GUITAR THE DEFINITIVE REFERENCE. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:CARLTON

作者:BURROWS,TERRY

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:20040701

价格:NT$ 1100

装帧:

isbn号码:9781844426928

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 技巧
• 指法
• 和弦
• 乐理
• 参考书
• 吉他谱

探索音乐的无限可能：一部关于吉他艺术的全面指南 吉他，这件充满魔力的乐器，自诞生以来便以其丰富多变的音色和跨越文化的魅力征服了无数音乐爱好者。它既是蓝调的灵魂低语，也是摇滚的激情呐喊；它既是爵士的即兴炫技，也是古典的细腻吟唱。从街头艺人的随性弹唱，到世界级舞台上的辉煌演绎，吉他以其独特的表达方式，连接着人类的情感与想象。 本书并非详述某本特定的吉他教学书籍，而是旨在带您踏上一段关于吉他艺术的广阔探索之旅。我们不拘泥于任何单一的教学体系或技巧流派，而是力求勾勒出吉他音乐世界的全景图，让您在了解吉他的发展脉络、技术多样性和文化意义的同时，也能激发您自身的创造力和对音乐的深度理解。 吉他的历史回响：从古老的根源到现代的辉煌 吉他并非一日之间成就其今天的地位。它的根源可以追溯到古代的弦乐器，经过漫长的演化，在欧洲逐渐形成了我们今天所熟知的吉他的雏形。从早期简单的鲁特琴（Lute），到文艺复兴时期的维维埃拉（Vihuela），再到巴洛克时期的四弦吉他（Baroque Guitar），每一种形态都承载着时代的音乐印记。 19世纪，西班牙的吉他制作大师们，如安东尼奥·德·托雷斯·胡拉多（Antonio de Torres Jurado），为现代古典吉他奠定了坚实的基础，包括其音箱的结构、弦的张力和音色特点。而到了20世纪，电吉他的诞生更是彻底颠覆了音乐的格局。从早期的爵士吉他手对电声的探索，到摇滚乐中电吉他成为无可替代的核心，每一次技术革新都伴随着音乐风格的爆发式增长。 我们将回顾这些重要的历史节点，了解不同时期吉他音乐的风格特点，以及那些在吉他发展史上留下浓墨重彩的先驱者们。从弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的浪漫主义，到罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）的蓝调传奇，再到吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的迷幻摇滚，您将看到吉他如何在不同的文化语境下焕发出勃勃生机。 技艺的深度解析：从基础到精通的艺术 吉他演奏的魅力在于其技法的丰富性和表现力的广阔性。本书将引导您认识到，精湛的吉他技艺并非仅仅是手指的机械运动，而是音乐理解与情感表达的完美结合。 我们将从基础的左手按弦、右手拨弦谈起，深入探讨各种演奏技巧，例如： 指弹（Fingerstyle）： 这种技术强调用手指独立拨奏，能够同时演奏旋律、和声与低音，展现出如同钢琴般的丰富层次感。我们将探讨不同的指弹风格，从凯尔特民谣的优美旋律，到当代指弹大师的复杂编排。 拨片技巧（Plectrum Techniques）： 无论是单音的清晰演奏，还是强有力的扫弦，拨片的使用是电吉他和许多其他吉他风格的核心。我们将介绍不同的拨片材质、形状和握持方式，以及如何通过拨片控制音色和力度。 推弦（Bending）、颤音（Vibrato）与滑弦（Sliding）： 这些技巧是赋予吉他生命力的关键。它们能够模仿人声的微妙变化，表达细腻的情感。