一个完整的故事。它先从宏观的艺术背景切入,然后聚焦到菊花这一特定主题,接着细致地解构了画家处理花瓣、花萼、叶子和枝干的具体技巧,最后可能还会涉及几幅完整的示范作品的创作思路分析。这种层层递进的结构,让读者能构建起一个完整的知识体系,而不是零散地接收信息。我特别欣赏它在示范作品后留下的空白页,这明显是鼓励读者进行临摹和实践的,体现了出版者对学习者实践环节的重视。这本书的价值,不在于它教你画出一朵“像”的菊花,而在于它引导你理解如何用吴昌硕的语言去表达你心中的那份“菊之精神”,这是一种境界的提升,远超了一本普通的绘画教程。

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这本书的印刷质量,尤其是墨色的表现力,简直是达到了一个惊人的水平。我之前买过几本其他画家的技法书,但总觉得在复制品上,原作中那种特有的“润而不洇,枯而不燥”的墨韵总是丢失了。然而,在这本《吴昌硕画菊》中,即便是最淡的渲染,也能看出笔触的微妙变化。可以看到水分在宣纸上扩散的自然痕迹,也能感受到重墨点染时那种强烈的力量感。这对于学习如何控制笔端水分和墨量的学习者来说,是无价之宝。我甚至怀疑,这套书在出版过程中,是否使用了特殊的印刷工艺来尽可能地模拟水墨在宣纸上的真实效果。好的复制品,是学习的延伸,而这本,我认为已经做到了极致,它让远在千里之外的我,也能“亲近”原作的笔墨精髓。

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说实话,刚拿到这本书时,我有些担心它会过于学术化,变成一本只能供专家研究的古籍。但翻阅之后,我完全打消了这个顾虑。它的内容组织非常人性化,兼顾了专业性和普及性。对于初学者而言,开篇对吴昌硕绘画思想的简要介绍,非常友好地搭建了一个认识这位艺术巨匠的桥梁。随后进入的技法演示环节,步骤清晰,像一位耐心的老师在旁边指导。最让我受益匪浅的是,书中不仅展示了“如何画”,更强调了“为何要这样画”。比如,在表现菊花的傲霜之姿时,它会结合当时文人画的审美取向和吴昌硕本人的金石功底进行解读,这使得学习过程不再是机械的模仿,而是融入了对传统文化精神的理解。这种由表及里的教学方式,极大地提升了学习的深度和乐趣。

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