中国造园艺术史

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出版者:山西人民出版社
作者:张家骥
出品人:
页数:503
译者:
出版时间:2004-1
价格:85.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787203051480
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
  • 建筑
  • 园林 美学
  • 造园》张家骥
  • 與園
  • 张家骥
  • [古典园林]
  • 历史
  • 中国园林
  • 造园艺术
  • 历史发展
  • 传统建筑
  • 园林美学
  • 文化传承
  • 古典园林
  • 艺术史
  • 空间设计
  • 地域特色
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具体描述

《中国造园艺术史(精)》著者,积四十余年的研究,通过对中国造园实践在历史运动过程的科学分析,揭示出中国造园在世界的造园文化中,独树一帜、无与伦比的高度艺术性和特殊性质。这是一部研究中国造园历史的理论著作。掌握丰富的造园史料和相关史料的基础上,以辩证唯物史观,从造园的社会实践角度,对各个历史时期,在一定社会基础上形成的具有时代性的园居生活方式,作了合目的、合规律性的分析;对各个时期造园的性质、园林在内容与形式上的特征,和历史的继承与发展关系做了比较与阐述。如高台建筑的秦汉时代,由于帝室财政与国家财政分别运筹,形成“大苑囿,高台榭,远驰道”的特点,实际上是在帝室物质生活资料生产领域的区域内,建造许多离宫别馆,主要是欣赏自然景观,人工造景只是在池沼中,筑土如壶的较原始的象征性的海上三神仙。从高台的形式特征,亦称台苑,从造园的性质,可称之谓自然经济的山水宫苑。

《中国造园艺术史》 一部跨越千年的园林画卷,一场人与自然的对话,一段东方美学的传承。 本书深入探究中国造园艺术的起源、发展与演变,从史前时期的朴素雏形,到秦汉时期的皇家苑囿,再到魏晋南北朝的文人山水,直至唐宋的巅峰辉煌,元明清的成熟与变迁,直至近现代的传承与创新,勾勒出中国园林艺术波澜壮阔的发展脉络。 追溯源头,探寻中国园林的基因密码: 我们从中国古代的神话传说、哲学思想以及早期社会生活出发,解读影响中国造园艺术形成的深层文化基因。从“天人合一”的哲学理念,到“道法自然”的审美追求,再到“寄情山水”的文人情怀,层层剥离,揭示中国园林为何能成为东方艺术的独特瑰宝。 精析流派,品味不同时代的园林风韵: 本书不拘泥于简单的年代划分,而是侧重于分析不同历史时期涌现出的特色园林流派。 皇家苑囿的恢弘气魄: 以秦汉的“上林苑”、隋唐的“大明宫”为例,展现帝王追求的宏大、壮丽与神圣感,以及其所承载的政治象征意义。 文人园林的雅逸清幽: 探讨魏晋南北朝至唐宋时期,文人阶层在园林创作中的独特贡献。从王羲之的“兰亭”、谢灵运的山水,到宋徽宗的“艮岳”,以及后世无数文人雅士的私家园林,深入解析“以形写神”、“意境营造”等核心美学原则,以及如何通过叠石、理水、植物配置等手法,创造出“虽由人作,宛自天开”的诗意空间。 寺庙园林的禅意与肃穆: 考察佛教文化对中国园林的影响,分析寺庙园林如何通过营造静谧、肃穆的氛围,体现宗教的教义和精神追求。 江南私家园林的婉约秀丽: 以苏州园林为代表,详细剖析其精巧布局、曲径通幽、移步换景的艺术手法,以及如何将自然山水浓缩于方寸之间,展现出东方园林的极致美学。 北方皇家园林的雄浑壮阔: 探讨北京皇家园林,如颐和园、圆明园等,如何融合南北方园林特色,并融入北方山川地貌的雄浑气势,创造出独具风格的皇家园林景观。 聚焦技艺,解码园林构景的精妙智慧: 本书将深入剖析中国造园艺术在具体技艺层面的精妙之处: 叠石理水的艺术: 详细阐述中国园林中“石”与“水”的象征意义、运用原则和造型技法,从“漏、透、瘦、皱”的赏石标准,到“动”与“静”、“明”与“暗”的水景处理,揭示造园者对自然元素神似的把握。 植物的诗意运用: 探讨中国园林中植物选择、配置的原则,以及不同植物所蕴含的文化象征意义,如松、竹、梅的“岁寒三友”,荷花的“出淤泥而不染”,牡丹的“富贵吉祥”等,如何通过植物赋予园林生命与情感。 建筑与园林的和谐共生: 分析园林中的亭、台、楼、阁、榭、桥等建筑元素,如何与自然景观有机融合,既是观赏的焦点,又是连接人与自然的媒介,共同构建出完整的意境。 空间组织的巧妙构思: 深入研究中国园林的空间组织艺术,如“借景”、“对景”、“障景”、“藏景”等手法,如何通过巧妙的空间布局,创造出虚实相生、意境深远的艺术效果。 文化载体,品读园林中的哲学与诗意: 中国园林不仅仅是空间的艺术,更是中国传统文化的载体。本书将挖掘园林深层的文化内涵: 哲学思想的具象化: 探究园林如何体现中国古代的哲学思想,如道家的“无为而治”、儒家的“礼”与“仁”,以及佛教的“禅”等,如何通过山水、植物、建筑等元素的组合,营造出富含哲学意境的生存空间。 文学艺术的融合: 展现园林与诗歌、绘画、书法等艺术形式的紧密联系,许多著名园林本身就是文人墨客吟诗作画的灵感源泉,园林也因此成为承载文学意境的“活的画卷”。 生活方式的体现: 考察园林在中国古代社会生活中的作用,从文人雅集、琴棋书画,到家庭居住、休闲游赏,园林是如何塑造并反映中国人的生活方式和审美情趣的。 传承与创新,展望中国园林的未来: 本书还将关注中国造园艺术在近现代的发展历程,分析其在吸收西方园林思想和技法的同时,如何保持其民族特色与文化精髓。并通过对当代中国园林创作的观察,探讨其在保护传统、走向现代过程中的挑战与机遇,为中国园林艺术的未来发展提供深刻的启示。 《中国造园艺术史》是一本集学术性、艺术性与思想性于一体的著作。它不仅为研究中国古代园林艺术的学者提供了坚实的理论基础和丰富的史料依据,也为广大园林爱好者、建筑师、设计师以及所有对中国传统文化感兴趣的读者,打开了一扇通往悠久园林艺术世界的大门。跟随本书的脚步,您将沉醉于中国造园艺术那如诗如画的千年美景,感受那份源远流长的东方雅韵。

