雕塑技法·人体雕塑(中文简体字版)

雕塑技法·人体雕塑(中文简体字版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术出版社
作者:布鲁诺·卢切斯
出品人:
页数:139
译者:俞可
出版时间:1999-1
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787806256169
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
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具体描述

《雕塑技法:人体雕塑》是一个梦想的实现。《雕塑技法:人体雕塑》里渐渐演进的雕塑人体便经历了几个清晰的阶段:骨架、半骨架、半肌肉人体、全肌肉解剖析人体、具有女性特征的解析人体、具有完整的皮肤和头发的女人体。读者可以随手翻开任何一页,寻找任何一种具体的参照资料。

为了使雕塑人物的知识和过程尽可能清晰易懂,布鲁诺·卢切斯仔细地塑造了每一块骨骼和肌肉。当然,他们自己他作雕塑时并不完全按照这一程序进行,因为,这样费神地去苦心经营细节既无必要也很费时。然而,《雕塑技法:人体雕塑》的采用的这一特别方式可以帮助读者循序渐进,模仿示范的过程,塑造出一个骨架或者一个解析人物。

雕塑技法·人体雕塑 (中文简体字版) 以外的图书推荐与深度导读 以下推荐的书籍涵盖了雕塑艺术、技法、历史与理论等多个维度,旨在为对雕塑艺术感兴趣的读者提供一个广阔的视野,特别侧重于那些与“人体雕塑”这一特定主题不同,但在艺术实践和理论探索上具有重要价值的领域。 --- 第一部分:超越人体——材料、形式与观念的探索 1. 《现代雕塑的材料革命与结构创新》 内容概要: 本书深入探讨了自19世纪末以来,雕塑材料的巨大变革如何驱动了艺术语言的根本性转变。它详细分析了从传统石材、青铜向钢铁、铝材、塑料、玻璃纤维乃至日常废弃物(Found Objects)的过渡过程。重点聚焦于结构主义与解构主义思想在雕塑中的体现,探讨艺术家如何利用新材料的物理特性(如透明性、轻盈性、可塑性)来挑战传统的“实体性”雕塑观念。 核心章节侧重: 工业材料的诗学: 分析大卫·史密斯(David Smith)等艺术家如何将工业焊接技术提升为艺术语言,以及对空间和体积的重新定义。 装置艺术的前身: 考察立体拼贴(Assemblage)和“现成品”理论如何为非具象和非人体的雕塑奠定基础。 动态与时间性: 探讨动态雕塑(Kinetic Art)中对机械动力和光影的运用,以及材料如何承载时间流逝的观念,而非仅仅是静止的形体。 推荐价值: 对于希望摆脱古典范式,探索当代雕塑语言的实践者和理论研究者来说,理解材料的选择和结构的设计是至关重要的第一步。 2. 《空间诗学:环境艺术与大地雕塑的范式转移》 内容概要: 本书将焦点从“雕塑作为独立对象”转向“雕塑作为环境的一部分”。它系统梳理了20世纪60年代兴起的环境艺术(Environmental Art)和大地艺术(Land Art)的起源、哲学基础及其对传统艺术边界的冲击。书中详细剖析了艺术家如何利用广阔的自然景观(沙漠、盐湖、山脉)作为媒介,创作出尺度宏大、时间性强、与特定地理环境深度关联的作品。 核心章节侧重: 地景的介入与测量: 以史密森的《螺旋防波堤》为例,分析艺术家如何通过精确的几何干预来“重新书写”自然地貌,探讨土地的物质性与象征意义。 临时性与消逝: 考察许多大地艺术作品(如使用自然材料搭建的结构)的不可逆转的消逝过程,以及这种“无常性”如何成为作品意义的一部分。 公共领域的雕塑: 探讨公共艺术(Public Sculpture)中的基座取消现象,以及雕塑如何从博物馆的“孤岛”走向市民的日常广场和景观之中。 