Joseph Beuys pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Other Distribution

作者:Mark Rosenthal

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-10-11

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300104967

丛书系列:

图书标签:

行为艺术
装置艺术
观念艺术
现代艺术
德国艺术
艺术史
约瑟夫·博伊斯
雕塑
艺术理论
20世纪艺术

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具体描述

Joseph Beuys (1921-1986)--a German sculptor and performance artist--became one of the most influential figures in modern and contemporary art. His charismatic presence, extraordinary life, and unconventional artistic style (incorporating ritualized movement and sound, and materials such as fat, felt, earth, honey, blood, and even dead animals) gained him international notoriety during the 1960s, 70s, and 80s. Beuys's innovative influence is particularly felt in the field of sculpture, whose definition he expanded to encompass performance art, vitrine cases, and site-specific environments.This beautifully illustrated book investigates Beuys's sculpture, arguably the most fundamental portion of his artistic work, as well as his extraordinary influence. Featured objects include a stunning selection of Beuys's remarkable vitrines--sly cousins of standard museum presentations, featuring both hand-made and found objects serving as "exhibitions" on Beuys's own topics; blackboards on which he recorded his lectures and performances; room-sized environments; and many other sculptural projects that frequently served as physical documentation for Beuys's performances.With a comprehensive chronology of Beuys's activities as an artist and activist, this book is essential for those interested in the life, work, and legacy of one of the art world's most intriguing figures.

《约瑟夫·博伊斯：行动的雕塑家》这是一本深入探索20世纪最具影响力和争议性的艺术家之一——约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）——的传记式图书。博伊斯以其跨越绘画、雕塑、行为艺术、教学等多个领域的创作实践，深刻地挑战了艺术的定义和边界，并将艺术视为一种疗愈社会、促进变革的积极力量。本书将带领读者走进这位“社会雕塑家”的精神世界，理解他独特的艺术哲学和宏大的社会愿景。核心理念与艺术实践：本书将重点梳理博伊斯核心的“社会雕塑”理论。他认为，每个人都是艺术家，而社会的每一个成员和每一个过程都可以被视为一种艺术创作。他提出的“扩展艺术概念”（Expanded Concept of Art）打破了传统艺术媒介的束缚，将脂肪、毛毡、蜂蜜、鹿、甚至是他的身体和他的言论，都转化为具有象征意义和转化潜能的艺术材料。书中将详细解读他标志性的行为作品，例如“如何向一只死兔子解释绘画”（How to Explain Pictures to a Dead Hare）和“我是美洲，美洲是我”（I Like America and America Likes Me），分析这些作品如何通过身体力行、直接互动以及对材料的独特运用，来触及观众的潜意识，唤醒他们内在的创造力和对现实的感知。对材料的象征性运用：博伊斯对特定材料的偏爱并非偶然，它们背后蕴含着深刻的象征意义。本书将深入剖析他为何频繁使用毛毡（Felt）和脂肪（Fat）。毛毡，作为一种温暖、包裹、有机的材料，象征着保护、疗愈和生命力的凝聚；而脂肪，一种具有流动性、可塑性和能量转化特质的物质，则代表着生命能量的储存、再生和传播。通过对这些材料的详细介绍，读者将更清晰地理解博伊斯如何通过材料本身所携带的象征意义，构建其艺术作品的内在逻辑和哲学深度。教育与社会变革的连接：博伊斯不仅仅是一位艺术家，更是一位充满激情的教育家。他坚信教育是艺术实践不可或缺的一部分，是实现社会变革的基石。本书将详述他在杜塞尔多夫艺术学院任教期间的经历，以及他如何以挑战权威、激发学生自主性、强调“自由教学”的理念，培养了一代又一代具有独立思考和行动能力的艺术家。他创立的“自由国际大学”（Free International University, FIU）更是其将艺术、教育与社会政治议题相结合的集大成之作。FIU超越了传统的学术机构，成为一个开放的、跨学科的、致力于思想交流和行动实践的平台。本书将探讨博伊斯如何通过教育，将艺术的“疗愈”和“创造”的力量，延伸至社会结构的重塑和集体意识的觉醒。影响与遗产：约瑟夫·博伊斯的艺术思想和实践对后世产生了深远的影响，他被认为是行为艺术、观念艺术以及社会艺术的先驱。本书将回顾博伊斯作品在全球范围内的展出经历，以及它们如何激发了不同文化背景下的艺术家和思想家。我们将探讨他提出的“人人都是艺术家”的口号，以及“自由国际大学”所代表的批判性思考和积极行动模式，在当今社会依然具有的强大生命力和现实意义。本书旨在呈现一个全面而立体的博伊斯形象，不仅仅是一位艺术史上的重要人物，更是一位深刻影响了我们理解艺术、教育、以及个人与社会关系的思想家和行动者。本书特点：深入的研究：本书基于对博伊斯生平、创作、理论和影响的全面研究，力求呈现最详实和准确的信息。跨学科的视角：融合了艺术史、哲学、社会学、教育学等多个学科的知识，以多维度的方式解读博伊斯。生动的叙述：采用引人入胜的语言，将复杂的艺术理念和深刻的哲学思考，转化为易于理解的文字。丰富的例证：通过大量对博伊斯代表性作品的分析，以及对其教学和社会活动的详尽描述，让读者身临其境地感受博伊斯的艺术世界。通过阅读本书，您将不仅能够深入了解约瑟夫·博伊斯这位传奇艺术家的创作生涯，更能体会到他关于艺术、生命、以及人类社会潜能的深刻洞见，并从中获得启发，去思考和实践属于您自己的“社会雕塑”。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事者似乎拥有着一种近乎同理心的距离感，既不盲目崇拜，也不刻意贬低，而是在一种审慎的观察中，试图还原一个真实、矛盾且极具魅力的“神祇”。我印象最深的是最后一部分，它聚焦于博伊斯逝世后的遗产及其持续发酵的影响。作者没有急于下定论，而是展示了不同代际的艺术家和评论家如何“挪用”或“误读”博伊斯的思想。书中引用的几段来自博伊斯本人的访谈记录尤为珍贵，那些话语朴素却充满力量，像是从历史深处发出的回响，让人感到一种穿越时空的共鸣。它让我们意识到，博伊斯的艺术早已超越了具体的雕塑或行动，而成为了关于“可能性”的一种持久的姿态。这本书成功地将一个艺术家的生平，提升到了一部关于现代性、精神危机与社会重构的宏大叙事之中。对于任何一位对二十世纪后半叶的艺术思潮和欧洲社会变革感兴趣的读者而言，这无疑是一部不可或缺的、能够引发深层思考的重量级作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版本身就是一种对博伊斯艺术精神的致敬，这一点在实体书中感受尤为强烈。内页的纸张质感粗粝，带有轻微的颗粒感，仿佛触摸到了博伊斯作品中那些未经打磨的材料。更值得称赞的是图片的选择和编排，它们并非简单地作为文字的配图，而是具有独立叙事功能。那些黑白照片，捕捉到了博伊斯在行为艺术进行时那种近乎神性的专注与狂热，每一次翻页都像是一次突如其来的视觉冲击。我特别喜欢其中关于“人民意志”和“民主”主题的章节，作者巧妙地将博伊斯在特定历史时期所做的公共干预，与他早年那些更偏向于个人精神救赎的创作并置对比。这种对比揭示了一个核心矛盾：博伊斯是如何努力将他内向的、近乎秘教的艺术理念，强行植入到充满功利主义的现代社会肌理之中的。整本书的阅读体验是多维度的，它不仅诉诸智力，更在视觉和触觉上与读者进行对话，让博伊斯这个人物从平面纸张上“站立”起来，充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的行文风格颇具挑战性，它更像是一份对博伊斯思想体系的解构报告，而非轻松的读物。它的语言密度极高，充满了德语文化语境特有的那种精确与晦涩的结合体。初读时，我感觉自己像是在破译一份古老的密码本，需要不断地查阅背景资料，才能完全领会作者试图传达的深层含义。书中的重点显然不在于罗列博伊斯的展览年表，而是致力于解析他那套庞大而复杂的符号系统——比如，为什么是“狼”，为什么是“导电体”，以及“人性化”在博伊斯哲学中的核心地位。作者对博伊斯在艺术界和政治领域中的争议性行为也进行了公正而深入的剖析，没有回避他与传统艺术体制的激烈冲突，也没有美化他有时显得过于激进的社会介入方式。这种批判性的审视，使得全书的论述显得非常扎实和可信。对于那些已经对博伊斯有所了解的读者来说，这本书提供了一个极佳的深化理解的平台；而对于初次接触者，或许会感到有些“劝退”，但如果能坚持下去，所获得的知识收获是巨大的，它强迫你跳出日常的艺术审美范畴，去思考艺术如何能成为一种变革性的社会力量。