作者简介

目录信息

读后感

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旁涉富博。开篇“提要”,“辩证唯物史观”颇扫兴。或许限于材料,前面三章论述稍简略,后面具体园林又实例过多,整体结构失衡。收尾尤其莽撞,尚在分析南京煦园,却已至“后记”。最后一章应为终述。第二章秦汉园囿,第四章隋唐帝王园苑与私家园林、第五章北宋艮岳山水意匠与...

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旁涉富博。开篇“提要”,“辩证唯物史观”颇扫兴。或许限于材料,前面三章论述稍简略,后面具体园林又实例过多,整体结构失衡。收尾尤其莽撞,尚在分析南京煦园,却已至“后记”。最后一章应为终述。第二章秦汉园囿,第四章隋唐帝王园苑与私家园林、第五章北宋艮岳山水意匠与...

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旁涉富博。开篇“提要”,“辩证唯物史观”颇扫兴。或许限于材料,前面三章论述稍简略,后面具体园林又实例过多,整体结构失衡。收尾尤其莽撞,尚在分析南京煦园,却已至“后记”。最后一章应为终述。第二章秦汉园囿,第四章隋唐帝王园苑与私家园林、第五章北宋艮岳山水意匠与...

用户评价

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我之所以对《中国造园艺术史》爱不释手,是因为它提供了一个全新的视角来理解中国传统文化。这本书不仅仅是在讲述园林的建造,更是在解读一种生活哲学,一种与自然和谐相处的方式。作者在书中,将园林艺术与中国古代的哲学、文学、绘画、甚至社会制度紧密地联系起来,勾勒出一幅幅生动而立体的历史画卷。我特别喜欢书中对“四时”在中国园林中的体现的阐述。不同季节的植物配置,不同时节的园林景致,都蕴含着中国人对时间流逝的感知和对自然的尊重。例如,书中对春季的繁花似锦,夏季的绿树成荫,秋季的层林尽染,冬季的疏影横斜,都进行了细致的描绘,让我感受到了园林在不同季节所展现出的不同生命力。书中对私家园林中“步移景异”的讲解,更是让我惊叹于古人的智慧。那些精巧的设计,巧妙的布局,如何在有限的空间内创造出无限的景观,让人在游览的过程中,始终保持新鲜感和探索欲。作者通过对一些著名园林的案例分析,比如苏州园林的“网师园”,详细解读了其如何通过曲廊、漏窗、假山等元素,将自然之美与人文之趣巧妙地融合在一起。读完这本书,我才真正理解了中国园林为何被誉为“无声的诗,立体的画”,它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗涤。

