写意虎技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:李蒸蒸

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2001-2

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787531425854

丛书系列:

图书标签:

• 绘画技法
• 虎
• 写意画
• 中国画
• 绘画教程
• 艺术
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• 动物
• 绘画技法
• 国画

《写意虎技法》是一本深度探讨中国传统写意虎绘画技法的专业教程。本书聚焦于如何以简练的笔墨，传达出虎的形神兼备，从其独特的艺术表现力出发，深入剖析了写意虎在构图、用笔、用墨、色彩以及神韵捕捉等方面的关键要素。 书中首先会从虎的生理结构入手，但并非以解剖学式的严谨来呈现，而是提炼出虎最富有表现力的特征，如头部、躯干、四肢、尾巴以及爪牙等，并结合写意画的特点，讲解如何在写意过程中对这些结构进行概括与提炼。例如，在描绘虎头时，会重点阐述如何运用焦墨、浓墨来表现其额前的“王”字，如何用淡墨晕染虎须，以及如何通过寥寥数笔点出威严的眼神，传达出虎的王者之气。 在用笔方面，本书会详细介绍各种笔法在描绘虎身上的应用。从起笔、行笔到收笔，都会进行细致的讲解。例如，描绘虎皮上的斑纹，会强调落笔的肯定与转折，以及如何通过笔墨的干湿浓淡变化来表现虎皮的绒毛感和层次感。对于虎的筋骨，则会讲解如何运用中锋、侧锋、提按等技法，表现出虎的骨骼结构与肌肉力量。书中会强调“力从笔端生”，引导读者体会笔墨在传递力量感和动感方面的作用。 用墨是中国写意画的灵魂。本书将深入探讨墨色的变化与运用，包括焦、浓、重、淡、清五种墨色的表现力，以及如何通过墨色的相互渗透、晕染来塑造虎的体块感和立体感。书中会介绍“墨分五色”的原理，并结合具体案例，演示如何在不同部位运用不同的墨法，如用浓墨写虎的爪牙，用淡墨晕染背部，用焦墨点睛等，以达到“墨分五彩”的效果。此外，还会讲解“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法在表现虎皮质感、毛发蓬松感以及光影变化方面的妙用。 在构图方面，本书会提供多种写意虎的经典构图范例，并分析其构图的巧妙之处。从单虎的独立姿态，到双虎、群虎的互动场景，都将有详尽的讲解。书中会强调“虚实相生”、“计白当黑”的构图原则，指导读者如何在画面中留白，利用空间的虚实对比来突出主体，增强画面的意境和韵味。还会探讨如何通过动势的安排，如卧虎的静谧、扑虎的动感、行走虎的从容，来营造不同的画面氛围。 色彩的运用是写意虎技法中不可或缺的一部分。本书会讲解如何在中国画的传统色彩体系中，为写意虎增添色彩，同时又不失写意的韵味。会介绍矿物质颜料和植物颜料在写意虎身上的应用，如如何用赭石、藤黄、花青等传统色彩来表现虎的毛色，如何用淡墨与色彩结合，既保留墨色的韵味，又能增添虎的生动感。书中还会强调“色不碍墨，墨不碍色”的原则，引导读者如何在用色时保持笔墨的写意性。 本书的独到之处在于，它不仅仅是技法的罗列，更注重传达写意虎的“神”。“神”是中国写意画的核心追求，即画家通过笔墨，将对象的内在生命力、精神气质表现出来。本书会从多个角度来阐释如何捕捉虎的神韵，包括如何通过眼神来传达虎的威猛、狡黠或温驯，如何通过身体的姿态来表现虎的生命状态，如何通过笔墨的刚柔并济来体现虎的内在力量。书中会引用历代名家的写意虎作品，进行深入的分析和解读，帮助读者理解不同风格和时代背景下写意虎的神韵变化。 此外，本书还会包含一些关于写意虎创作的实践指导，例如如何观察写生，如何从照片或标本中提炼写意元素，如何在创作过程中不断调整和完善构图与笔墨。会鼓励读者在掌握基本技法的基础上，形成自己的风格，创作出富有个人特色的写意虎作品。 总而言之，《写意虎技法》是一本集理论指导、技法讲解、艺术鉴赏于一体的写意虎绘画入门与进阶教程，旨在帮助广大中国画爱好者和学习者，系统地掌握写意虎的创作要领，提升笔墨表现力，最终创作出形神兼备、意境深远的写意虎作品。

