宋词三百首

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出版者:云南大学出版社
作者:朱孝臧
出品人:
页数:332
译者:
出版时间:2005-5
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810689540
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

唐诗、宋词、元曲各擅一代文学之胜,形成中国文学史上的三座高峰。词是一种可以配乐歌唱的新体抒情诗,产生于唐,繁衍于五代,大盛于两宋。

词又称“诗馀”、“长短句”有固定的词牌。风格独特:一是合音律;二是含蓄。“语尽而意不尽,意尽而情不尽”、“诗之意阔,词之言长”。

宋词的发展,经历了以晏殊、欧阳修为领袖的北宋时期,以苏轼为代表的南宋时期。风格流派以婉约、豪放二派为主。婉约派的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”使人莫名的惆怅;豪放派的“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎”、“莫等闲,白了少年头,空悲切”令人何等的激昂!

《宋词三百首》为词学大师朱孝臧(又号彊村)选编,是流传最广的、影响最大的宋词选本。初版于民国甲子年(1924年),录词人88家词300首,后唐圭璋笺注本)(1934年)删词人6家词28首,另增11首,只存词283首,后又增补2首,共为285首。本书提供了三个版本为《宋词三百首》之全本!

《汉魏风骨》 本书是一部对汉魏时期诗歌进行深度梳理与解读的学术专著,旨在揭示汉魏诗歌作为中国古典诗歌源头之一所蕴含的独特精神风貌与艺术特质。 内容概述: 《汉魏风骨》系统地考察了自乐府民歌到建安风骨,再到正始文学的发展脉络。全书分为四个主要部分: 第一部分:汉代乐府的深情与现实 本部分深入剖析了汉代乐府民歌的社会功能及其艺术成就。从《陌上桑》的细腻描摹,到《孔雀东南飞》的悲壮爱情,再到《十五从军征》的苍凉人生,本书力求展现乐府民歌质朴自然的语言风格、鲜活生动的人物塑造以及对社会现实的深刻映照。作者辨析了不同时期乐府民歌的创作背景与主题特征,强调了其在中国诗歌史上开创性的现实主义精神,为后世诗歌创作奠定了坚实的基础。 第二部分:建安风骨的挺拔与苍凉 聚焦于“建安七子”及曹操、曹丕、曹植父子的诗歌创作。本书认为,建安诗歌是汉魏文学的第一个高峰,其最显著的特征在于“风骨”。“风”是指诗歌的时代精神、内容上的慷慨悲壮和题材上的现实关怀;“骨”则是指诗歌的艺术风格,如雄健、刚健、峻拔。作者详细分析了曹操《短歌行》的雄才大略,曹植《洛神赋》的浪漫情思与悲剧色彩,以及建安诸子在乐府歌诗改良、五言诗发展等方面的重要贡献。本书尤其探讨了建安诗歌如何以其特有的“慷慨悲凉”之风,回应乱世的动荡与生命的无常,塑造了一种超越时代、影响深远的文学范式。 第三部分:正始文学的玄思与感伤 本书的第三部分转向曹魏末期至西晋初期的正始文学。以阮籍、嵇康为代表的正始文人,其诗歌创作呈现出一种新的转向:在继承建安风骨的同时,融入了更多玄学思想和个人情感的表达。本书分析了阮籍《咏怀诗》的深沉隐晦、象征手法及对人生哲理的探索,揭示了其诗歌中“时用隐语,时用假典”的艺术特征,以及对政治黑暗和生命虚无感的深刻体验。同时,也探讨了嵇康在诗歌中体现的豁达与傲岸,以及他对个体自由的追求。这一时期的文学,虽然带有更强的哲学色彩,但其对个体命运的关切与情感的抒发,仍是中国文学发展的重要组成部分。 第四部分:汉魏诗歌的艺术传承与时代印记 在对汉魏诗歌进行详细解读之后,本书的第四部分着重梳理了汉魏诗歌在艺术上的传承关系,特别是其对后世诗歌,如唐诗、宋词(此仅为比照,书中不包含宋词内容)等所产生的深远影响。本书探讨了汉魏诗歌的语言特色、表现手法、主题倾向等如何被后世作家汲取和转化。例如,建安诗歌的雄浑大气如何影响唐代边塞诗,乐府民歌的叙事性如何为后世叙事诗提供借鉴。同时,本书也强调了汉魏诗歌的时代烙印,即其创作深深植根于当时的政治、社会和文化背景之中,是那个特定历史时期的真实写照。 研究方法与特色: 《汉魏风骨》采用文献考据与文本细读相结合的研究方法,力求在史料梳理的基础上,对每一首重要作品进行深入的艺术分析。本书语言严谨而不失流畅,旨在让广大文学爱好者和专业研究者都能从中获得启发。本书的独特之处在于,它不仅关注作品的孤立评价,更注重将其置于宏大的历史语境和文学流变中进行考察,从而全面揭示汉魏诗歌作为中国古典诗歌重要奠基石的价值与意义。本书深入浅出,层次分明,力求展现汉魏时期诗歌的时代风貌与不朽艺术魅力,为读者提供一幅全面而深刻的汉魏文学画卷。

