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出版者:V & A

作者:LESLIE,FIONA

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:20030501

价格:NT$ 935

装帧:

isbn号码:9781851773220

丛书系列:

图书标签:

• Interior Design
• 20th Century
• Home Decor
• Architecture
• Design History
• Mid-Century Modern
• Vintage Style
• Furniture
• Decoration
• Residential Design

20世纪室内设计经典：风格、演变与时代精神 本书旨在探索20世纪室内设计跌宕起伏的百年历程，剖析影响其发展的关键时代背景、社会思潮、技术革新以及涌现出的标志性风格与设计大师。我们将穿越历史的维度，深入理解不同时期人们对居住空间、功能性、美学追求以及生活方式的思考与实践，从而呈现一个丰富多彩、充满活力的20世纪室内设计画卷。 第一章：启蒙与现代的曙光（20世纪初） 20世纪伊始，欧洲正处于从维多利亚时代向现代主义过渡的变革时期。传统装饰风格依然占据主导，但新艺术运动（Art Nouveau）的出现，以其流畅的曲线、自然的灵感以及对手工艺的推崇，为室内设计注入了新的生命力。同时，工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）强调实用性、真实材料和工匠精神，为后来的现代设计奠定了基础。 新艺术运动的有机美学： 深入分析新艺术运动在室内设计中的具体体现，如藤蔓、花卉、昆虫等自然元素的抽象运用，玻璃、铁艺等材质的创新结合，以及如亨利·凡·德·维尔德（Henry van de Velde）、维克多·霍塔（Victor Horta）等设计先驱的贡献。我们会审视其在住宅、公共建筑室内空间的具体设计案例，以及其作为一种艺术宣言的意义。 工艺美术运动的回归理性： 探讨威廉·莫里斯（William Morris）等人的理念，如何通过强调功能、材料的自然属性和精湛的工艺来对抗工业化带来的粗糙和机械化。关注其在家具、纺织品、壁纸等方面的设计，以及对英国、美国室内设计发展的影响。 装饰艺术（Art Deco）的早期萌芽： 简要提及装饰艺术风格的早期特征，如对几何图形、异国情调和奢华材料的兴趣，以及这些元素如何在20世纪初的室内设计中悄然显现，为即将到来的辉煌奠定基础。 第二章：现代主义的崛起与革新（20世纪20年代-40年代） 这是20世纪室内设计最具颠覆性的时期之一。现代主义思潮的兴起，以“功能决定形式”为核心，彻底改变了人们对空间的认知和运用。包豪斯（Bauhaus）的实践、勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新精神”以及密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的极简主义，共同塑造了现代室内设计的语言。 包豪斯：教育、实验与功能主义的融合： 详细介绍包豪斯学校的教学理念，如何将艺术、设计与技术相结合，培养出大量具有影响力的设计师。分析包豪斯作品在家具设计（如管状钢材家具）、空间布局、色彩运用等方面的创新，以及瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、马歇·布劳耶（Marcel Breuer）等人的杰出贡献。 勒·柯布西耶的“模度”与“新精神”： 探讨柯布西耶对住宅的革命性思考，如“新精神”的五个要点，以及其如何在室内设计中体现，例如开放式空间、自由平面、屋顶花园等。分析其著名作品如萨伏伊别墅（Villa Savoye）的室内设计，以及其对居住空间美学和功能的深刻影响。 