推荐价值: 本书引导读者思考雕塑的尺度、场所特定性(Site-Specificity)以及艺术与生态伦理的复杂关系,拓宽了对“雕塑”边界的理解。 --- 第二部分:抽象的深度——非具象形态的构建与理论 3. 《从抽象到极简:形式的纯粹性追求》 内容概要: 本书聚焦于20世纪中叶西方抽象雕塑的核心探索,特别是极简主义(Minimalism)的理论与实践。它详尽分析了这些艺术家如何系统地“去叙事化”、“去隐喻化”和“去人文化”,力图将雕塑还原到其最纯粹的物质和几何形式。书中详细介绍了他们对工业制作流程的采纳、对单一色彩和材质的坚持,以及作品与观看者身体经验之间的直接关系。 核心章节侧重: “特定物体”(Specific Object)的概念: 深入解读唐纳德·贾德(Donald Judd)的盒子结构和重复单元,探讨这些物体如何拒绝被视为“雕塑”或“绘画”的混合体,而是其自身。 体验与感知: 分析理查德·塞拉(Richard Serra)的巨型钢板如何通过重量、尺度和弯曲性,迫使观众体验物理空间中的平衡、压力与运动感。 几何语言的普遍性: 探讨早期现代主义者如布朗库西(Brancusi)如何通过简化形式来追求永恒和普遍的“本质”,并将其对后世极简主义的影响进行梳理。 推荐价值: 对于理解现代艺术如何处理“形式美学”和“观念纯粹性”之间的张力,本书提供了无可替代的案例和理论分析。 --- 第三部分:文化的棱镜——非西方雕塑传统与视觉人类学 4. 《东方木雕的意象与工艺:从日本佛像到非洲面具的符号系统》 内容概要: 本书将研究的焦点转向非西方传统雕塑,特别是那些在材料、功能和象征意义上与西方古典雕塑截然不同的艺术形式。它侧重于木材作为主要媒介,分析了木材的生命力、纹理如何被融入作品的精神内涵中。本书超越了将非西方艺术视为“原始”或“异域”的陈旧视角,而是将其视为成熟且复杂的视觉符号系统。 核心章节侧重: 仪式功能与神性显现: 探讨非洲部落面具(如多贡族或巴乌勒族面具)的制作规范、使用场景及其在社会结构中的核心作用,分析其“不完美”的造型如何服务于精神沟通。 日本“寄木造”与“空”的概念: 考察日本传统佛像制作中对木材的精细处理,以及如何通过中空的结构和木材本身的温润感来体现禅宗“空性”的哲学思想。 工艺的口传传统: 对比东西方学院派训练与非西方艺术家的世代相传的技艺,探讨材料的获取、工具的选择如何塑造了最终的审美效果。 推荐价值: 这部著作极大地丰富了雕塑题材的范畴,强调了艺术品的社会功能、材料的文化意义,为实践者提供了跨文化的灵感源泉。 --- 第四部分:理论的基石——雕塑批评与历史语境 5. 《雕塑的哲学:从“在场”到“虚空”的理论建构》 内容概要: 这是一部纯粹的理论著作,它不教授如何动手制作雕塑,而是探讨“雕塑是什么”这一根本问题。本书梳理了从古希腊到当代哲学思潮中关于雕塑形体的核心辩论,特别是关于“体积”、“空间”、“物质性”和“观看行为”的理论演变。它将雕塑史置于更广阔的美学和现象学语境中进行考察。 核心章节侧重: 造型与空间的辩证法: 引用康德、黑格尔等哲学家的观点,探讨雕塑如何占据和定义其周围的空间,以及雕塑的“实”与空间的“虚”之间的张力。 现象学的介入: 重点分析梅洛-庞蒂(Merleau-Ponty)的身体感知理论如何被应用于理解雕塑的物理存在感,以及观众的身体运动如何完成作品的意义。 后现代的解构: 审视后结构主义批评家如何挑战雕塑的“永恒性”和“稳定性”,转而关注作品的流通性、复制性以及被社会权力结构所塑造的表象。 推荐价值: 本书为深度理解雕塑艺术的本体论提供了坚实的理论框架,是进行严肃艺术批评和历史研究的必备参考。 --- 总结: 上述五本书籍,分别从材料革命、环境介入、抽象形式、非西方传统以及哲学思辨五个维度,构建了一个独立于传统人体雕塑技法之外的广阔研究领域。它们共同指向了雕塑艺术在20世纪至今所经历的深刻变革——从对理想化身体的再现,转向对物质世界、空间关系、观念界限的持续探索。

