古斯塔夫·马勒 理查·施特劳斯艺术歌曲选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:232

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出版时间:2005-1

价格:33.00元

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isbn号码:9787103027899

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诗意的回响与灵魂的低语：二十世纪初德语艺术歌曲的辉煌篇章 这本《古斯塔夫·马勒 理查·施特劳斯艺术歌曲选集》并非仅仅是一部音乐作品的汇编，它更是一扇通往一个时代的心灵之门，一个诗歌与音乐交织、情感与哲思共舞的璀璨时代。本书精选了二十世纪初两位最伟大的作曲家——古斯塔夫·马勒与理查·施特劳斯，他们以各自独特而深刻的音乐语言，将德国浪漫主义晚期的文学精髓与个人生命体验融为一体，谱写出了一曲曲令人荡气回肠的艺术歌曲。 马勒：生命的广阔与哲学的思辨 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler, 1860-1911），一位横跨十九世纪末与二十世纪初的巨匠。他的音乐，无论是交响曲还是艺术歌曲，都洋溢着一种宏大的叙事感和深刻的哲学思考。在艺术歌曲领域，马勒的创作同样展现了他对生命、自然、死亡以及人类命运的无尽探索。 本书中的马勒作品，将带领读者深入其内心世界。这些歌曲往往根植于民歌、民间故事以及富有哲理的诗歌文本。他并非简单地为诗歌配乐，而是通过音乐的张力、和声的色彩以及旋律的起伏，将诗歌的意境加以无限拓展和升华。 《少年魔法号》（Des Knaben Wunderhorn） 系列歌曲，是马勒早期创作的代表。这些歌曲取材于德国民间童谣和叙事诗，以一种孩童般的纯真视角，描绘了日常生活中的奇幻与幽默，同时也暗含着对生命无常的深刻体悟。马勒巧妙地运用民间音乐的素材，将其提升到极高的艺术境界。歌曲中时而充满了天真的欢乐，时而流露出淡淡的忧伤，仿佛一个孩子在诉说着成人世界的秘密。例如，《在那美好的五月》（Morgenröte im Tal）中，纯净而优美的旋律勾勒出一幅宁静的田园画卷，展现了生命初萌的美好；而《我曾有个朋友》（Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald）则充满了浪漫主义的色彩，描绘了主人公在绿意盎然的森林中漫步，心中怀揣着对爱恋的憧憬。然而，即使在最欢乐的篇章，马勒也常常悄然注入一丝对现实的洞察，对短暂的幸福流露出淡淡的惆怅，这正是他“生命的广阔”与“哲学的思辨”在他早期作品中就已埋下的伏笔。 《亡儿之歌》（Kindertotenlieder），则展现了马勒作为一位父亲，在失去爱子之痛中的深刻情感。这组歌曲取材于弗里德里希·吕克特（Friedrich Rückert）的诗集，吕克特在失去两个孩子后写下的挽歌。马勒用音乐将这种刻骨铭心的悲伤具象化。他并未回避死亡的残酷，而是以一种克制的、近乎虔诚的姿态，表达了对逝去生命的哀悼，以及对生者如何面对永恒分离的思考。歌曲的音乐语言在宏大与精微之间游走，有时是压抑的低语，有时是撕心裂肺的呐喊，有时又是对天堂安宁的无限向往。旋律的线条时而沉重如铅，时而飘渺如烟，每一次呼吸都仿佛带着血泪的痕迹。《啊，我常想，这或许是他们离家之时》（Nun wird es bald wohl sein, so viel ich weiß）中，母亲在思念孩子时，心中涌起的复杂情感被马勒描绘得淋漓尽致，既有对过往温馨时光的怀念，也有对眼前现实的无力感。《就是这阵微风》（Einleitungsmusik）中，开始时宁静而祥和，却渐渐弥漫开一股不祥的预兆，仿佛预示着即将到来的悲剧，而结尾的音乐则回荡着一种空灵的寂静，将死亡的永恒定格。 《致月亮》（Lieder an die Sonne） 及其他一些独立的艺术歌曲，则更展现了马勒对自然景物的细腻描摹，以及在自然中寻求慰藉和对生命意义的哲思。他笔下的月光，有时是宁静的陪伴，有时是冰冷的注视；他歌颂的太阳，有时是温暖的源泉，有时是无情的审判者。马勒的艺术歌曲，总是在平凡的日常景物中挖掘出深刻的哲理，在对自然和生命的观察中，反思人生的意义与价值。 