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阅读《中国造园艺术史》,如同经历了一场穿越时空的盛宴。作者以其深厚的学养和细腻的笔触,为我勾勒出了中国造园艺术的完整图景。这本书让我看到了,中国园林不仅仅是物质的载体,更是精神的寄托,是中华民族独特审美情趣和哲学思想的体现。我尤其对书中关于“虚实相生”的阐述印象深刻。作者指出,中国园林在追求意境的同时,也非常注重空间的虚实对比,通过建筑的实体与空间的虚空相互映衬,创造出富有韵味和想象力的景观。书中对江南园林的描绘,更是将这种“虚实相生”的美学理念发挥到了极致。那些依水而建的亭台楼阁,那些曲径通幽的廊道,都营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。我特别喜欢书中对“叠山理水”的讲解。作者深入浅出地阐述了古人如何通过对自然山水的观察和模仿,创造出逼真的山水景观,这种“天人合一”的理念,在中国园林中得到了最完美的体现。读到关于明清时期园林的章节,我更是惊叹于其艺术成就的辉煌。作者通过对苏州园林等代表性作品的细致解读,展现了中国园林在设计、建造、植物配置等方面的精湛技艺。这本书让我看到了中国园林艺术的深邃与隽永,它不仅仅是建筑的艺术,更是人与自然和谐共处的哲学。

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《中国造园艺术史》这本书,给我带来了前所未有的震撼和启发。作者以宏大的视角,将中国数千年的造园历史娓娓道来,让我对这个古老文明的智慧与审美有了更深的理解。我原以为,中国园林只是简单的模仿自然,但这本书让我看到了,它更是对自然的提炼、升华,是对中国哲学思想和文化精神的集中体现。书中关于“天人合一”的阐述,让我对中国园林的理解上升到了一个新的高度。作者指出,中国园林追求的是人与自然的和谐统一,园中的一草一木,一亭一阁,都融入了设计师对自然的理解和对生命的感悟。我特别喜欢书中对“写意山水”的解读。作者通过对古代著名园林的案例分析,如唐代王维的辋川别业,详细阐述了如何通过简洁的笔触,勾勒出山水的神韵,营造出引人遐思的意境。书中对“步移景异”的讲解,更是让我惊叹于古人的智慧。那些曲径通幽的设计,那些巧妙的视线引导,都让游人在园中漫步时,始终保持着新鲜感和探索欲。读到关于明清时期园林的章节,我更是惊叹于其艺术成就的辉煌。作者通过对苏州园林等代表性作品的细致解读,展现了中国园林在设计、建造、植物配置等方面的精湛技艺。这本书让我看到了中国园林艺术的包容性与创造性,它在传承经典的同时,也在不断地融合与创新,展现出中华文化的强大生命力。

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初次翻开《中国造园艺术史》,我便被其磅礴的气势和深邃的内涵所吸引。这本书不仅仅是一部关于园林历史的陈述,更像是一部浓缩了中华民族审美情趣、哲学思想乃至生活方式的百科全书。我原本以为,对于造园艺术的了解,仅仅停留在皇家园林的宏伟壮丽和江南私家园林的精致典雅,但这本书无疑拓宽了我认知的边界。作者的笔触细腻而富有洞察力,从远古的自然崇拜,到历朝历代不同地域、不同阶层园林的发展演变,都进行了详尽而生动的描绘。读到那些关于魏晋南北朝时期文人隐逸山林,以自然为师,创造出“写意山水”园林的篇章时,我仿佛能感受到一股超然物外的清风拂过,领略到中国古人那种“天人合一”的哲学追求。书中对各个时期代表性园林的分析,不仅停留在表面形态的描述,更是深入挖掘了其背后蕴含的文化象征和设计理念。例如,在谈到唐代园林时,作者着重强调了其开放、大气、与自然融合的特点,以及佛教思想对其风格的影响,这让我对“曲江池”等著名园林有了全新的认识。再比如,宋代园林精巧雅致,将自然山水浓缩于一方天地,那种“移天缩地”的匠心独运,书中通过对“辋川别业”等案例的细致剖析,展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于园林中“理水”和“理石”的章节,这是中国园林艺术的精髓所在,作者用通俗易懂的语言,结合大量的史实和实例,讲解了如何通过水的流动和石头的堆叠,来模拟自然的景观,创造出意境深远的园林空间。这本书的阅读体验,更像是一次穿越时空的旅行,让我得以沉浸在中国古代文人的雅致生活和高超技艺之中,体会到中国传统文化博大精深的魅力。

