四川凉山彝族传统舞蹈研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:朴永光

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2005-05

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787105068166

丛书系列:

图书标签:

• 彝族舞蹈
• 凉山彝族
• 传统舞蹈
• 民族舞蹈学
• 四川民族文化
• 舞蹈学
• 民族学
• 凉山
• 彝族文化
• 舞蹈研究

《山之舞，魂之歌：川西南大地上的生命礼赞》 在川西南广袤而壮丽的土地上，生活着一个古老而充满活力的民族——彝族。他们依山而居，逐水而生，将自然的神韵与生命的律动深深地烙印在自己的文化血脉之中。而在这片土地上，最能触动灵魂、最能展现民族精神的，莫过于他们代代相传的传统舞蹈。 《山之舞，魂之歌：川西南大地上的生命礼赞》并非一本枯燥的学术论著，它是一曲用文字谱写的热情赞歌，是对彝族人民深厚文化底蕴的一次深情回望。本书将带领您穿越时光的迷雾，走进那片被群山环抱、云雾缭绕的神秘地域，去感受彝族传统舞蹈所蕴含的独特魅力。 您将在这里看到，舞蹈如何成为彝族人民与自然对话的语言。当庄稼成熟，丰收的喜悦便化作充满力量的集体舞步，感恩上苍的恩赐，祈求来年的富足。当生命迎来新的轮回，诞生与成长的喜悦，便在孩童稚嫩却充满生气的舞姿中得以展现。每一次的起跳，每一次的旋转，都承载着对生生不息的期盼，对生命循环的敬畏。 您还将了解到，舞蹈如何是彝族社会结构与情感表达的生动写照。无论是祭祀场合中庄重肃穆的舞姿，象征着对祖先的崇敬与沟通；还是婚庆时节，男女青年在欢快的音乐中通过舞蹈传递爱意与祝福；抑或是庆典活动里，各部落族人聚在一起，在舞池中释放出澎湃的热情与团结的力量，舞蹈无不扮演着重要的角色。它不仅是娱乐，更是维系族群凝聚力、传递价值观、传承历史记忆的载体。 本书将聚焦于那些最能代表彝族文化精髓的舞蹈形式。您将在这里领略到“乐作舞”的精巧与变化，感受那如同山间溪流般蜿蜒流淌的韵律。您将探寻“罗罗舞”的粗犷与豪迈，体会那充满生命张力的肢体语言。您还将了解到，即使是看似简单的动作，在彝族人民的演绎下，也蕴含着深刻的象征意义，从模仿动物的习性，到描绘劳作的场景，再到寄托对美好生活的向往，每一个细节都值得细细品味。 我们还会深入探讨这些舞蹈背后的文化根源。在彝族的传说故事、神话信仰中，我们能够找到舞蹈的最初灵感和精神寄托。他们相信，山川河流、日月星辰皆有灵性，而舞蹈正是他们与这些灵性沟通的一种方式。通过舞蹈，他们得以安抚灵魂，祈求平安，更是将祖先的智慧与经验，以最直观、最动人的方式传递给下一代。 《山之舞，魂之歌：川西南大地上的生命礼赞》更是一次对彝族人民生命哲学和审美情趣的深度挖掘。在他们看来，舞蹈并非仅仅是技巧的展示，更是对生命本身的礼赞。那充满野性与力量的肢体，那原始而奔放的节奏，那与自然融为一体的姿态，都体现了彝族人民与自然和谐共处、尊重生命、热爱生活的美好品德。他们的舞蹈，如同奔腾的河流，如同巍峨的山峦，充满了生命的力量和不屈的精神。 这本书将用生动的笔触，描绘出那些在篝火旁、在山谷中、在田野间翩跹起舞的身影。它将引导您去聆听那悠扬的歌声，感受那激昂的鼓点，体会那充满力量的舞步。您将仿佛置身于那热烈的氛围之中，与彝族人民一同欢笑、一同歌唱、一同舞动。 这不是一本关于理论分析的书，而是对生命本身的热情赞颂。它将带您走进彝族人民的心灵世界，去感受他们对生活的热爱，对自然的敬畏，以及那永不磨灭的民族精神。翻开这本书，您将踏上一段穿越文化与心灵的旅程，感受川西南大地上传递的，最纯粹、最动人的生命赞歌。

