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出版者:萬里機構

作者:謝月娥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050601

价格:93.60元

装帧:

isbn号码:9789621430250

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《星辰的回响：失落文明的金属工艺》 本书是一场跨越时空的金属工艺探秘之旅，深入挖掘那些在历史长河中被遗忘的文明，以及他们令人惊叹的金属技艺。我们将目光投向古埃及的黄金制品，那些凝聚着法老智慧与神圣力量的项链、手镯和圣物；探寻古希腊时期精巧绝伦的青铜雕塑，它们如何通过失蜡法等复杂工艺，呈现出栩栩如生的人物姿态和神祇的庄严；漫步罗马帝国时期，感受由冶铁技术带来的军事革新，以及帝国时期金属器皿的实用与美学并存。 本书还将带领读者穿越丝绸之路，探寻中国古代金属工艺的辉煌。从商周时期的青铜礼器，如鼎、尊、爵，它们独特的纹饰和铸造技术，是如何体现当时森严的等级制度和丰富的精神信仰；到汉唐时期精美绝伦的金银器，如龙纹金碗、凤纹银杯，这些器物不仅是皇室贵族的象征，更是东西方文化交流的见证。我们将解析唐代錾刻、鎏金、花丝镶嵌等工艺的精妙之处，以及它们如何在器皿、首饰和宗教用品中得到淋漓尽致的展现。 在中世纪的欧洲，本书将聚焦于哥特式教堂的金属构件，如精美的铜门、铁艺窗花和华丽的祭坛装饰。这些金属制品不仅是建筑的点缀，更是信仰的载体，它们如何在火焰与锤炼中，化为坚固而又充满艺术感的生命。同时，我们也将审视伊斯兰文明时期金属工艺的独特魅力，从伊拉克摩苏尔的铜胎掐丝珐琅器，到波斯和安达卢斯地区精美的阿拉伯式纹样银器，它们如何在几何图案、书法和植物纹饰的交织中，营造出神秘而又浪漫的异域风情。 近代以来，工业革命的浪潮席卷全球，金属加工技术取得了前所未有的飞跃。本书将探讨机械化生产如何改变了金属制品的制造方式，以及批量生产如何让更多人有机会接触和拥有精美的金属制品。我们将分析19世纪欧洲的新艺术运动（Art Nouveau）和装饰艺术运动（Art Deco）时期，金属工艺如何与新的审美潮流相结合，诞生出充满曲线美和几何感的灯具、家具和装饰品。 本书还将深入探讨金属材料本身的特性，以及不同金属（如金、银、铜、铁、锡、铅等）在不同文明中的象征意义和实际应用。从黄金的稀有与永恒，到白银的纯洁与光明，再到青铜的坚固与力量，每一种金属都承载着其独特的文化信息。我们将解析古代冶炼、铸造、锻造、焊接、抛光、雕刻、錾刻、鎏金、银丝镶嵌等一系列金属加工技术的原理和发展历程。 通过对这些失落文明的金属工艺进行细致的梳理和深入的分析，本书旨在揭示人类在早期文明时期就已达到的高超技艺和非凡创造力。它不仅仅是一部关于金属制品的美学史，更是一部关于人类智慧、文化交流和技术传承的宏大叙事。本书将带领读者超越单纯的物质欣赏，去感受那些凝固在金属之中的历史脉搏，以及它们所折射出的不同时代的思想、信仰和生活方式。

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我是一位独立设计师，我的工作涉及到材料的选择和创意的发掘。我购买了市面上几乎所有关于珠宝设计的书籍，但大多要么过于学术化，要么就是纯粹的造型图册。《光影雕琢：现代珠宝的结构与哲学》这本书，对我来说，最大的价值在于它对“结构”的深度剖析。它不满足于展示成品的美丽，而是深入到钻石的克拉重量对光线折射的影响，贵金属在不同温度下的延展性，以及现代镶嵌技术如何挑战了传统的力学平衡。书中有一章详细对比了爪镶、包镶和轨道镶在“重量感”和“视觉轻盈度”上的差异，配有大量的工程学图示，我简直爱不释手！我通过这本书，重新审视了我自己设计中的一个长期存在的结构缺陷——过度依赖视觉效果而忽略了佩戴的持久性。它教会我，真正的设计是科学与艺术的完美结合，结构才是灵魂。对于专业人士来说，这本书提供的洞察力是无价的，它远超出了普通珠宝鉴赏的范畴。