我们将深入剖析这些技巧的原理和实践方法，帮助您掌握用“灵魂”演奏吉他的秘诀。 敲击（Tapping）、拍打（Slapping）与点弦（Hammer-on/Pull-off）： 这些现代吉他演奏中常见的创新技巧，极大地拓展了吉他的表现力，创造出令人惊叹的音乐效果。我们将为您揭示这些技巧背后的原理和练习之道。 和声与音阶： 理解和声与音阶是掌握即兴演奏和作曲的基础。我们将介绍各种常用的音阶（如五声音阶、布鲁斯音阶、自然小调、和声小调等）和和弦（如大三和弦、小三和弦、属七和弦、属九和弦等）的构成与运用，以及它们在不同音乐风格中的作用。 乐句构建与即兴： 如何将零散的音符组织成富有表现力的乐句，如何在音乐的框架内进行自由的即兴发挥，是吉他手追求的更高境界。我们将提供关于乐句构建的思考方向，以及提升即兴能力的实用建议。 吉他的分类与选择：找到您的音乐伙伴 吉他并非只有一种形态。从原声的木吉他到电声的电吉他，再到介于两者之间的电箱吉他，每一种吉他都有其独特的魅力和适用的音乐场景。 古典吉他（Classical Guitar）： 以尼龙弦为主，音色柔美、温暖，适合演奏古典音乐、佛朗明哥和一些民谣。我们将探讨其结构特点，如音箱的扇形音梁，以及它们对音色的影响。 民谣吉他（Acoustic Guitar）： 以钢弦为主，音色明亮、有力，是弹唱、乡村、蓝调和摇滚乐中最常见的选择。我们将介绍不同的民谣吉他类型，如Dreadnought（D型）、Grand Auditorium（GA型）等，以及它们在音量、音色和演奏舒适度上的差异。 电吉他（Electric Guitar）： 通过拾音器将弦的振动转化为电信号，再经放大器输出，音色变化无穷。我们将深入了解电吉他的关键组成部分，如拾音器、琴桥、旋钮等，以及它们如何影响音色。不同类型的电吉他，如Stratocaster、Telecaster、Les Paul等，以及它们在不同音乐风格中的标志性地位，也将成为我们探讨的重点。 电箱吉他（Acoustic-Electric Guitar）： 结合了原声吉他的自然音色和电吉他的拾音系统，既适合原声演奏，也方便连接音响进行扩音，是演出和录音的理想选择。 本书将为您提供关于不同类型吉他的详细介绍，帮助您了解它们的特点、适用范围和保养方法。无论您是初学者，还是希望拓展演奏领域，都能在此找到适合自己的方向。 音乐理论与吉他：搭建连接的桥梁 音乐理论并非枯燥的规则，而是理解音乐内在逻辑的钥匙。掌握一定的音乐理论知识，将极大地提升您对吉他音乐的洞察力，让您的演奏和创作更具深度和条理。 我们将为您梳理与吉他演奏密切相关的音乐理论知识，包括： 音符与节奏： 基础的乐谱阅读，理解不同音符的时值和休止符的含义，是准确演奏的前提。 音程与和弦： 理解音程关系是构建和弦的基础，掌握各种和弦的构成与转位，是音乐创作和改编的关键。 调性与音阶： 熟悉不同的调性和音阶，能够帮助您更好地理解和运用乐曲的旋律和和声。 乐曲结构： 了解歌曲的段落划分、重复与变化，有助于您更好地把握音乐的整体走向。 我们将以吉他为载体，生动地讲解这些音乐理论概念，让您在实践中学习，在学习中进步。 吉他音乐的文化影响与未来展望 吉他不仅仅是一件乐器，它更是连接不同文化、传递情感的媒介。从布鲁斯在非洲裔美国人社区的起源，到摇滚乐在全球范围内的风靡，吉他音乐深刻地影响着社会文化。 本书将探讨吉他在不同音乐流派中的角色，以及它如何与其他乐器协同作用，创造出丰富多彩的音乐作品。同时，我们也会关注吉他音乐的未来发展趋势，包括新的演奏技巧、音乐技术和跨界合作，激发您对吉他艺术无限可能性的思考。 这是一次关于吉他艺术的全面而深入的探索。无论您是刚刚接触吉他，还是已经拥有丰富的演奏经验，都将在这里找到启发和收获。让我们一同沉浸在吉他的美妙世界中，用音乐诉说您的故事。