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这本书真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对传统绘画的刻板印象。作者在色彩运用上的大胆和细腻令人叹为观止，特别是对光影的处理，简直达到了炉火纯青的地步。我原本以为这种题材的书籍无非就是老生常谈，无非是描绘一下笔触的轻重缓急，但这本书却在基础之上，挖掘出了许多令人意想不到的创新点。比如，它探讨了如何通过墨色的浓淡变化来表现物体的立体感，而不是仅仅依赖于线条的勾勒，这对我这个初学者来说，无疑打开了一扇新的大门。书中大量的实例解析，图文并茂，让人一看便懂，并且能够迅速地在自己的练习中找到方向。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的章节，作者用非常哲学的语言阐述了中国画的精神内核，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在理解一种东方美学思想。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感很好，长时间翻阅也不会感到疲劳，看得出出版方在细节上的用心。总而言之，这是一本集学术性、实践性和艺术性于一体的佳作，极力推荐给所有对中国传统绘画有热情的朋友们。

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老实说，刚拿到手的时候，我对它的期望值并不算太高，毕竟市面上同类的画谱太多了。但是翻开第一页，我就知道我错了。这本书的专业性体现在每一个细节里，作者对于材料特性的理解达到了近乎偏执的程度。比如，对于不同产地的宣纸在吸墨性上的细微差别，以及如何根据这种差别来调整用墨的湿度，都有非常详尽的对比分析。这种层层递进的知识结构，让学习者能够建立起一个非常扎实的底层认知框架，而不是仅仅停留在模仿表面的技巧。我曾经在临摹某个特定笔法时遇到瓶颈，困惑了很久，但书中关于“力度的传导”那一节，通过生动的比喻和清晰的图解，瞬间为我解开了谜团。这本书的语言风格也很有魅力，不是那种冷冰冰的学术腔调，而是充满了人文关怀，让人在学习技术的同时，也能感受到艺术创作本身的乐趣和不易。这本书更像是一本工具书和一本艺术理论著作的完美结合体，非常适合需要系统化提升技艺的进阶学习者。

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这本书给我的最大感受就是“深入浅出”，它成功地将一些看似高深莫测的绘画理论，用非常接地气的方式传达给了读者。我之前在学习中国画时，最大的障碍就是对“写意”二字的理解过于抽象，总觉得抓不住核心。这本书却用很多具体的案例，比如如何用几笔勾勒出动物的神态，如何通过留白营造出磅礴的气势，让我对“意在笔先”有了更直观的认识。尤其值得称赞的是，作者在示范过程中，非常慷慨地分享了自己的一些“失败”的尝试和修正过程，这极大地鼓励了我，让我明白艺术创作必然是一个不断试错和完善的过程，而不是一蹴而就的神奇魔法。这种坦诚的态度，让读者感觉非常亲近。此外，书中对不同时代画家风格的梳理也非常到位，它提供了一个很好的参照系，让读者知道在学习技法的同时，也应该关注历史的传承与演变。这本书的价值远超其定价，绝对是书架上值得常备的“武功秘籍”。

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这本书的排版设计简直是艺术品，大开本的展示，让每一幅精美的图例都能得到充分的展现。我是一个对视觉体验要求较高的人，很多画册因为尺寸太小，很多细节都无法看清。而这本书在这方面做得非常出色，线条的锐利度、墨色的层次感，都得到了最大程度的还原。内容上，它巧妙地融合了传统写生与个人情感的表达，提供了一种平衡的视角。我最欣赏它对于“气”的捕捉和表达的研究，作者详细剖析了如何通过笔尖的运行轨迹来控制“气”的流动，这是一种非常高级的技巧，但通过书中精心绘制的动态分解图，即便是复杂的过程也变得清晰可见。这本书不仅仅是一本教授技法的书，更像是一本引导你进入创作者内心世界的旅程指南。读完之后，我感觉自己的笔触变得更加自信和果断，不再是那种小心翼翼的描摹，而是开始有了自己的“声音”。强烈推荐给那些希望突破当前技术瓶颈、寻求艺术升华的同道中人，它会为你带来意想不到的启发。

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我最近迷上了收藏一些小众的艺术书籍，这本书的出现绝对是意外之喜。它的叙事方式非常独特，没有采用那种教科书式的平铺直叙，反而更像是一场与老前辈的深入对话。内容组织上，逻辑性极强，从宏观的创作理念过渡到微观的笔墨细节，过渡得非常自然流畅。我尤其欣赏作者对于“意境”塑造的论述，他没有给出僵硬的模板，而是鼓励读者去发掘自己内心的感受，然后将其融入到画面之中。这对于追求个性化表达的创作者来说，是极其宝贵的指引。书中的插图选择非常精妙，很多作品都是首次公开展示的珍品，每一张图后面都附有作者详尽的创作心路历程和技巧解析。我常常是读完一页文字，然后对着图画反复揣摩良久，那种沉浸式的学习体验是其他任何资料都无法比拟的。如果说有什么可以改进的地方，或许是希望增加一些现代视角下的艺术评论，将传统技法与当代思潮进行更深入的碰撞与融合。但瑕不掩瑜，这本书的价值是毋庸置疑的。

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