作者简介

目录信息

艺术家简介
 肖像
工具和材料
示范:头的塑造 
头部的塑造 
脸部粗雕 
耳部粗雕 
脸部的雕刻 
头发的粗型
颈部和肩部
眼部精雕 
脸部表面的润饰
耳部的塑造 
头发的塑造 
表面轮廓精雕 
头发的润饰<
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读后感

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用户评价

评分

这本书的实用性是我最看重的一点。我是一名实践型学习者,我希望能够通过动手操作来掌握知识。而这本书恰恰提供了大量的实践指导。书中不仅有理论讲解,更有大量的步骤分解图和实例分析。我经常会一边翻阅,一边拿起手中的泥土,按照书中的指导一步一步地进行尝试。这种“边学边做”的学习方式,让我能够更快速地理解和掌握技法。我尤其喜欢书中关于如何处理不同肌理和质感的部分。例如,如何模拟皮肤的光泽,如何表现衣物的褶皱,这些都是我在创作中常常遇到的难题。这本书提供了非常实用的方法和技巧,让我能够轻松地解决这些问题。我曾尝试着根据书中的指导,去雕刻出一块布料的质感,结果令我非常惊喜,它看起来就像真的布料一样柔软和有垂坠感。这种成就感是无与伦比的,它让我更加热爱雕塑,更加渴望去创造。这本书让我明白,理论知识固然重要,但最终还是需要通过实践来检验和升华。它就像一位循循善诱的导师,引领我一步步地走向成功。

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这本书的结构设计非常合理,层次分明,非常适合不同程度的学习者。即便是完全没有接触过雕塑的新手,也能够轻松上手。书中从最基础的材料介绍、工具使用,到人体比例的讲解,再到各个部位的细致刻画,循序渐进,层层深入。我尤其欣赏作者在讲解人体比例时,所采用的生动形象的比喻,这让我更容易理解和记忆。例如,作者将人体比作一个“黄金分割”的比例,通过简单的测量和对比,就能够大致掌握人物的整体比例。这一点对于我来说,解决了困扰我很久的难题,让我能够更有信心地去创作整体比例协调的人物形象。对于有一定基础的学习者来说,这本书也提供了更深入的技巧和更高级的创作理念,可以帮助他们进一步提升自己的艺术水平。我曾经在学习某个特定技巧时遇到瓶颈,但通过查阅这本书,我找到了新的突破口,让我能够将技法运用得更加娴熟。这本书就像一本百科全书,能够满足不同读者的需求,是每一个雕塑爱好者都应该拥有的宝藏。

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我一直认为,艺术的传承离不开优秀的导师,而这本书,就像一位经验丰富、循循善诱的导师,带领我走进了人体雕塑的奇妙世界。作者在书中分享了许多个人的创作经验和心得,这些宝贵的财富,是任何文字资料都无法比拟的。我尤其喜欢书中关于如何克服创作瓶颈的章节,它让我明白了,在艺术创作的道路上,遇到困难是再正常不过的事情,重要的是如何去面对和解决。作者分享的那些鼓励的话语,以及他自己克服困难的经历,给了我很大的启发和动力。我曾一度因为自己的作品不够完美而感到沮丧,但读完这本书,我重拾了信心,继续坚持着自己的创作。这本书不仅仅是传授技法,更是传递一种艺术精神,一种对艺术的热爱和执着。它让我明白了,成为一名优秀的雕塑家,不仅需要精湛的技艺,更需要坚韧不拔的毅力和对艺术的无限热情。这本书,在我看来,是一笔宝贵的精神财富,它将伴随我未来的艺术之路。

评分

坦白说,我是一名对细节有着极高要求的人。在学习任何一种技艺时,我都会希望能够深入到最细微之处,去理解每一个环节的原理。而《雕塑技法·人体雕塑》恰恰满足了我这一点。书中对于人体结构的剖析,细致入微,几乎到了毫厘之间。例如,在讲解如何塑造面部表情时,作者会详细分析不同肌肉的收缩和舒张如何影响面部的轮廓,以及如何在雕塑中精准地捕捉这些细微的变化。这一点对于我来说至关重要,因为我相信,正是这些微小的细节,才能够赋予雕塑作品以生命力,让它变得鲜活而真实。我曾尝试着按照书中的方法,去刻画人物的眼睛,试图表现出其中的神采。起初有些困难,但随着我对书中讲解的不断深入,我逐渐找到了窍门,作品也因此有了质的飞跃。这本书不仅仅是教授技法,更是培养一种精益求精的工匠精神。它让我明白,真正的艺术,在于对细节的极致追求。每一次的打磨,每一次的调整,都凝聚着雕塑家的心血和智慧。我被这种严谨的态度所折服,也从中汲取了力量,激励我在自己的创作中也力求完美。