马勒的艺术歌曲，无论其题材是民间传说、生死离别还是自然风光，都始终贯穿着他对生命本体的追问，他对人类情感的深刻洞察，以及他那独特的、充满矛盾却又无比真挚的哲学思考。他的音乐，如同他宏大的交响曲一样，总是试图触及宇宙的奥秘，生命的极限，以及人类灵魂深处最隐秘的角落。 施特劳斯：情感的奔放与戏剧的张力 理查·施特劳斯（Richard Strauss, 1864-1949），与马勒同处一个时代，却是截然不同的音乐个性。如果说马勒的艺术歌曲如同一部深刻的哲学著作，那么施特劳斯的艺术歌曲则更像是一幅幅色彩斑斓、充满戏剧张力的油画，或是几幕精彩绝伦的歌剧片段。他以其精湛的作曲技法、充沛的旋律感以及对声乐线条的绝佳把握，将浪漫主义的情感推向了新的高峰。 本书中的施特劳斯作品，将带领读者感受他那饱满的热情、炽烈的爱恋以及对人生极致体验的追求。他的艺术歌曲，常常与他辉煌的交响诗和歌剧作品一样，充满了戏剧性，即使是短小的歌曲，也常常蕴含着巨大的情感能量。 《早期艺术歌曲》，虽然篇幅可能不如他后来的作品宏大，却已经展现了他非凡的音乐才华。这些作品，如《致海伦娜》（An Helena），充满了青春的激情与对理想女性的赞美；《告别》（Abschied），则表达了对恋人依依不舍的深情。在这些歌曲中，施特劳斯已经开始了他对歌唱声音的极致探索，旋律线条流畅而富有表现力，钢琴的伴奏也常常烘托出强烈的戏剧氛围，仿佛预示着他未来在歌剧领域的巨大成就。 《暮色中的花》（Blumengruß），这首歌曲以其轻盈、跳跃的旋律，描绘了花朵在暮色中绽放的美丽景象，充满了春天的气息和少女的娇羞。施特劳斯在这里展现了他对细腻情感的捕捉能力，钢琴的伴奏如流水般悦耳，将诗歌的意境衬托得更加生动。 《夏日里》（Im Sommerwind），则是一首更加舒展、洋溢着夏日气息的歌曲。歌曲描绘了夏日微风拂过，万物生长的景象，旋律充满了阳光的温暖和自然的活力。施特劳斯在这里展现了他宏大的音乐视野，将自然风光与内心的愉悦融为一体。 《宁静》（Ruhe, meine Seele），这首歌曲则展现了施特劳斯更为深沉的一面。歌曲的旋律线条舒缓而优美，如同轻柔的摇篮曲，抚慰着疲惫的心灵。施特劳斯用音乐表达了对宁静的渴望，对内心平静的追求。这首歌曲展现了他作为一位情感的巨匠，也能够细腻地刻画出内心的安宁与平和。 《献给月亮》（Morgen, Op. 27, No. 4），无疑是施特劳斯艺术歌曲中最负盛名的一首。这首歌曲如同黎明破晓时分，充满了希望与柔情。主唱者以饱满而温柔的声音，歌颂着爱情的美好与承诺。“我今天醒来，看到了明媚的阳光”，歌词与音乐完美融合，勾勒出一幅爱情即将到来的美好画面。歌曲的旋律充满了向上升腾的力量，钢琴的伴奏如同晨曦中的露珠，晶莹剔透，为整个歌曲注入了生命的光辉。这首歌曲不仅仅是对爱情的赞美，更是对生命充满希望的礼赞，充分展现了施特劳斯音乐中那种乐观、积极的精神。 施特劳斯的艺术歌曲，以其强烈的旋律感、丰富的和声以及精湛的配器，为听众带来了无与伦比的听觉享受。他能够将最复杂的情感，用最直接、最动人的方式表达出来。他的音乐，时而炽烈如火，时而温柔如水，时而激昂澎湃，时而静谧安详，如同一个多变而迷人的情感世界，总能触动人心最柔软的角落。 跨越时代的对话：两位巨匠的艺术交融 《古斯塔夫·马勒 理查·施特劳斯艺术歌曲选集》之所以具有非凡的意义，还在于它将这两位风格迥异却同样伟大的作曲家并置。马勒的音乐，更侧重于对生命本体的哲学思考，对人类存在的深层反思，他的歌曲常常带有某种悲壮的色彩和宏大的视野。而施特劳斯的音乐，则更加热情奔放，充满了戏剧性的张力，他更善于捕捉爱情、自然以及人生的极致体验。 然而，在对比中，我们也能发现他们之间微妙的联系。他们都出身于德语音乐的辉煌传统，都继承了舒伯特、舒曼、沃尔夫等艺术歌曲大师的精神，并在此基础上进行了创新。他们都对诗歌文本有着深刻的理解，并将其音乐化，将诗歌的意境提升到新的高度。他们都展现了那个时代德国音乐的最高成就，充满了浪漫主义晚期磅礴的气势和深刻的人文关怀。 本书的编排，旨在让读者能够在一个统一的语境下，欣赏这两位巨匠的艺术。读者将在马勒的歌曲中，感受到生命的沉思与哲学的深度；而在施特劳斯的歌曲中，体会到情感的奔放与生命的绚烂。这两者并非割裂，而是构成了一个完整而丰富的二十世纪初德语艺术歌曲的图景。 这本选集，不仅仅是献给音乐学者的宝贵资料，更是献给所有热爱音乐、热爱诗歌，渴望通过艺术来理解生命、感悟情感的读者的礼物。它将带领您穿越时空，与马勒和施特劳斯一同踏上一次心灵的旅程，在诗意的回响与灵魂的低语中，发现生命最动人的旋律。