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《中国造园艺术史》带给我的,是一种前所未有的沉浸式体验。我并非专业人士,对园林艺术的了解也仅限于皮毛,但这本书的语言风格却异常平易近人,没有生涩的术语,也没有晦涩的理论,让我能够轻松地跟随作者的思绪,走进中国悠久的造园历史长河。作者以宏大的视角,从远古时期人们对自然的敬畏与模仿,到历代王朝园林艺术的辉煌成就,再到近代园林面临的挑战与传承,层层递进,脉络清晰。我尤其被书中关于皇家园林的部分所吸引,书中对圆明园、颐和园等著名皇家园林的介绍,不仅仅是罗列了建筑的宏伟和面积的辽阔,更是深入挖掘了其背后所体现的权力意志、审美观念以及中西文化的碰撞。作者在分析圆明园罹难的原因时,也流露出了对历史的深沉反思,让人在为昔日辉煌的消逝而扼腕叹息的同时,也更加珍视眼前的文化遗产。读到关于江南私家园林的部分,我更是被那种“咫尺之内再造乾坤”的艺术手法所折服。作者通过对拙政园、留园等经典园林的细致解读,让我体会到中国古代文人如何在方寸之地,寄托自己的情怀,营造出诗情画意的生活空间。书中对于“漏窗”、“月洞门”等造园元素的讲解,让我理解了这些看似简单的设计,是如何巧妙地打破空间的界限,增加空间的层次感和趣味性。这本书让我看到了中国园林艺术的独特魅力,它不仅仅是物质的堆砌,更是精神的寄托,是中华民族智慧与审美的结晶。

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《中国造园艺术史》这本书,以其独特而深刻的见解,彻底改变了我对中国古典园林的认知。我原以为,所谓的园林艺术,无非是堆砌假山、挖砌池塘、搭建亭台楼阁,但这本书却让我看到了园林背后所蕴含的博大精深的哲学思想、美学理念以及社会文化。作者在书中,将中国园林的演变与中国历史的进程紧密地结合起来,从先秦时期的“苑囿”到唐宋的“山水园”,再到明清的“私家园林”,勾勒出了一幅壮丽的画卷。我特别被书中关于“移步换景”的讲解所吸引。作者通过对一些著名园林的案例分析,如苏州拙政园,详细阐述了如何通过巧妙的空间布局,让游人在行走的过程中,不断地发现新的景观,获得丰富的视觉体验。书中对“太湖石”的运用,也让我大开眼界。这种形态各异、千姿百态的石头,在中国园林中被赋予了丰富的象征意义,它们不仅是园林的点缀,更是自然精神的体现。读到关于皇家园林的部分,我更是惊叹于其规模的宏大和设计的精巧。书中对圆明园、颐和园等皇家园林的细致描绘,让我得以窥见昔日皇家的生活场景和审美情趣。这本书让我看到了中国园林艺术的包容性与创造性,它在传承经典的同时,也在不断地融合与创新。

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我对《中国造园艺术史》这本书的喜爱,源于它所呈现出的那种严谨的学术态度和极富感染力的叙述方式。作者在书中对中国园林的起源、发展、演变过程进行了系统性的梳理,尤其是在探讨各个时期园林风格形成的原因时,将政治、经济、文化、宗教等多种因素有机地结合起来,形成了一套完整而富有说服力的论述体系。我一直对中国古代的“士大夫”情结颇感兴趣,书中对唐宋时期文人园林的深入分析,恰好满足了我的求知欲。作者通过大量文献资料的考证,详细阐述了文人园林如何成为文人抒发情怀、寄托理想的重要场所,以及这种园林所体现出的“天人合一”、“师法自然”等哲学思想。例如,书中对王维《辋川集》所描绘的辋川别业的解读,让我深刻理解了文人园林如何将个体的情感、志趣融入到山水景致之中,形成一种诗意化的生存空间。此外,书中对于不同地域园林的特色区分,也让我茅塞顿开。江南园林的婉约秀丽,北方皇家园林的雄浑大气,以及岭南园林的别具一格,在作者的笔下都得到了生动而鲜活的呈现。我尤其对书中关于苏州园林的篇章印象深刻,那些曲径通幽、移步换景的设计,是如何在有限的空间内创造出无限的意境,让我惊叹不已。书中对于造园技艺的阐释,也十分到位,无论是亭台楼阁的选址与建造,还是植物的选择与配置,都蕴含着深厚的文化积淀和美学智慧。读罢此书,我对中国园林艺术的理解,不再局限于视觉的欣赏,而是上升到了精神层面的共鸣。

