大津絵―日本民芸館所蔵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東方書店

作者:尾久 彰三, 内海 禎子, ジャネット・コプロス

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$ 1180

装帧:

isbn号码:9784885919251

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• 大津绘
• 日本民艺
• 浮世绘
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• 绘画
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大津绘——流传于世的民间智慧与生活艺术 大津绘，作为一种源自日本滋贺县大津市的传统绘画形式，承载着数百年的民间智慧与生活气息。它并非学院派的严谨创作，而是根植于市井百姓的日常生活，以其朴拙的线条、鲜明的色彩以及寓意深刻的主题，诉说着普通人的喜怒哀乐、祈愿与风俗。 起源与演变：从护身符到艺术品 大津绘的起源可以追溯到江户时代初期，当时，从京都前往江户的旅人们，常在大津地区购买绘画作品作为旅途的护身符，寄托着平安抵达的愿望。最初的大津绘多为简单的图画，描绘着驱邪的神祇、吉祥的动物，或是带有警示意味的民间故事。随着时间的推移，大津绘逐渐发展，从单纯的祈福品演变为一种独具特色的艺术形式。 在传播和发展过程中，大津绘吸收了当时的各种绘画风格和民间传说。它们描绘的对象也日益广泛，除了神佛鬼怪，还包括武士、艺妓、浪人、动物，以及日常生活的场景和时令节庆。这些画面往往带有强烈的讽刺意味和幽默感，也反映了当时社会的种种现象和人们的思想观念。 技法与风格：朴拙中的生命力 大津绘的技法相对简单，但正是这种朴拙的笔触，赋予了作品顽强的生命力。艺术家们通常使用粗犷的线条勾勒轮廓，以鲜艳的色彩填涂，不追求细腻的晕染和写实的比例，而是强调情感的表达和画面的张力。色彩的运用大胆而直接，红、绿、黄、黑等对比强烈的颜色被巧妙地组合在一起，营造出一种充满活力的视觉效果。 尽管技法简练，大津绘却蕴含着丰富的表现力。艺术家们善于通过夸张的人物表情、动态的身体姿态以及象征性的道具，来传达画面的主题和情感。例如，描绘怒目圆睁的武士，或是载歌载舞的艺妓，都通过简洁的笔触捕捉到了人物的精髓。 主题与寓意：百姓的愿望与人生哲理 大津绘的主题极为丰富，从宗教信仰到世俗生活，无不涵盖。其中，表现神佛鬼怪的作品，常带有驱邪避凶、祈求好运的寓意。例如，“鬼子母神”的形象，一方面表现了她作为佛教护法神的力量，另一方面也暗示了保护儿童、赐予安产的愿望。而描绘“雷公”或“风神”的作品，则寄托着人们对自然力量的敬畏和对平安无事的祈求。 除了宗教题材，大津绘也大量描绘世俗生活。许多作品以幽默讽刺的方式，展现了当时社会各阶层的生活百态。例如，描绘好色之徒或贪婪商人的画面，常常带有警示意味，提醒人们要修身养性，洁身自好。而描绘夫妻恩爱、家庭和睦的场景，则表达了人们对美好生活的向往。 此外，一些大津绘还融入了日本的民间传说和歌舞伎的元素，使得作品更具故事性和观赏性。它们如同生动的民间故事书，将口头流传的故事以图像的形式记录下来，成为了解日本民间文化的重要载体。 传承与影响：民间艺术的生命力 大津绘在漫长的历史发展中，经历了从流行到式微，再到被重新发现和珍视的过程。它曾是江户时代街头巷尾常见的装饰品和纪念品，但随着时代变迁，其作为一种独立的艺术形式逐渐淡出人们的视野。然而，正是这种植根于民间、贴近生活的特质，使得大津绘的生命力得以延续。 在现代，大津绘作为一种重要的民间艺术，被许多收藏家和研究者所珍视。它不仅是日本传统绘画艺术的一个分支，更是研究日本江户时代社会风俗、民间信仰和生活方式的宝贵资料。大津绘的朴拙、生动和富含哲理的特点，至今仍能触动人心，引发共鸣。 大津绘，以其独特的艺术魅力，向我们展示了日本民间艺术的深厚底蕴。它不仅仅是画布上的图像，更是流淌在历史长河中的民间智慧、生活态度和艺术创造力的结晶。这些充满生命力的画作，仿佛低语着往昔的故事，也启发着我们思考艺术与生活的关系，以及民间文化在时代变迁中的不朽价值。