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说实话，现在市面上很多Lieder选集在选曲上总有点雷同，要么是那些被唱烂的“金曲”，要么就是为了凑数量而塞入的平庸之作。我对于这本《古斯塔夫·马勒 理查·施特劳斯艺术歌曲选集》的期待，更多是建立在它是否能提供一种“策展人”的视角。马勒的作品，我总觉得需要在一个特定的心境下才能完全领会，那种对死亡、对自然、对童年的反复追问，不是一蹴而就的欣赏体验。我希望这本选集能巧妙地安排马勒的歌曲序列，形成一种内在的叙事弧线，引导听者从一个主题走向另一个主题。施特劳斯那边，则需要展现他那标志性的那种“晚期浪漫主义的丰饶感”，即便是最温柔的瞬间，其背后的配器（钢琴声部）也仿佛蕴含着整个管弦乐队的力量。我希望看到一些较少被关注的早期作品，它们或许技术上还未臻成熟，但却能清晰地展现大师是如何逐步形成自己独特的音乐语言的。这才是真正有价值的研究和聆听材料。

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作为一个长期研究德语艺术歌曲的爱好者，我最关注的是乐谱的准确性和版本来源。如果这本选集能注明所用版本的可靠性，例如是否参考了维也纳或波士顿的权威版本，那就太棒了。对于马勒而言，他的声乐作品往往对钢琴伴奏有极高的要求，钢琴声部常常不只是“伴奏”，而是与人声共同构建起一个完整的心理景观。我希望钢琴谱上的指法提示（如果有的话）或者至少是动态标记的处理能体现出足够的尊重，避免那种将钢琴声部简化为“背景噪音”的粗暴处理。而施特劳斯，他更像是将钢琴变成了小型管弦乐团的指挥家，那种和声的密度和声部交织的复杂性，要求演奏者必须具备极高的技术掌控力。如果能附带一些关于特定歌曲在首演或重要演绎历史中的简短说明，那就更添一份文献价值了。这本书的价值，很大程度上取决于其学术严谨性和对演奏细节的关注度。

