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出版者:Te Neues Pub Group

作者:Asensio, Paco (EDT)

出品人:

页数:526

译者:

出版时间:20040901

价格:426.00

装帧:HRD

isbn号码:9783823845959

丛书系列:

图书标签:

• 餐厅设计
• 餐饮设计
• 商业设计
• 室内设计
• 建筑设计
• 空间设计
• 设计灵感
• 装修设计
• 风格设计
• 设计案例

《ULTIMATERESTAURANTDESIGN》 是一本探讨餐厅空间美学与功能性完美融合的深度指南。本书不仅仅是一本关于“如何设计餐厅”的书，更是一次对餐饮空间叙事和顾客体验的全面探索。它将带领读者走进一个由设计驱动的餐饮世界，理解空间如何成为品牌故事的载体，成为连接食客与美食情感的桥梁。 本书的独特之处在于，它打破了传统的设计书籍的局限，将空间设计置于整个餐饮生态系统中进行审视。我们相信，一个成功的餐厅，其魅力绝不仅仅在于菜肴的美味，更在于它所营造出的沉浸式环境。从踏入餐厅的那一刻起，每一处细节——光线的投射、色彩的搭配、材质的选择、桌椅的布局，乃至空气中弥漫的香气——都在无声地诉说着品牌的故事，引导着顾客的情绪，并最终影响着他们的用餐体验。 《ULTIMATERESTAURANTDESIGN》将从多个维度深入解析餐厅设计的核心要素： 第一部分：设计的哲学与策略 品牌DNA的视觉化： 我们将探讨如何将一个餐厅的品牌理念、目标客群、核心价值通过空间设计得以具象化。这包括对品牌故事的深度解读，以及如何将其转化为空间中的视觉语言，使其在每一个角落都与品牌保持高度一致。 顾客旅程的重塑： 书中将详细分析顾客从进入餐厅到离开的全过程，并以此为基础，设计能够优化每一个触点的空间动线和体验节点。这包括入口的惊喜、等候区的舒适、用餐区的私密性与社交性、吧台的互动性，以及洗手间的细节处理等。 功能的至上原则： 在追求美学的同时，我们绝不忽视餐厅运营的实际需求。本书将深入探讨厨房布局、服务流程、储物空间、消防安全、无障碍设计等关键功能性考量，并展示如何在满足这些功能性需求的前提下，依然实现令人惊艳的设计效果。 第二部分：空间语言的精妙运用 光影的艺术： 光线是空间中最具表现力的元素之一。本书将从自然光与人造光的巧妙结合、局部照明与整体照明的对比运用、暖光与冷光的心理学效应等方面，解析如何利用光影来营造氛围、突出重点、引导视线，从而提升用餐的愉悦感。 色彩的心理学： 颜色不仅仅是视觉的填充，更是情绪的调动者。我们将深入研究不同色彩在餐饮空间中的心理学影响，以及如何通过色彩搭配来传达品牌个性、激发食欲、营造特定的用餐情绪，无论是温馨浪漫、活力四射还是沉静内敛。 材质的触感与温度： 触觉是影响顾客体验的重要感官。本书将对各种常用及创新的餐饮空间设计材质进行深度剖析，包括木材、石材、金属、玻璃、织物等，探讨它们的质感、耐久性、易清洁性以及如何通过材质的组合运用，为空间注入独特的触感与温度。 空间布局的智慧： 桌椅的摆放、隔断的设计、天花板与地面的处理，都直接关系到空间的效率与顾客的体验。我们将分享如何通过灵活多变的布局策略，最大化利用空间，同时兼顾私密性、社交性与整体的美观度。 第三部分：细节的力量与未来趋势 软装的灵魂注入： 艺术品、绿植、装饰品、餐具、灯具等软装元素，是赋予空间灵魂的关键。本书将指导读者如何精准选择和搭配软装，使其与整体设计风格相得益彰，成为品牌故事的有力补充。 声学的考量： 声音环境同样是影响顾客体验的重要因素。我们将探讨如何通过吸音材料、空间布局和背景音乐的选择，来控制噪音，营造舒适宜人的声学环境。 科技与创新的融合： 智能照明系统、互动式菜单、个性化音乐播放等科技元素的融入，正为餐饮空间带来新的可能性。本书将展望科技在餐厅设计中的应用趋势，以及如何平衡科技感与人情味。 可持续性设计： 环保理念日益深入人心，可持续性设计已成为未来餐饮空间发展的重要方向。我们将分享如何在设计中融入环保材料、节能设备和绿色理念，打造既美观又负责任的餐饮空间。 《ULTIMATERESTAURANTDESIGN》的目标读者包括但不限于：餐饮业主、餐厅管理者、室内设计师、建筑师、空间规划师，以及任何对餐饮空间设计充满热情并希望深入了解其奥秘的人士。本书将通过丰富的案例分析、详实的理论阐述和前瞻性的设计洞察，帮助读者掌握打造令人难忘的餐饮体验的关键要素。无论您是要打造一家米其林星级餐厅，一家温馨的咖啡馆，还是一家充满活力的快餐店，本书都将为您提供宝贵的灵感和实用的指导，助您在竞争激烈的餐饮市场中脱颖而出。 阅读《ULTIMATERESTAURANTDESIGN》，您将学会的不仅仅是如何“设计”一个餐厅，更是如何“创造”一个让顾客愿意一次又一次光临的，充满故事和情感的空间。