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我必须得说，这本书的编辑和排版处理得极为高明，完全没有一般图录那种枯燥的学术堆砌感，而是充满了引导性和探索性。它没有将所有作品一股脑地塞给你，而是巧妙地将不同主题、不同时期的大津绘进行了分组展示，使得观者可以清晰地追踪出这一艺术形式在流变中的风格演变。比如，其中关于“文人画影响下的大津绘”和“纯粹民间风格大津绘”的对比章节，通过并置几幅代表作，我能清晰地捕捉到传统士大夫审美是如何潜移默化地渗透到这些原本服务于大众市场的民间艺术中的，这种“高雅”与“通俗”的交融，是理解日本早期大众文化发展脉络的关键线索。书中的注释虽然简练，但往往一语中的，点明了画作背后所指涉的典故或当时的社会功能，这对于我们这些非专业人士来说，提供了极佳的入门向导。我尤其欣赏它对部分作品放大特写处理，那些笔锋的顿挫、色彩的晕染层次，都得以淋漓尽致地展现，让人不得不惊叹于古代匠人的技艺精湛。

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这本书的价值远不止于艺术欣赏，它更像是一扇通往江户庶民精神世界的窗口。大津绘因其是地方性、商品化的产物，其主题往往紧密贴合当时的社会需求和迷信观念。我仔细研究了其中关于“祛病消灾”主题的画作，那些被反复描绘的驱邪图案，不仅仅是宗教符号，更是那个时代面对疾病和无常命运时，人们集体心理投射的具象化。通过对比不同年代同类主题的变化，我甚至能感受到社会环境的细微波动——是瘟疫流行时期的恐慌加剧，还是太平盛世的安居乐业，都隐含在这些看似简单的图像叙事之中。这种文化人类学的视角，让阅读体验变得更加丰富和深刻。这本书的装帧设计也体现了这种朴素的文化精神，纸张的选择似乎刻意保留了一些粗粝的质感，没有采用那种光可鉴人的铜版纸，这使得整体感觉非常“踏实”，就像捧着一本从旧时货郎担上淘来的宝贝一样。

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从一个纯粹的“美学体验者”的角度来看，这部作品集提供的震撼是多层次的。大津绘的魅力，很大程度上来自于它对“不完美”的坦然接纳，这在如今这个追求完美无瑕的时代显得尤为珍贵。许多画作中，人物的比例或许略显失调，线条偶尔会有些颤抖，但这恰恰构成了它独特的魅力所在——它拒绝了僵硬的教条，拥抱了瞬间的灵感爆发。我翻到了一组描绘“七福神”的小幅作品，那种密密麻麻、略显拥挤的构图，非但没有造成视觉混乱，反而营造出一种热闹非凡、福气满满的氛围，仿佛能听到新年庙会上的喧哗声。这种充满生命力的“粗粝感”，比那些过度美化的图像更能打动人心，因为它触及了人性中最原始、最直观的情感反应。而且，书中所收录的许多小尺寸作品，其细节处理得丝毫不马虎，即便放在大开本中，也依旧保持着强大的视觉冲击力，这体现了收藏家和出版方对原作精神的尊重。

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如果说有什么能让我对这本书挑剔的话，那也许是它展示的“完整性”带来的信息过载，但转念一想，这也是其作为珍藏图录的本分所在。它所呈现的，是民艺馆的精粹，其广度本身就令人敬佩。我尤其对书中收录的几幅极少见的“生活场景速写”类大津绘印象深刻，它们记录了如卖艺人、旅人、或是市井小贩的瞬间，这些场景的捕捉比那些程式化的神佛题材更显难得，它们让冰冷的图像拥有了温度和时间感。通过观察这些作品的细节，我仿佛能听到江户时代街道上的叫卖声和足音。这本书的文字介绍部分，虽然克制，却精准地为每一类主题设定了清晰的文化脉络，它们没有过多地进行艺术史的宏大叙事，而是聚焦于“物”本身的历史和功能，这种“去精英化”的叙事方式，与大津绘的精神内核高度契合。总而言之，这是一部值得反复品味，每次都能从中挖掘出新层次的文化宝库。

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这部汇集了日本民艺馆珍藏的“大津绘”的作品集，简直是一场穿越时空的视觉盛宴。首先吸引我的是那些画作中扑面而来的生命力和淳朴气息。不同于学院派的精雕细琢，大津绘那种略带稚拙却又无比真诚的笔触，仿佛直接连接着江户时代普通百姓的日常生活和内心世界。比如，我特别留意到其中描绘的“藤娘”系列，那色彩的搭配大胆而和谐，红与绿的碰撞没有丝毫的突兀感，反而洋溢着一种生命力旺盛的张扬。通过这些画作的细节，我能想象到当年画师是如何在一张张纸上，用最简单的颜料，勾勒出他们对美好生活的向往，对民间传说的敬畏，以及对世俗百态的幽默观察。尤其是那些带有强烈民间符号性的图案，如鬼怪、神佛和吉祥物，它们的形象塑造得既威严又亲切，透露出一种根植于土地的文化自信。这本书的装帧和印刷质量也令人称赞，色彩的还原度极高，让原本平面化的图像在纸面上重新焕发出油润的光泽，仿佛能触摸到颜料堆叠的肌理。每一次翻阅，都像是一次与历史的私密对话，感受着那个时代最接地气的美学表达。它不仅仅是一本画册，更像是一部凝固的江户民间艺术史。

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