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出版者:广西美术出版社

作者:陆红阳

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2003-8

价格:26.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806743942

丛书系列:

图书标签:

• 色彩搭配
• 室内设计
• 装饰
• 配色方案
• 色彩心理学
• 家居装饰
• 设计灵感
• 色彩趋势
• 艺术设计
• 美学

《古籍里的风雅：宋代文人器具的意境与实用》 书名： 古籍里的风雅：宋代文人器具的意境与实用 内容简介： 本书并非一本关于色彩理论的著作，而是深入探究中国宋代文人生活美学的一个独特视角——他们对于器具的审美追求与实际应用的巧妙融合。在那个崇尚雅致、追求内敛精致的时代，文人墨客们不仅在诗词书画上挥洒才情，更将这份雅趣渗透到了日常生活的方方面面，体现在他们所使用的每一件器具之中。 本书从宋代士人所热爱的茶道、香道、绘画、书法、焚香、品茗、赏石等诸多雅事出发，精选了一系列具有代表性的文人器具，如文房四宝（笔、墨、纸、砚）、香炉、茶盏、熏香盒、插花瓶、盆景、文人画案、博古架等等。我们不回避这些器具本身的材质、工艺和尺寸，但更侧重于解读它们背后所蕴含的文化意义、审美取向以及在宋代文人精神世界中的地位。 例如，在论述宋代瓷器时，本书不会仅仅罗列各种釉色和器型，而是会深入剖析汝窑的“雨过天青”色泽为何能唤起文人对自然天成的向往，影青釉的淡雅如何映衬出士人内敛含蓄的气质，龙泉窑的青釉又是如何象征着一种温润如玉的君子品格。我们会探讨为何宋代文人偏爱素净、不事张扬的器物，这种审美偏好与他们的人生哲学、政治抱负乃至对禅宗思想的领悟之间有着怎样的内在联系。 在文房器具方面，本书会详细考察宋代毛笔的结构和用材，分析其如何适应当时书法艺术的发展；探讨宋代墨的研磨方式和配方，以及它与纸张的配合如何影响书写效果；深入研究宋代纸张的质地与韧性，以及它如何成为文人表达思想的载体；最后，我们会对宋代砚台的材质、造型和使用习俗进行一番细致的梳理，理解为何一块好的砚台能成为文人案头不可或缺的伴侣。 本书还将重点关注宋代文人如何通过器具来营造一种“诗意空间”。例如，炉瓶三事（香炉、香插、香铲）在焚香过程中的摆放顺序和使用技巧，不仅仅是仪式性的操作，更是一种修身养性、陶冶情操的途径。一把造型古朴的茶盏，在品味香茗时，如何通过其温润的手感和恰到好处的器壁厚度，提升品饮的愉悦感。而案头的几件古玩、赏石，则更是文人寄托情怀、观照内心的精神寄托。 本书的结构并非线性叙事，而是围绕着宋代文人生活中的具体场景和器具展开。每个章节都会选取一件或几件代表性的器具，从历史文献、考古发现、传世画作等多个维度进行考证，并结合当时的社会背景、哲学思想和艺术流派，进行深入浅出的解读。我们会引用宋代文人的诗词、笔记、画论等一手资料，让读者直接感受那个时代文人的生活情趣和审美意趣。 例如，在讲述宋代文人的插花艺术时，本书不会仅仅介绍花材的种类，而是会深入分析“瓶花”、“供花”、“插花”等不同形式，以及宋代文人如何通过插花来表达对自然的热爱、对季节的感应，以及对生命哲理的体悟。本书还会探讨“博古”风尚，分析文人为何钟爱收藏和摆设各种古董、奇石，以及这些“古物”在他们精神世界中所扮演的角色。 总而言之，《古籍里的风雅：宋代文人器具的意境与实用》是一本旨在带领读者穿越时空，重回那个文人雅士云集的宋代，通过对他们所使用器具的细致解读，去体味一种独特而深邃的东方美学，理解一种在物质与精神之间寻求平衡的生活态度。它关注的不是色彩本身，而是色彩在宋代文人器具中所承载的文化意涵和情感表达，以及这些器具如何成为他们精神世界的重要组成部分，共同构筑了那个时代的“风雅”。本书希望通过对这些器具的梳理，让读者重新审视当下生活，从中汲取传统文化的智慧，体悟“实用”与“意境”相结合的美学之道。