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这套选集简直是音乐爱好者的福音！光是看到“古斯塔夫·马勒”和“理查·施特劳斯”这两个名字并列出现，我的心跳就忍不住加速了。我对浪漫主义晚期以及早期现代主义音乐的交汇点充满了无尽的好奇，而这两位巨匠无疑是那段辉煌时期的两座灯塔。我特别期待能在这本选集中找到那些不太常被演奏，但内涵极其丰富的作品。比如马勒那些充满乡愁和对生命哲思的Lieder，尤其是那些可能带有他早期交响曲雏形的声乐作品，那种从田园牧歌式的宁静瞬间过渡到对宇宙终极问题的追问，总能深深地震撼我。再看施特劳斯的部分，我希望能深入探究他如何用德语诗歌的细微之处来雕琢旋律，捕捉那些微妙的情感色彩，从《莎乐美》的华丽堆砌中抽离出来，专注于那些更内在、更具人文关怀的艺术歌曲。这本选集如果能做到对文本和音乐处理的平衡，那就是一次完美的音乐之旅。我期望的不仅仅是曲目的罗列，而是能通过乐谱和赏析，窥见两位大师在声乐创作中如何体现他们各自独特的世界观和美学追求。希望编者在选曲上能有独到的眼光，不流于俗套，而是能带给我一些惊喜的发现。

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翻开这本册子，首先映入眼帘的是它装帧的质感，那种厚重且带有古典韵味的设计，让人立刻感受到其中蕴含的分量。我一直认为，艺术歌曲（Lieder）是作曲家最接近内心独白的一种形式，它摒弃了歌剧或清唱剧的戏剧性外壳，只留下人声与钢琴之间最纯粹的对话。马勒的歌曲，在我听来，总带着一种挥之不去的“告别”感，像是对逝去美好时光的挽歌，又像是对未来未知的敬畏。我希望能在这本选集中找到他对民间音乐元素的提炼，那些看似朴素的旋律背后隐藏的深刻的人性洞察。至于施特劳斯，他无疑是“色彩大师”，他的和声语言总是那么大胆、饱满，充满了德语母语特有的那种强劲的叙事力量。我期待的，是那些在听众耳中留下深刻印象的“定音”之作，比如描绘爱情的炽热与幻灭，或者对自然景色的细腻描摹。如果导读部分能够深入浅出地剖析这两位风格迥异的大师在处理德语诗歌时的异同，那将是无价之宝。

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这本书的标题本身就带着一种强烈的时代对比感：一位在音乐中不断挣扎、充满焦虑的维也纳人，和一位在慕尼黑享受盛名、技术上近乎完美的“音乐建筑师”。马勒的歌曲中，我总是能找到那种“永恒的追寻”，仿佛他一生都在试图用音符来回答那些宏大的哲学命题，尤其是在他那些深夜的、关于孤独的咏叹调中。施特劳斯则更像是对现实生活、对爱情、对美丽事物的极致赞颂，他的技巧是如此的成熟，以至于他的情感表达总是那么的直接而有力，带着一种近乎傲慢的自信。我希望选集能帮助我理解，在同一个时代背景下，他们是如何以截然不同的方式面对艺术创作的终极责任的。这种并置，本身就是一种绝佳的教学工具，它教会我们，伟大的艺术并非只有一条道路可循，对世界最深刻的洞察，可以通过最内敛的独白，也可以通过最华丽的颂歌来完成。

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上午终于一边擦地一边把杨燕迪关于理查·施特劳斯的讲座听完了。想起还买过这本书，翻出来对照着听——五线谱是看不懂了，但是德语发音还是比较容易辨认的，好听就行～～～

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绝对经典！

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