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说实话，我买这本书主要是冲着它的“珠宝投资指南”部分去的。我希望了解哪些品种的宝石在过去十年中展现了稳健的增值潜力，以及如何辨别高品质的彩色宝石。这本书确实覆盖了红宝石、蓝宝石和祖母绿的市场趋势分析，并且提供了一些基础的鉴定术语和“4C”标准在实际交易中的应用案例。然而，我发现它在阐述这些市场动态时，仍然带有很强烈的历史回顾色彩，对于近两年新兴的，例如实验室培育钻石（Lab-Grown Diamonds）的市场冲击和定价策略，分析得相对保守和滞后。虽然它提供了非常扎实的入门知识，比如如何辨别天然石材的包裹体特征，以及不同产地的矿物学差异，但如果期待的是最前沿、最尖锐的投资风险预警，这本书可能稍显温和。总体来说，它是一本优秀的基础教材，能让你建立起一个稳固的知识框架，但如果你是寻求短期高回报的“玩家”，可能需要搭配更多实时市场报告来补充。

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我收到这本书时，首先被它的装帧设计吸引住了。那种厚重的纸张质感，配合着低调的哑光封面，一看就知道是经过精心打磨的作品。我是一个非常注重阅读体验的人，这本书的排版堪称教科书级别。章节之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会显得过于稀疏。而且，它在对不同时期珠宝的描述中，巧妙地引入了当时流行的纺织品和建筑风格作为参照物，这让整个阅读过程形成了一种多维度的感官体验。比如，当作者描述爱德华七世时期的“藤蔓和花环”风格时，我立刻联想到了同期巴洛克复兴式的室内装饰，这种跨领域的关联性，极大地丰富了我的想象空间。对我来说，阅读的过程本身就是一种审美享受，这本书完全做到了这一点，它不是一本快餐式的读物，而更像是一件值得细细品味的工艺品。

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说实话，我当初买这本书的时候，其实是对“如何保养我的那些传家宝银饰”有点不切实际的幻想。结果发现，这本书的侧重点完全在历史脉络和风格解析上，对于实操性的“清洁与修复”环节，篇幅少得可怜，更多的是宏观叙事。不过，虽然不是我预期的那种“工具书”，它带给我的惊喜度反而更高。我原以为珠宝史就是枯燥的年代堆砌，但作者居然能把那些君王、贵族的绯闻轶事巧妙地穿插到对特定珠宝款式的介绍中。比如讲到拿破仑时期对月光石的偏爱，就引出了当时法兰西帝国对埃及风的狂热崇拜，这种“八卦”式的叙述方式，让原本严肃的历史变得异常生动。我花了整整一个下午，才消化完关于“新艺术运动”中对自然形态模仿的章节，那些蜻蜓翅膀、水滴状的珐琅工艺，读完之后，我对那些纤细、柔弱的美感有了全新的认识。这本书的优点在于，它极大地拓宽了我的知识边界，让我开始思考，我衣柜里那些简单的配饰，在更宏大的艺术史里，到底占据着一个什么样的位置。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对复古珠宝的流派变迁充满了好奇，这本书简直把18世纪洛可可风到20世纪中叶的Art Deco风格，再到后来的嬉皮士运动时期的波西米亚风，每一个时期的代表性设计元素、所用的宝石和金属质感都描绘得淋漓尽致。作者的笔触非常细腻，比如她对维多利亚时代“纪念珠宝”中那些繁复的黑玛瑙和人发工艺的描述，读起来仿佛能闻到那个时代特有的蜡烛香气和厚重的丝绒气息。我尤其喜欢其中关于材质演变的那一章，从早期的纯天然矿石打磨，到工业革命后批量生产的玻璃仿制品，再到现代高科技合成材料的应用，这种跨越时代的对比，让我对“美”的定义有了更深层次的理解。而且，书中收录的大量博物馆级别的藏品高清图片，每一张都像是艺术品，让我反复摩挲，研究那些微小的切割面和镶嵌工艺。对于任何一个痴迷于珠宝历史和工艺的爱好者来说，这本绝对是案头必备的典籍，它不仅仅是关于“看”饰品，更是关于“理解”饰品背后的文化语境和社会变迁。

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