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说实话，这本书的内容量之庞大和知识体系的完整性，完全超出了我的预期。我原本以为这只是本关于“好看的颜色怎么搭配”的速成手册，结果发现它更像是一部色彩学的“百科全书”。它从最基础的光谱学、色轮理论讲起，逐步深入到复杂的色彩调和与对比法则。最让我印象深刻的是其中关于“非传统色彩组合”的探讨。很多我们日常生活中视为“禁忌”的颜色碰撞，在书中通过合理的比例和过渡色处理，竟然能爆发出惊人的视觉张力。作者还引入了许多艺术史上的经典色彩案例，比如文艺复兴时期的湿壁画色彩运用，以及20世纪初野兽派对高饱和度色彩的大胆运用，提供了非常扎实的理论支撑和历史纵深感。对于我这种偏爱研究底层逻辑的人来说，这本书的严谨度非常令人信服。它不是简单地给你一堆“公式”，而是教你如何理解色彩的“语法”和“修辞”，让你能够自由地创造属于自己的视觉语言。准备好投入大量时间去阅读和实践吧，这本书绝对值得你沉下心来慢慢品味。

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这本书的实用性简直是无与伦比，我把它定义为一本“即用型工具书”。与其他偏向艺术鉴赏或纯理论研究的著作不同，它非常注重“可操作性”。书中有一个专门的章节详细介绍了如何利用现有的色彩工具和软件，将书中学到的理论转化为实际工作流。它不是空泛地告诉你“暖色调让人感觉舒适”，而是提供了具体的配色方案建议，比如“在光线不足的北方房间，如何利用饱和度适中的琥珀色和柔和的灰绿色来模拟出阳光充足的氛围”。更棒的是，它还提供了一些非常实用的色彩关系速查表和对比矩阵，我直接打印出来贴在了我的工作台边上，需要快速参考时非常方便。这使得学习过程不再是线性的、一次性的，而是可以随时回溯、随时应用的动态过程。对于需要快速做出决策的从业者来说，这本书的效率价值是巨大的，它让复杂的色彩理论变得触手可及，真正实现了从知识到实践的无缝对接。

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这本书的排版和视觉呈现简直是教科书级别的示范！要知道，一本关于色彩的书，如果本身的色彩运用就平庸无奇，那简直是自打耳光。但这本书完全没有这个问题。每一个章节的过渡页、案例图的配色、甚至文字的留白设计，都体现了极高的专业水准。它在讲解一个理论概念时，总能立刻配上几张精心挑选且排版巧妙的插图或照片，直观地展示出理论的实际效果。比如，当它讲解“邻近色”的和谐感时，呈现的图片色彩过渡细腻到仿佛能触摸到那种柔和感。而谈到“互补色”的强烈对比时，那些案例又充满活力和冲击力。对于我这种视觉敏感型学习者来说，这种图文并茂、互相印证的学习体验，效率实在是太高了。它不仅是知识的传递者，本身也是一件精美的视觉艺术品，放在书架上都觉得整个房间的格调都提升了。毫不夸张地说，光是欣赏这本书的编排设计，就已经是一次非常愉悦的色彩学习之旅了。

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这本书简直是色彩搭配的圣经！我之前一直对如何将不同色调和谐地融合在一起感到非常困惑，总觉得自己的家装或者设计作品总是缺少那么点“灵魂”。但自从翻开这本书，一切都豁然开朗了。作者的讲解非常深入浅出，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量实际案例来阐述色彩心理学和不同文化背景下的色彩运用。比如，书中详细分析了莫奈的画作中对光影和色彩的微妙处理，以及现代极简主义设计如何通过克制的色彩表达出极致的奢华感。我特别喜欢它关于“环境色”的章节，讲解了在自然光、人造光下，同一种颜色会呈现出截然不同的效果，这对我理解室内设计中的灯光设计帮助太大了。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是引导你去“思考为什么”。它让我明白了，色彩不仅仅是视觉的享受，更是情绪的载体和信息的传递者。读完之后，我再去看任何设计作品，都会下意识地去分析其中的色彩逻辑，简直是打开了新世界的大门。如果你想让自己的生活空间或者设计作品更有层次感和故事性，这本书绝对是你的不二之选，强烈推荐给所有对美学有追求的朋友们！

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我最近在尝试将一些传统工艺的元素融入到现代产品设计中，但在色彩的选择上总把握不住“古老”与“现代”之间的那个平衡点。这本书的“文化语境下的色彩变迁”那一章简直是为我量身定做的救星！它详细梳理了不同地域、不同历史时期，特定颜色所承载的社会意义和情感价值。比如，书中对东方传统靛蓝的深度挖掘，不仅分析了其天然染料的工艺特点，更阐述了它在不同王朝中象征的清高与隐逸。这种将技术、历史、文化符号与纯粹的视觉效果联系起来的写作方式，极大地拓宽了我的设计思路。它提醒我，我们在选择一个颜色时，不仅仅是在选择一个波长，更是在引用一段历史记忆。这使得我的设计不再是肤浅的色彩堆砌，而是有了更深层次的文化对话感。如果你是从事服装设计、室内陈设或者任何需要考虑文化背景的设计师，这本书提供的这种多维度思考框架，是市面上其他只关注当下流行趋势的书籍无法比拟的。

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