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出版者:广西美术出版社

作者:萨日娜 编

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:2005-2

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787806745496

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 设计基础
• 视觉传达
• 设计课程
• 设计教学
• 图形设计
• 排版设计
• 色彩理论
• 设计软件
• 创意设计

《色彩的语言：视觉沟通的奥秘》 这是一本关于色彩的深度探索。它将带领你穿越色彩的丰富世界，理解其背后隐藏的心理学原理、文化象征意义以及在设计领域中的实际应用。从基础的色轮理论到复杂的三原色、补色、邻近色等色彩关系，本书将一一为你剖析。 你将学会如何运用色彩来激发情感、传递信息，并影响观众的感知。本书会深入讲解不同色彩组合所能唤起的具体情绪，例如暖色调的活力与热情，冷色调的冷静与专业。同时，我们也会探讨文化背景如何塑造色彩的意义，以及如何避免因文化差异而产生的误解。 本书不仅是理论的堆砌，更是一本实用的色彩指南。你将学习到如何在海报、网页、产品包装、品牌标识等多种设计场景中有效地运用色彩，营造出独特的视觉风格和强烈的品牌个性。我们将通过大量的案例分析，展示成功的色彩运用策略，并提供实操技巧，帮助你提升色彩搭配的能力。 无论你是对色彩充满好奇的初学者，还是希望深化色彩理解的资深设计师，本书都能为你提供宝贵的洞察和实用的工具。它将帮助你解锁色彩的无限潜力，让你的视觉作品更具表现力和感染力。 《字体的故事：排版艺术的魅力》 字体是视觉传达的灵魂。本书将带你进入字体的世界，揭示排版艺术的精妙之处。从古老的字体演变史，到现代数字时代的字体设计趋势，你将全面了解字体的起源、发展以及它们如何塑造我们的阅读体验。 本书会详细介绍不同字体的分类，如衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等，并深入分析每种字体所具备的独特气质和适用场景。你将理解衬线体如何带来经典、正式的感觉，而无衬线体又如何传递现代、简洁的风格。 排版不仅仅是字体的选择，更是字形、字号、行距、字间距、段落对齐等一系列元素的巧妙组合。本书将一一解析这些排版要素，并提供实用的技巧，指导你如何通过精密的排版，让文字清晰易读，同时又充满视觉美感。我们将探讨如何创造出具有吸引力的标题，如何构建流畅的阅读流，以及如何利用排版来增强信息的层级和重点。 你将学习到如何根据不同的媒介和内容，选择最合适的字体组合，并掌握利用排版来营造特定氛围和传达品牌个性的方法。本书还将通过大量的优秀排版案例，展示排版艺术的无限可能，帮助你培养敏锐的排版意识。 无论你是希望提升文档的可读性，还是追求令人惊艳的视觉效果，本书都能为你提供丰富的知识和灵感。它将帮助你成为一名更出色的文字叙述者，让每一个字都充满力量。 《构图的法则：视觉平衡与引导的艺术》 构图是设计中最基础也最重要的要素之一。本书将深入探讨构图的原理和技巧，帮助你理解如何通过元素的布局，创造出令人赏心悦目的视觉作品。 你将学习到构图中的经典法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并理解它们如何帮助我们实现视觉平衡、创造焦点和引导观众的视线。我们会详细解析每种构图法则的原理，并通过丰富的实例来展示它们在不同设计领域的应用。 本书不仅关注静态的构图法则，更会探讨如何通过元素的疏密、大小、方向、色彩等对比关系，来营造视觉的动感和节奏。你将学会如何巧妙地运用负空间（留白），让画面呼吸，并突出主体。 从海报、摄影到网页设计，本书将提供广泛的案例分析，展示成功的构图如何提升作品的吸引力、清晰度和信息传递效率。你将了解到如何为不同的内容选择最适合的构图方式，以及如何通过构图来讲述故事，唤起情感。 掌握构图的艺术，意味着掌握了与观众进行有效视觉沟通的关键。本书将是你提升视觉表现力的得力助手，让你能够自信地创造出既有美感又极具影响力的设计作品。 《创意驱动：从概念到视觉的转化》 创造力是设计的核心驱动力。本书将引导你探索创意的产生过程，并学习如何将抽象的概念转化为具体的视觉语言。 你将深入了解创意思维的模式，如发散性思维、联想、类比等，并掌握激发和培养创意的实用方法。我们会探讨如何通过观察生活、研究用户、收集灵感来积累创意素材，以及如何打破思维定势，拥抱新颖的想法。 本书将重点讲解将创意概念转化为视觉元素的流程。你将学习如何进行概念草图的绘制、信息结构的梳理，以及如何选择最能表达创意核心的设计元素。我们将通过一系列的创意项目案例，展示从最初的想法到最终视觉呈现的完整转化过程。 你将了解到如何运用故事板、情绪板等工具来清晰地表达创意意图，以及如何通过意象、象征、隐喻等视觉手法来丰富作品的内涵。本书还会探讨如何有效地进行团队协作和创意反馈，以不断优化和完善设计作品。 创意不仅仅是天马行空的想象，更是对问题的深刻理解和巧妙的解决方案。本书将帮助你建立起一套系统性的创意方法论，让你能够在任何设计挑战中，都能游刃有余地提出独到且有效的解决方案。 《用户至上：以人为本的设计思维》 在当今竞争激烈的市场中，以用户为中心的设计理念至关重要。本书将深入探讨以用户为本的设计思维，教你如何理解用户需求，并创造出真正满足用户期望的优秀设计。 你将学习到用户研究的核心方法，如用户访谈、问卷调查、用户画像绘制、用户旅程图分析等，并了解如何通过这些方法深入洞察用户的行为、动机和痛点。本书将强调理解用户需求的重要性，并提供实用的工具和框架来指导你的用户研究过程。 本书还将介绍用户体验（UX）设计的基本原则和流程。你将学习如何进行信息架构的设计，如何创建直观易用的交互界面，以及如何通过可用性测试来不断优化用户体验。我们会重点讲解用户界面（UI）设计与用户体验设计的协同关系，以及如何两者兼顾，创造出无缝的用户体验。 你将了解到如何在设计过程中持续地融入用户反馈，并利用数据分析来指导设计决策。本书还将通过大量的成功案例，展示以用户为本的设计如何赢得市场、提升用户满意度，并最终实现商业目标。 无论是产品设计师、网页设计师、APP设计师，还是任何与用户互动相关的职业，本书都能为你提供宝贵的知识和实践指导。它将帮助你成为一名更具同理心、更懂用户需求的设计者，创造出真正能够打动人心、解决问题的设计。