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这是一本让我耳目一新的书。《中国造园艺术史》的叙述方式非常独特,作者并没有采用按时间顺序线性叙述的传统方法,而是通过专题式、案例式的结合,让历史的脉络更加清晰,让读者的理解更加深入。我特别喜欢书中对不同时期园林风格演变中,一些关键性人物和事件的深入剖析。例如,书中对唐代著名诗人、画家张彦远的论述,就深刻揭示了其《历代名画记》中关于“山水”的理念是如何影响了当时的造园艺术,以及“意境”在中国园林中的重要地位。作者在书中还引用了大量的古代诗词、绘画、笔记等史料,将抽象的造园理念具象化,让读者仿佛置身于那个时代,亲身感受园林的韵味。书中对宋代园林的阐述,给我留下了深刻的印象。作者通过对《营造法式》等文献的解读,以及对苏州园林等代表性作品的分析,展现了宋代园林在技术和艺术上的高度成熟。我尤其欣赏书中对“叠山理水”的细致描绘,作者深入浅出地讲解了古人如何模仿自然的形态,创造出逼真的山水景观,这种“天人合一”的哲学思想在园林中的体现,让我深受启发。读到关于清代园林的部分,我更是惊叹于其集大成、融合创新的特点。书中对承德避暑山庄等园林的分析,展现了清代园林在吸收外来文化元素的同时,又保持了中国传统造园艺术的精髓,这种兼容并包的精神,让我看到了中华文化的强大生命力。

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《中国造园艺术史》这本书,为我打开了一扇通往中国古代社会的大门。作者以其渊博的学识和细腻的笔触,将中国数千年的造园历史娓娓道来,让我对这个古老文明有了更深的理解和感悟。书中对不同朝代园林艺术的演变,不仅仅是简单的历史记录,更是对当时社会风貌、审美取向、哲学思想的深刻洞察。我尤其对书中关于明清时期园林的分析印象深刻。作者详细介绍了明代园林从唐宋的遗风中汲取养分,逐渐形成自己独特的风格,而到了清代,更是将皇家园林和私家园林推向了新的高峰。书中对北京故宫、圆明园、承德避暑山庄等皇家园林的描述,让我领略到皇家园林所展现出的宏伟气势和威严气派,同时,作者也深入探讨了这些园林背后所蕴含的政治象征意义。而对于江南私家园林,如苏州园林,作者更是将其描绘得如诗如画,那些曲径通幽、小桥流水、亭台楼阁的设计,无不体现出中国文人的雅趣和对自然的热爱。书中对于“借景”手法的分析,让我恍然大悟,原来那些隐藏在园林之外的美景,也可以被巧妙地融入到园林之中,形成更加广阔的意境。读完这本书,我对中国园林艺术的理解,不再是停留在表面,而是深入到了其背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。

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在我阅读《中国造园艺术史》的过程中,我深刻感受到了作者对中国传统文化的热爱与尊重。这本书不仅仅是一部历史著作,更是一部充满诗意和哲思的艺术品。作者以宏大的视野,梳理了中国造园艺术的发展脉络,从原始社会的穴居野处,到皇家园林的恢弘壮丽,再到文人园林的精致典雅,都进行了详尽的论述。我尤其对书中关于“道法自然”在造园中的体现的分析,深感震撼。作者指出,中国古代的造园者,并非一味地模仿自然,而是通过对自然的深刻理解和提炼,创造出具有东方神韵的园林景观。书中对“写意山水”的解读,让我对中国园林的意境美有了更深的认识。那些看似随意的堆叠,看似简单的布局,实则蕴含着丰富的哲学寓意和美学追求。我特别喜欢书中对“漏窗”的讲解,这种看似简单的建筑构件,却能巧妙地打破空间的界限,让视线得以穿透,增加园林的层次感和趣味性。书中对苏州园林的细致描绘,更是让我仿佛置身于那曲径通幽、山清水秀的园林之中,感受到了那种“不出城郭而获山水之怡,身居闹市而有林泉之乐”的意境。读完这本书,我对中国园林艺术的理解,上升到了一个新的高度,它不仅仅是一种建筑艺术,更是一种生活态度,一种与自然和谐相处的智慧。

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說實在的··我還是懷念87年版的中國造園史,明光書局的版本,字紙俱佳

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