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这本书的叙事风格有一种独特的、近乎史诗般的韵律感，读起来让人联想到那些古老的口头史诗。它不像某些冷峻的学术论文那样追求绝对的客观疏离，而是将作者的个人情感和对这片土地的深厚情感巧妙地融入到文字的肌理之中。例如，在描述某位高龄舞者的生命周期与舞蹈技艺的衰退时，那种细腻入微的共情描写，常常让人心头一紧。这种“带着温度的写作”，使得读者在获取知识的同时，也能真切地感受到这份文化的重量和美丽。它成功地架起了一座桥梁，让遥远、陌生的地域文化，通过生动的人的故事，直接触动了现代都市读者的心灵深处，激发了一种对本土文化根源的集体怀想。

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这部关于民族舞蹈的著作，从我个人的角度来看，无疑是一份深入且充满敬意的田野考察报告。作者显然投入了大量的时间和精力去亲身体验和记录那些流传于特定地域、特定族群之中的肢体语言的精髓。我尤其欣赏其中对于舞蹈形态背后蕴含的社会结构和祭祀仪式的细腻剖析。它不仅仅是舞蹈动作的分解和图解，更像是一部活生生的文化人类学实录。书中对于不同村寨之间，甚至同一村寨内部，因传承人不同而导致的细微差异的捕捉，展现出极高的学术敏感度。例如，关于某一种特定手势的含义，书中引用了多位老艺人的不同口述，并试图在历史变迁中寻找其源头，这种多视角的交织，使得整个研究具有了扎实的深度和令人信服的力度。读完后，我仿佛能闻到那片高原上特有的烟火气息，感受到在篝火旁，人们如何通过舞蹈来完成与祖先、与自然的对话与和解。这种沉浸式的阅读体验，远超出了我预期的纯粹舞蹈理论探讨。

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我对其中探讨的“变迁中的传承”这一章节尤为关注。在如今全球化浪潮和快速城市化背景下，许多传统艺术形式面临着被稀释甚至消亡的风险。作者显然敏锐地捕捉到了这种张力。书中没有采取简单的“赞美过去，批判现在”的二元对立论调，而是冷静地分析了现代生活对舞蹈表演形式、音乐伴奏甚至是观众群体结构带来的实际影响。比如，为了适应现代舞台的需求，某些传统舞蹈在时长和叙事性上所做的微调，以及这些调整在族群内部引发的争议。这种审慎的批判性反思，使得整部作品跳脱出了单纯的文化记录范畴，上升到了文化保护和发展战略层面。它迫使读者去思考，在保持核心精神不变的前提下，文化如何才能在新的时代语境中找到共存之道，而不是仅仅作为博物馆里的陈列品而存在。

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从文献整理和研究方法的严谨性来看，这部作品展现了极高的学术水准。作者似乎花费了大量时间在历史档案的梳理上，特别是对于早期汉文记录与彝文古籍中关于乐舞活动的只言片语的交叉比对，令人印象深刻。这种跨学科的文本挖掘，为现代舞蹈学研究提供了坚实的史料基础。更不用说其田野工作的方法论，作者对于“非物质文化遗产”的申报标准和实际操作流程的熟稔程度，也侧面反映了其对当代文化政策的深刻理解。在研究方法论的介绍部分，作者坦诚地公开了自己如何克服语言障碍、如何与受访者建立信任关系等过程中的挑战与解决之道，这种透明度极大地增强了研究的可信度和可重复性，是优秀学术著作的标志之一。

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这本书的装帧设计和插图运用，给我留下了极其深刻的印象。它似乎超越了传统学术专著的刻板印象，更像是一本精致的艺术画册与严肃研究的完美结合体。那些用高清晰度彩色照片捕捉到的瞬间，无论是舞者头饰上每一根羽毛的光泽，还是他们服饰上复杂纹样的光影变化，都被定格得栩栩如生。这种视觉冲击力，极大地弥补了文字在描述动态艺术时的局限性。更难能可贵的是，配图并非仅仅是点缀，它们与文字的对应关系是极其精准和富有逻辑性的。当文字描述到某一种转圈的速度和幅度时，旁边的图片便立刻提供了直观的参照物。这种图文并茂的处理方式，对于非专业背景的读者来说，极大地降低了理解门槛，使得那些原本抽象的、依赖口传心授的舞蹈语汇，变得触手可及。这套排版和视觉语言的选择，本身就是对所研究文化的一种尊重与赞美。

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