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我是一位经验相对丰富的乐手，主要关注的是即兴创作和与乐队成员的音乐交流。我需要的是一本能够提供高级乐理工具，帮助我快速在不同调性之间切换，并能在瞬间构思出符合歌曲情绪的SOLO的参考书。这本书的“即兴策略矩阵”部分，简直是为我量身定做的。它没有仅仅停留在“用什么音阶”，而是深入分析了“在特定和声色彩下，如何运用节奏切分和音程关系来制造张力与释放”。它提供了一种“构建动机”（Motif Building）的方法论，教你如何将一个简单的旋律片段，通过转位、倒影、扩大等手法，迅速发展成一段结构完整的即兴段落。这极大地解放了我的思维，不再依赖于背诵大量的音阶跑动。当我需要在录音棚里与制作人快速沟通我的想法时，这本书里提供的精确术语和理论框架，让我们的交流效率提升了不止一个档次。这本书是为那些已经掌握了基础，正准备迈入“大师级思考”领域的乐手准备的终极武器。

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我是一个偏爱指弹（Fingerstyle）的乐手，在寻找能够深入解析复杂分解和弦、以及如何在单把位实现多声部复调演奏技巧的书籍时，常常感到力不从心。大部分强调指弹技巧的书籍，往往只停留在右手拨弦的力度和常见琶音型上。然而，这本书在关于“和声与声部分离”的章节，给了我一个全新的视角。它用非常精妙的图示分解了如何通过不同手指的触弦角度和力度差异，在同一个和弦进行中凸显主旋律声部，并保持低音声部的稳定支撑。更重要的是，它提供了一整套基于巴赫对位法的吉他改编练习框架，这对于提升指弹的音乐性和结构感至关重要。我按照书中的练习模式进行了一段时间的系统训练后，我自己的原创曲目在层次感上得到了极大的飞跃，听起来不再是单薄的旋律线，而是具有丰富立体感的室内乐体验。这种将古典音乐理论系统地应用于现代吉他演奏的深度结合，是这本书最让我震撼的地方。

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说实话，我这本书本来没抱太大期望，市面上的吉他书太多了，大多都是千篇一律的指法表和烂熟于心的入门曲目。但拿到这本《GUITAR THE DEFINITIVE REFERENCE》后，我立刻意识到自己错了。这本书的编排结构极其严谨，它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个完整的知识体系框架。我最欣赏的是它对“音色塑造”和“设备解析”部分的深度挖掘。很多教程只关注“怎么弹”，这本书却深入探讨了“如何让你的吉他听起来更独特”。它详细分析了拾音器（Pickups）的工作原理、不同材质的琴颈对手感和共鸣的影响，甚至连不同品牌电线对信号传输的微小差异都有所涉及。对于追求极致音色的电吉他手来说，这些细节简直是金矿。我根据书中的建议调整了自己的效果器链条设置，效果立竿见影，那些过去觉得难以捕捉的细腻动态和颗粒感，现在终于能在我的演奏中显现出来了。这种从理论到实践，再到硬件层面的全方位指导，让这本书远超出了普通教学指南的范畴，它更像是一本“吉他工匠手册”。

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这本书简直是吉他学习者的圣经！我刚开始接触吉他的时候，感觉面对着一座知识的迷宫，各种术语、技巧和理论把我搞得晕头转向。直到我偶然发现了这本被吉他圈子里誉为“终极参考”的宝典。它的内容深度和广度都超乎想象，从最基础的握持姿势、调音方法，到复杂的指板几何、和弦构建原理，再到不同音乐风格（如布鲁斯、爵士、金属）的独特定制技巧，几乎涵盖了你能想到的所有方面。尤其让我印象深刻的是它对音阶和调式的讲解，图文并茂，清晰易懂，那些原本晦涩难懂的乐理知识，通过书中的详细图示和案例分析，瞬间变得触手可及。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地去探索吉他这门艺术的内在逻辑。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的导师，随时在你身边为你答疑解惑。我花了很长时间才啃完前三分之一的内容，但每深入一点，我的演奏水平和对音乐的理解就上了一个台阶。那种醍醐灌顶的感觉，真是难以言喻。对于任何一个渴望从“会弹”到“精通”的吉他爱好者来说，这本书绝对是值得投资的。

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坦白讲，我不是科班出身，学习吉他更多是靠感觉和模仿。因此，当我翻开这本书时，我原本很担心那些复杂的乐理符号和枯燥的图表会让我望而却步。但这本书的排版和设计简直是天才之作！它非常注重“可读性”和“视觉引导”。例如，在讲解布鲁斯推弦（Bending）时，它不是用干巴巴的文字描述“推一全音”，而是用一个可视化的“张力曲线图”，清晰地展示了手指施加力量的轨迹和音高的变化过程。这使得学习过程变得非常直观和有趣。我甚至发现，它对不同历史时期吉他技艺演变的介绍，也写得像讲故事一样引人入胜，充满了人文气息。我不再觉得学音乐是“硬科学”，而更像是在追溯一种艺术传统的脉络。这本书让我真正感受到了，学习吉他不仅仅是肌肉记忆的堆砌，更是一种文化和历史的传承。这种沉浸式的阅读体验，大大降低了我学习的心理门槛。

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