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我一直以为自己对餐饮空间设计有些了解，但读完这本书后，才发现自己接触的不过是冰山一角。这本书的深度和广度都让人感到震撼，尤其是在人体工程学和顾客心理学方面的论述，简直是教科书级别的。作者非常细致地分析了客流的动线设计，如何最大限度地减少服务人员的无效行走，同时又让顾客在移动过程中感受到舒适和惊喜。让我印象深刻的是关于“非视觉感官体验”的那一章，里面详细阐述了声学处理对顾客放松程度的影响，以及如何通过背景音乐的频率和音量来引导消费行为。这已经不是设计了，这简直是行为科学的应用。我反复阅读了几遍关于厨房布局效率的部分，那些看似微小的操作流程优化，累积起来对餐厅的运营效率有着决定性的影响。这本书的专业性毋庸置疑，它不仅面向设计师，对于任何想要深入了解餐饮行业运营底层逻辑的投资者或管理者来说，都是一本不可多得的宝典。它没有提供太多华丽的空谈，而是充满了硬核的、可量化的设计参数和成功案例背后的逻辑支撑。

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这本书的价值，我认为在于它对“设计迭代”过程的坦诚记录。它没有将所有案例包装成完美无瑕的最终成品，而是花了不少篇幅去探讨设计过程中遇到的挑战、失败的尝试以及最终的妥协。这种“幕后花絮”式的分享，对于正在经历项目磨合期的从业者来说，是极大的安慰和指导。例如，书中提到一个关于通风系统与吊顶美学如何产生冲突，最后通过定制化处理解决的案例，细节之真实，让人感同身受。更重要的是，它提供了一套非常清晰的“项目管理思维”框架，教你如何在预算限制、工期压力和甲方需求之间，依然能够坚守设计底线并实现创新。这本书的实用性达到了一个非常高的水准，它不仅仅教你“怎么做”，更教你“怎么想”，以及“在遇到困难时如何应对”。对于那些渴望从“绘图员”成长为“设计领导者”的人来说，这部分内容是无价之宝。

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如果用一个词来形容这本书的整体气质，我会选择“沉静的力量”。它没有炫目的色彩和夸张的排版来吸引眼球，一切都显得内敛而有分寸，正如顶级的餐饮体验，往往不需要大声喧哗来证明自己的存在。我发现自己开始用一种全新的目光审视周围的咖啡馆和餐厅，不再满足于表面的好看，而是下意识地去分析服务台的布局是否合理、洗手间的设计是否兼顾了美观与易清洁性。书中对细节的执着近乎偏执，比如对餐具收纳空间的精确计算，对墙面踢脚线的材料选择对清洁维护的影响，这些都是日常工作中容易被忽略，但却直接影响长期运营成本和顾客体验的关键点。这本书的贡献在于，它将“设计”从一个纯粹的艺术领域，拉回到了一个高度严谨的“工程与商业结合体”的高度来重新审视。读完后，我感觉自己的设计思维结构被彻底重塑了一遍，变得更加系统化、更有预见性，这对我接下来的工作将产生深远的影响。

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说实话，一开始我有点担心这本书会过于晦涩难懂，毕竟涉及到这么多专业的设计术语，但作者的叙事方式非常巧妙。他似乎非常懂得如何与初学者对话，总能在复杂的理论之后，配上一个非常生活化的场景描述，让人豁然开朗。我尤其喜欢它对“地方性”和“在地文化”的强调。书中不仅仅罗列了国际大牌的设计，更多的是挖掘了那些扎根于社区、充满本土灵魂的小店的设计哲学。这种对文化根源的尊重和转化，让设计摆脱了浮华的表象，变得有血有肉。其中对比了几个不同国家对“公共用餐空间”的不同理解，比如北欧的集体感和亚洲的私密需求，这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的视野。它让我明白，设计不是一种普适的公式，而是对特定人群、特定环境的深度回应。这本书读起来非常流畅，像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来他多年的心血结晶，轻松中带着力量。

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这本关于室内设计的书，简直是打开了一扇通往未来餐饮空间的大门。作者对于空间美学的理解已经超出了简单的功能性考量，更多的是在探讨如何通过设计来讲述一个品牌的故事。我特别欣赏书中对光影运用的独到见解，那种细腻到能让你感受到食物温度的照明设计，真的令人惊叹。书中展示了大量案例，从极简的日式料理店到奢华的分子料理餐厅，每一种风格的呈现都恰到好处，没有丝毫的矫揉造作。尤其是关于材料选择的部分，那些对天然石材、再生木材和创新复合材料的深入分析，不仅提供了视觉上的享受，更在环保和可持续性方面给出了切实可行的指导。我甚至觉得，这本书更像是一本艺术品的鉴赏指南，而非单纯的技术手册。它激发了我对“用餐体验”的全新定义，让我意识到，一个好的餐厅设计，首先要满足的是人的感官和情感需求。书中的排版和摄影质量也是一流的，每一页都像精心布置的样板间，让人忍不住想立刻动手实践书中的理念。

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