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我必须说,这本书的视觉呈现是极其震撼的。那些精美的插图和照片,不仅仅是技术的展示,更是艺术本身的魅力所在。每一张图片都仿佛在诉说着一个故事,讲述着雕塑家如何将一块冰冷的材料,赋予其温暖的生命。我经常会被书中那些细节的处理所吸引,比如人物的眼神,哪怕只是一个简单的眼神,却能传达出复杂的情感,这是多么精妙的技艺!这本书不仅仅是教我如何“做”雕塑,更是教我如何“看”雕塑,如何去理解和欣赏其中蕴含的艺术价值。作者对于光影的处理,对于肌理的运用,都有着独到的见解,这些都通过精美的图片得到了完美的呈现。我常常会花很长时间,仅仅是欣赏那些图片,然后在脑海中一遍遍地回味,试图去揣摩作者的创作思路。这不仅仅是一本技术手册,更是一本艺术欣赏的指南,它帮助我打开了通往雕塑艺术殿堂的大门。我从中学到的不仅仅是技法,更是对艺术的热爱和对美的追求。这本书的每一页都充满了惊喜,让我感觉自己仿佛置身于一个充满创意的艺术工坊,与无数伟大的雕塑家进行着无声的对话。它让我明白了,雕塑不仅仅是对外形的模仿,更是对内心世界的表达,是对生命的热情讴歌。

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作为一名长期在艺术领域探索的爱好者,我一直认为,真正优秀的艺术书籍,不仅仅在于内容的深度,更在于其是否能够激发读者的创作欲望,并提供一条切实可行的道路。而《雕塑技法·人体雕塑》无疑做到了这一点,并且做得相当出色。这本书的出现,仿佛是一场及时雨,它用一种系统而全面的方式,将人体雕塑这一复杂而迷人的艺术形式,拆解成了易于学习和掌握的各个环节。我尤其欣赏作者在讲解人体解剖学与雕塑技法之间的联系。许多时候,我们在学习雕塑时,往往会陷入单纯模仿的误区,而忽略了背后支撑着形体的生理结构。这本书却能够巧妙地将解剖学的知识融入到技法的阐述中,让我能够更深刻地理解为什么作品会呈现出这样的形态,如何通过对骨骼、肌肉的准确把握,来赋予雕塑作品以生命力。书中对于不同材质的雕塑技巧也有着详尽的介绍,从传统的泥塑、石膏,到更具挑战性的青铜、石材,作者都给予了细致的指导。这对于我来说,极大地拓宽了我的创作视野,让我不再局限于单一的材料,而是能够根据自己的创意和想法,选择最合适的表现方式。我曾一度对某些材料的特性感到困惑,总是在尝试中碰壁,但这本书提供的解决方案,让我茅塞顿开,仿佛打开了一个全新的世界。它不仅仅是传授知识,更是一种艺术理念的传递,一种对人体之美的深刻敬意。

评分

这本书给我最深刻的印象之一,是它对于人体雕塑的“情感表达”的重视。我曾经认为,雕塑仅仅是对外形的复制,但这本书让我明白了,好的雕塑作品,能够传递出丰富的情感,能够引起观者的共鸣。作者在书中详细讲解了如何通过姿态、表情、以及作品的整体氛围来表达情感。例如,如何通过人物的眼神来传递悲伤、喜悦或愤怒,如何通过身体的舒展或紧绷来表现内心的状态。我曾尝试着根据书中的指导,去创作一个表达“思念”情绪的人物雕塑。在塑造的过程中,我不断地去揣摩人物内心的情感,去寻找最恰当的姿态和表情。最终的作品,虽然还有些稚嫩,但已经能够隐约地感受到其中的情感力量。这一点让我非常兴奋,因为它让我看到了人体雕塑不仅仅是技巧的展示,更是一种心灵的交流。这本书让我明白,一件真正优秀的人体雕塑,不仅要形似,更要神似,它能够触及观者内心深处的情感,引发思考和共鸣。它让我看到了艺术的无限可能性,以及它在表达人类情感方面的独特魅力。