作者简介

目录信息

第一卷
1 宴山亭(裁剪冰绡)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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与其他流传甚广的宋词选集相比,这本书的排版布局给人的感觉是极其“克制”和“留白”的。它没有采用那种密密麻麻、试图塞进所有背景资料的排版方式,而是给予了每一首词足够的“呼吸空间”。每首词之间,都有着恰到好处的空白页或者极简的装饰性留白,这极大地减轻了视觉疲劳,也让读者的注意力能够完全聚焦于词本身。这种设计理念,仿佛在告诉我:“停下来,慢慢品味这几行文字,不要急着去看下一篇。”对于我这种容易被信息量压垮的现代读者来说,这种“少即是多”的排版哲学,无疑是最高级的尊重。它不仅尊重了宋词的意境——很多词本身就充满了空灵与虚无之美——同时也尊重了读者的心境,营造了一种宁静、沉思的阅读氛围。这种对形式美的坚持,使得每一次的阅读都像是一次庄重的仪式,而非简单的信息获取。

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这本诗集简直是中华文化的瑰宝,每一次翻阅都像是一次穿越时空的对话。我尤其欣赏编者在选篇上的匠心独运,那些脍炙人口的千古绝唱自然不在话下,但更难得的是其中穿插的几首格调清雅、韵味悠长的“遗珠”,让人耳目一新。比如其中一首描写江南烟雨的词作,那种“润物细无声”的意境,读来仿佛能闻到泥土和青苔混合的湿润气息,甚至能感受到细雨打在芭蕉叶上的那种清脆节奏。它不是那种直抒胸臆的豪放派,而是含蓄内敛,将江南女子的心思、渔樵人家的闲适,用极其精妙的字眼勾勒出来,让人回味无穷。而且,这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感温润,油墨的颜色沉稳大气,拿在手里把玩,都觉得是一种享受。比起那些追求花哨的现代设计,这种回归传统的审美,更能衬托出宋词本身的古典魅力。我常常在深夜,泡一壶清茶,伴着昏黄的灯光,沉浸在这种古典的韵律之中,所有的烦恼似乎都被那婉转的词句抚平了。这不仅仅是一本书,更像是一个可以随时进入的,充满诗意的精神避难所。

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我习惯于带着笔记本阅读,以便记录下那些让我心头一震的佳句,但在这本书里,我发现自己提笔的次数少了很多,因为很多句子本身就带着一种“定格”的魔力,无需多余的旁注。它的选篇往往倾向于那些节奏感极其强烈的作品,读起来如同听一场精心编排的音乐会。比如,有些描绘宴饮场面的词,那份由“金盏玉壶”到“曲终人散”的情感递进,其内在的韵律变化,简直是叹为观止。它的词句铺陈,有着一种天然的音乐性,即使不借助任何外在的配乐,也能在脑海中自然响起唐宋的雅乐。我发现,当我感到思绪散乱,难以集中精神时,随机翻开其中一页,默诵几行,那份特有的“中和之美”——既不失激情,又不至于过度放纵——便能迅速将我拉回一种平衡、和谐的状态。这种对音韵美的极致追求,是这本书最令人沉醉的特质,它让阅读变成了一种听觉与心灵的深度交融。

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这本书给我的最大惊喜,在于它对文字细节的考据和呈现方式。我注意到,在一些容易产生歧义或有不同版本流传的词作旁,作者或编者进行了非常细致的注释和比较。这对于一个对词学有深度兴趣的读者来说,简直是如获至宝。譬如,有一首描绘秋景的词,涉及到“寒蝉”与“瘦蝉”的选择问题,书中就引用了不同的宋代手稿来佐证,并详细阐述了两种用词在音韵和意境上微妙的差别。这种对待古籍的严谨态度,是很多市面上畅销的普及读物所欠缺的。它不满足于简单地让你“读懂”词句的大意,而是力求让你“领会”作者落笔时的深思熟虑。这种学术性的深度融入到大众化的阅读体验中,使得这本书的价值远超普通诗词选本。它鼓励读者去探究词的生成背景和语言的精确性,培养了一种更为审慎和尊重的阅读习惯。可以说,它是一本能陪伴你从初识宋词到深入钻研的可靠阶梯。

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说实话,初拿到手时,我对这种“三百首”的选本略带一丝保守,总觉得经典汇编难免落入俗套,缺少了独特的视角。然而,这本书的编排逻辑彻底颠覆了我的预期。它不是简单地按作者或时间顺序罗列,而是巧妙地设置了几个主题板块,像是“边塞的苍凉”、“闺中的幽怨”、“山水的清旷”等等。这种分门别类的方式,极大地提升了阅读的代入感和系统性。例如,当我集中阅读“边塞组曲”时,那种金戈铁马的雄壮与戍边将士的孤寂感,便能形成一种强烈的冲击波,让人真切感受到那个时代特有的悲壮色彩。特别是对几位大家如苏轼、辛弃疾的作品,它不仅仅收录了最广为人知的篇章,还挑选了一些在特定时期创作的,更能反映他们心境转折的作品。这种深度挖掘,让原本熟悉的篇目也焕发出了新的光彩。对于想要系统学习宋词格律和意境的爱好者来说,这种结构清晰、主题明确的编排,比那种大杂烩式的选集要高明得多,真正做到了“精选而非泛收”。

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