密斯·凡·德·罗的极简主义与“少即是多”： 深入剖析密斯·凡·德·罗如何通过精炼的线条、高质量的材料和对空间关系的精妙处理，创造出极具表现力的极简主义室内空间。审视其在巴塞罗那德国馆、范斯沃斯住宅（Farnsworth House）等作品中的设计哲学和具体实践。 装饰艺术的黄金时代： 详细阐述装饰艺术风格在20世纪20年代和30年代的鼎盛，分析其在全球范围内的流行，以及其特点如大胆的几何图案、鲜明的色彩、对奢华材质（如黑漆、象牙、抛光金属）的运用。通过对电影、酒店、私人住宅等案例的解读，展示装饰艺术所代表的时代精神。 第三章：战后的演变与多元化（20世纪50年代-70年代） 第二次世界大战后，全球经济复苏，生活方式发生巨大变化，室内设计也迎来了更加多元化和个性化的发展阶段。北欧斯堪的纳维亚设计、美国风格的演变、以及对舒适性和实用性的重新关注，构成了这一时期的主要特点。 北欧斯堪的纳维亚设计的崛起： 重点介绍以丹麦、瑞典、挪威、芬兰为代表的北欧设计风格，分析其对自然材料（木材、皮革）、简洁线条、功能至上和人性化设计的强调。探讨汉斯·瓦格纳（Hans Wegner）、阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）、阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）等大师的经典作品，以及斯堪的纳维亚设计如何影响全球的家居美学。 美国风格的再定义： 审视战后美国社会的变化对室内设计的影响，如郊区住宅的兴起、消费主义的增长。分析美国中世纪现代风格（Mid-century Modern）的特点，如对有机形态、新材料（玻璃纤维、塑料）的运用，以及雷·埃姆斯（Ray and Charles Eames）、乔治·纳尔逊（George Nelson）等人的重要贡献。 国际风格的扩张与反思： 探讨国际风格（International Style）在战后全球的传播，以及其对现代建筑和室内设计的普遍影响。同时，分析对国际风格纯粹性的反思，以及出现的一些新的设计趋势，如对色彩的重新运用，对舒适性和个人化的追求。 走向更加自由与实验： 简要提及60年代和70年代出现的更具实验性和颠覆性的设计思潮，如波普艺术（Pop Art）对日常物品的挪用、太空时代设计（Space Age Design）的未来主义幻想，以及对自然元素的回归等，为下一阶段的设计发展埋下伏笔。 第四章：后现代主义与风格的回响（20世纪80年代-90年代） 20世纪最后二十年，是对现代主义单调和冰冷的某种反拨。后现代主义（Postmodernism）的设计理念重新引入了历史元素、装饰、象征意义和戏谑性，为室内设计带来了色彩斑斓的复兴。 后现代主义的解放与多元： 深入分析后现代主义的设计特征，如对历史风格的混合引用、对装饰的重新重视、对色彩和材质的大胆运用。探讨罗伯特·文丘里（Robert Venturi）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）等设计师如何挑战现代主义的严谨，创造出更具个性和叙事性的室内空间。 风格的回归与混搭： 观察80年代和90年代室内设计中对各种历史风格和地域风格的回顾与创新性组合。分析新古典主义、装饰艺术的复兴，以及混合不同风格的“混搭”趋势如何成为主流。 科技与设计的互动： 随着计算机技术的发展，室内设计也开始探索新的可能性，如CAD软件的应用，以及对新材料和智能家居的初步设想。 迈向21世纪： 总结20世纪室内设计发展的脉络，展望其对21世纪设计理念的影响，如对可持续性、环保、科技融合以及跨文化交流的日益关注。 本书将通过丰富的历史案例、代表性作品的详细分析以及对关键设计理念的深入解读，力求为读者呈现一个全面而深刻的20世纪室内设计图景，帮助理解人类如何在过去一个世纪中不断探索与创造，赋予居住空间以生命与灵魂。