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这是一本令人惊叹的著作!我一直对人体雕塑充满着浓厚的兴趣,但总觉得自己在技法上有所欠缺,找不到门径。终于,我发现了这本《雕塑技法·人体雕塑》。书名就足够吸引我了,它精准地抓住了我最核心的需求——人体雕塑的技法。我迫不及待地翻开了第一页,就被书中精美的插图和清晰的讲解所吸引。作者似乎拥有着点石成金的魔力,将复杂的人体结构和微妙的肌肉线条,用一种直观且易于理解的方式呈现在我眼前。我特别欣赏书中对各个部位的细节处理,比如手部骨骼的走向、面部表情的微妙变化、甚至是背部肌肉的起伏,都被刻画得淋漓尽致。每一个步骤都仿佛是我亲手在进行操作,作者的引导就像一位经验丰富的老师,在我耳边细细讲解着每一个关键点。我尤其喜欢其中关于如何捕捉人体动态的部分,我常常在创作中遇到瓶颈,无法让我的作品“活”起来,但这本书给了我全新的视角和方法。它不仅仅是教授技巧,更是传授一种观察人体、理解人体的方式。我曾尝试着跟着书中的步骤,从最基础的泥塑开始,一点点地勾勒出人体的大致轮廓,然后逐渐深入到细节的处理。每一次的尝试都让我更加沉迷,也更加自信。这本书不仅仅是一本技术指南,更像是一本艺术的启蒙书,它让我对人体雕塑的理解上升到了一个新的高度。我仿佛能听到材料在手中塑形的声音,感受到肌肉在指尖凝聚的质感。这本书的出现,无疑为我的雕塑之路点亮了一盏明灯,让我看到了无限的可能性。我迫不及待地想将学到的技法运用到我的实际创作中,去雕刻出更多生动、富有生命力的人体作品。

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这本书给我最大的感受就是,它打破了我对人体雕塑的固有印象。我曾经以为,这是一种非常古老且保守的艺术形式,但这本书却向我展示了人体雕塑在现代艺术中的无限可能性。作者在技法讲解的同时,也融入了许多关于当代人体雕塑的创作理念和趋势。我看到了许多非常前卫和创新的作品,它们挑战着我们对身体的认知,也引发着我们对社会和人文的思考。这让我意识到,人体雕塑并不仅仅是表现身体的美,更可以承载着深刻的思想和情感。书中对于不同风格的人体雕塑也有着广泛的介绍,从古典的写实主义,到抽象的现代风格,作者都给予了详尽的阐释。这极大地拓宽了我的艺术视野,让我不再拘泥于一种固定的模式,而是能够大胆地去尝试和探索各种不同的表现方式。我尤其喜欢其中关于如何运用象征和隐喻来丰富雕塑作品内涵的部分,这让我明白,一件优秀的人体雕塑,不仅仅要有精湛的技法,更要有深刻的思想。它让我看到了人体雕塑作为一种艺术媒介的强大力量,能够触及我们内心最深处的共鸣。

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读完《雕塑技法·人体雕塑》,我最大的感受就是,它不仅仅是一本技术书籍,更是一本关于“观察”的书。作者反复强调,要学会用雕塑家的眼睛去观察人体,去感受身体的线条、体积和动态。书中提供了大量的写生和临摹指导,教我如何去捕捉人体的瞬间美,如何去理解和表现身体的语言。我曾尝试着去公园写生,观察路人的姿态,然后用寥寥数笔将其记录下来。起初有些茫然,但随着我对书中关于“动态捕捉”的深入理解,我逐渐能够抓住人体的关键线条,捕捉到人物的神韵。这一点让我受益匪浅,因为它让我明白,真正的雕塑艺术,源于对生活细致入微的观察和感悟。这本书不仅教我如何塑造形体,更教我如何去“看”世界,如何去发现美,捕捉美。我开始用一种全新的视角去看待周围的人和事物,仿佛整个世界都充满了待挖掘的艺术灵感。它让我明白,艺术的源泉,就在于我们对生活的热爱和对世界的深刻理解。

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捏了个亚当一样的泥人,作为读后感.......哈哈哈

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黑白、内容少,坑爹。

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