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这本书的排版设计本身就是一本绝佳的示范教材。我是一个视觉敏感度比较高的人，如果一本书的内容再好，但设计得让人提不起兴趣，我阅读的动力就会大打折扣。但《平面设计课程》的内部设计简直是一场视觉盛宴。它的字体选择、色彩搭配、图片与文字的留白处理，无不体现了当代平面设计的前沿趋势，但又非常注重信息传达的有效性，丝毫没有为了追求“酷炫”而牺牲易读性。我甚至会时不时地停下来，去研究某个插图是如何被简化和风格化的，或者某个跨页是如何通过不同字重和缩放比例来控制阅读节奏的。这种“在实践中学习设计”的体验是独一无二的。对于那些希望提升自己设计审美的人来说，这本书的实体本身就具有很高的收藏和参考价值。它教会我，好的设计是看不见的，它让信息自然流动，而这本书恰恰做到了这一点——它在不知不觉中，将最高效的设计原则潜移默化地植入了读者的潜意识里。

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坦白说，我一开始对这种“课程”类的书籍抱有很深的怀疑，总觉得它们都是泛泛而谈，最终还是得靠自己去试错。但《平面设计课程》彻底颠覆了我的看法。这本书的深度和广度都超出了我的预期，特别是关于“设计思维”的探讨部分，简直是醍醐灌顶。它不仅仅停留在教你“怎么做”，更着重于“为什么这么做”。书中花了大量篇幅去剖析优秀设计的共性，探讨了如何从一个模糊的需求中提炼出核心信息，并将其转化为视觉语言的过程。我印象特别深刻的是关于“视觉层级”的章节，作者用了很多失败和成功的案例对比，清晰地展示了信息优先级是如何通过大小、对比度和位置来引导观众视线的。这些分析的细致程度，已经达到了研究报告的水准，但行文却保持了非常高的可读性，没有那种学究式的架子。对于我们这些需要为客户做提案的设计师来说，这本书提供了一套成熟的表达框架，让我的设计陈述不再是主观的“我觉得好看”，而是建立在坚实的设计原理之上，这极大地增强了我的工作自信心。它更像是一本高级设计师的工作手册，而不是给新手的入门指南，非常推荐给那些想突破瓶颈的从业者。