评分☆☆☆☆☆

这本关于约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的书籍，与其说是一本传记，不如说是一次对这位艺术家精神世界的深入勘探。我不得不承认，在翻开这本书之前，我对博伊斯的了解仅限于那张经典的“感觉装置”照片和他那些充满神秘色彩的论调。然而，阅读的过程，就像是走入一个精心设计的迷宫，每一步都充满了意想不到的转折和深刻的隐喻。作者并没有采取那种流水账式的叙事，而是像一位资深的导游，带着读者穿梭于博伊斯艺术创作的各个阶段。书中对早年经历的描摹尤其引人入胜，那些关于他如何从一个战后的创伤者，逐渐演变成一位哲学家、社会活动家和“行为艺术家”的蜕变过程，被刻画得淋漓尽致。特别是关于他与“萨满教”的关联，书中没有简单地将此归结为一种噱头，而是深入挖掘了这种原始力量与他后期对“社会雕塑”理念的构建之间的内在联系。阅读时，我常常需要停下来，回味那些晦涩的词句，仿佛自己也置身于他那充满羊毛、脂肪和毡布的创作现场，感受着那种原始的、近乎宗教般的仪式感。这本书的叙事节奏把握得极好，时而如同一部史诗般宏大，时而又聚焦于某个微小的细节，让人在宏观与微观之间不断切换，保持了极高的阅读兴奋度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，阅读完这本巨著后，我彻底重塑了我对“现代艺术”的理解框架。作者在书中展现出对后结构主义思潮和人类学理论的深厚功底，这使得对博伊斯作品的解读不再停留在“这是什么”的层面，而是深入到了“它为什么是这样”的哲学根源。书中对博伊斯与鲁道夫·斯坦纳（Rudolf Steiner）的关联分析尤其精彩，它清晰地勾勒出“人智学”如何为博伊斯的“人人都是艺术家”的口号提供了坚实的形而上学支撑。书中还详尽地梳理了博伊斯在七十年代后，是如何积极参与到德国政治光谱的构建中，以及他对“绿色和平”等运动的影响力。这种跨学科的论述方式，避免了将艺术家简单地符号化或工具化，而是展现了博伊斯作为一个复杂、多面且充满内在张力的个体，如何试图用艺术的语言重塑现实。尽管全书篇幅浩大，但其流畅的逻辑链条和丰富的案例支撑，使得即使是相对复杂的理论章节，也保持了高度的可读性，让人不由自主地想要跟随作者的思路抵达最终的结论——即博伊斯的艺术实践本身，就是一场永不停止的哲学辩论。

评分☆☆☆☆☆