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要说这本书最打动我的地方，那一定是它对“人性化”的关怀。平面设计这个行业，最终是为人服务的，但很多技术导向的书籍往往会忽略这一点。然而，《平面设计课程》非常注重设计与用户体验之间的桥梁作用。它探讨了诸如“认知负荷”、“用户习惯”等心理学概念，并将其转化为具体的设计决策。例如，在讲解信息图表设计时，它会强调，一个好的图表不仅要数据准确，更要能让目标读者在最短时间内理解核心信息，这涉及到对目标群体文化背景和阅读习惯的深刻理解。书中引导我们去思考：“我的用户是谁？他们希望从这个设计中获得什么？”而不是仅仅停留在“我能做出多复杂的效果”。这种以用户为中心的设计哲学，让我对自己的工作有了更深层次的责任感。它让我明白，我们手中的工具和技术，最终的目的是为了更好地沟通和解决问题，而不是单纯地炫技。因此，这本书不仅仅是一本关于“技术”的书，更是一本关于“设计哲学与人文关怀”的深度思考录。

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这本《平面设计课程》绝对是我的设计启蒙宝典，它不像市面上那些堆砌着生硬理论的教材，更像是一位经验丰富的设计师手把手教你入门。我记得我刚接触设计时，面对那些五花八门的软件操作和设计原则，简直是无从下手，感觉自己像个闯入迷宫的游客。这本书的编排非常巧妙，它不是一开始就抛出复杂的“黄金分割”或“格式塔理论”，而是从最基础的“点、线、面”讲起，用极其生动和贴近生活的案例来解释这些看似枯燥的概念。比如，它讲解色彩搭配时，不是简单地罗列色轮，而是通过分析不同品牌Logo的视觉冲击力，让你直观感受到暖色调和冷色调在不同情境下的心理暗示作用。更让我惊喜的是，它对排版的讲解深入浅出，教你如何通过留白来“呼吸”，如何利用网格系统来构建秩序感，这对于提升作品的专业度至关重要。我按照书中的练习去实践，哪怕只是模仿书中的一个简单的海报布局，也能立刻看到自己作品的质感有了飞跃式的提升。这本书的价值在于，它真正做到了“授人以渔”，让你理解设计背后的逻辑，而不是死记硬背一些设计规范。它让我从一个“美工”的心态，逐渐转变为一个“设计师”的思考方式，这种思维上的转变，是任何软件教程都无法给予的宝贵财富。

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我必须承认，我不是科班出身，自学设计全靠网络上的碎片化教程，效果自然参差不齐。直到我遇到了这本《平面设计课程》，才感觉到自己的知识体系终于有了一个坚实的基石。《平面设计课程》最让我赞赏的一点是，它对“创意如何落地”的把控能力。很多设计书光谈创意，结果做出来的东西华而不实，没有实际应用价值。但这本书非常务实，它将理论与实际应用场景紧密结合，比如在讲解图标设计时，不仅教了网格和对齐，还深入探讨了在不同分辨率和媒介上（从手机界面到户外广告牌）如何保持视觉一致性和清晰度。这种对媒介差异的敏感度，是自学很难体会到的。而且，书中对“设计伦理”和“版权意识”的提及，虽然篇幅不多，却非常到位，提醒我们在追求美感的同时，也要承担起作为设计者的社会责任。阅读这本书的过程，就像是经历了一次系统性的职业培训，它填补了我过去因为知识结构不完整而留下的许多认知漏洞。我现在在接到新项目时，脑海中已经能自动浮现出设计流程的SOP，这都是这本书赋予我的结构化思维能力。

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