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作为一名艺术史专业的学生，我对任何试图系统梳理特定艺术或设计门类演变脉络的著作都抱有极高的兴趣。这本书的名称暗示了一种时间轴上的梳理和对比，这正是我们理解设计语言如何演变的关键。我非常希望看到作者是如何界定和区分二十世纪初期的“现代主义”与中期“国际主义风格”之间的细微差别，以及后期“后现代主义”对前期原则的反叛是如何具体体现在室内元素的选择和组合上的。仅仅展示漂亮的图片是不够的，我更想探究的是“为什么”。例如，为什么在两次世界大战的间隙，欧洲的设计界会突然倾向于去除一切不必要的装饰，转而追求纯粹的功能性几何形态？这种转向背后，是经济压力，还是哲学思潮的胜利？如果书中能够配有当时设计师的手稿、设计草图，甚至是一些批判性的访谈记录，那就太完美了。这些一手资料能帮助我们构建出更立体、更具人性的历史图景，而不是仅仅看到最终的成品。我需要了解那些决定性的时刻、那些引领潮流的先驱者们，是如何在一系列的选择和妥协中，塑造了我们今天所处的视觉环境。这本书如果能提供这种层层递进的分析，无疑将成为我案头必备的参考资料。

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我最近迷上了一种非常纯粹的、强调工艺美学的设计风格，那种对细节的极致追求，对天然材料质感的偏爱，总能带来一种宁静而踏实的感觉。因此，我对任何深入探讨材质、光线与结构关系的书籍都抱有极大的期待。二十世纪的设计跨度很大，从早期对新材料（如钢管、玻璃）的狂热实验，到后期对木材、石材等传统材料的重新发现和精细加工，这个过程本身就充满了戏剧性。我特别希望这本书能够聚焦于那些被忽略的、那些真正体现“匠人精神”的室内细节。比如，一件柜子的接缝是如何处理的？踢脚线与墙面的过渡是否流畅自然？灯具的漫射光如何柔化空间氛围？这些看似微不足道的元素，往往是区分优秀设计和平庸设计的关键所在。如果这本书能像一个资深的工匠在向我们展示他的工作台一样，细致入微地解剖那些标志性的室内空间，让我能“触摸”到设计背后的工艺逻辑，那将是无上的享受。我需要的不是宏大的叙事，而是那些能够让我停下来，仔细端详、反复揣摩的设计瞬间。我相信，好的设计是经得起近距离审视的，而这些二十世纪的经典之作，无疑是最好的学习范本。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种典雅中带着一丝前卫的气息，让人忍不住想立刻翻开它，探索里面究竟藏着怎样一个跨越世纪的室内设计图景。我一直对二十世纪的室内设计思潮非常着迷，从装饰艺术的繁复奢华到包豪斯的功能至上，再到后现代主义的解构与戏谑，每一个阶段都有其独特的魅力和时代烙印。这本书的标题本身就勾勒出一种雄心勃勃的概述性视野，仿佛要将那个充满变革的百年间所有重要的设计理念和标志性案例一网打尽。我特别期待看到那些经典的家具设计是如何与空间布局相互作用，创造出既实用又富有美学价值的居住环境。想象一下，在那些充满几何线条和新材料的房间里，光影是如何被捕捉和引导的，那种氛围感是现代设计中很难完全复刻的。这本书如果能深入剖析特定设计运动背后的社会文化动因，那将是极大的加分项。例如，战后重建时期对于简约和效率的追求，如何体现在那些经典的模块化家具中，或者七十年代色彩和纹理的大胆运用，又折射出当时人们怎样的乐观或迷茫。我希望它不只是一本图片集，而是一部富有洞察力的设计史诗，能够让读者理解那些看似简单的线条和色彩背后，蕴含的深厚设计哲学和时代精神。那种能够跨越时间，依然能对今天的我们产生启发的设计，才是真正值得我们深入研究的宝藏。

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我最近在筹备一个老房子的翻新项目，希望能找到一些既经典又不会显得过时的设计灵感。坦白说，市面上很多室内设计书籍要么过于侧重当前最时髦的极简主义，要么就是堆砌了大量令人眼花缭乱的当代奢华案例，真正能够提供扎实的历史根基和可操作性建议的读物并不多见。这本书的“二十世纪”这个限定词，恰好给了我一个绝佳的参照系。那个世纪是设计领域发生根本性转折的时期，很多我们今天视为理所当然的设计原则，都是在那一百年里被确立起来的。我尤其关注那些在材料创新和人体工程学方面取得突破的案例，毕竟，一个好的设计，首先必须是为人服务的。我希望能从中找到一些关于空间流动性、自然采光利用的巧妙处理方式，这些是任何时代都恒久适用的核心要素。如果书中能够细致描绘不同时期设计师是如何应对诸如小户型、多功能空间等实际问题的，那对我当前的困境将是莫大的帮助。我可不希望我的新家看起来像一个过时的样板间，而是希望它能融合历史的沉淀与现代生活的舒适，那种“恰到好处”的平衡感，正是二十世纪设计大师们所追求的境界。我期待这本书能提供那种既有学术深度又不失实践指导意义的视角，让我能够大胆地借鉴过去，创造出属于未来的生活空间。

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坦率地说，我常常觉得很多当代室内设计作品流于表面，缺乏一种能够经受住时间考验的“深度”。我购买这本书的动机，正是希望通过回顾二十世纪的那些经典尝试，来重新校准我自己的审美坐标系。那个世纪的设计师们在面对全新的科技、社会结构和生活方式时，敢于打破一切既有藩篱，进行大胆的、甚至有些激进的探索，这种精神是无比宝贵的。我尤其对那些在功能性与艺术性之间找到完美平衡的案例感兴趣。设计不应该仅仅是漂亮的装饰，它更应该是一种解决问题的方式，一种对人类存在状态的积极回应。我希望看到书中能够展示出，那些标志性的室内空间是如何在当时最前沿的科技条件下，解决采暖、通风、照明这些基本需求的，同时又成功地营造出具有强烈情感共鸣的氛围。如果这本书能够帮助我理解，如何从历史的语境中汲取养分，拒绝盲目追随潮流，建立起一套更具批判性和前瞻性的设计观，那么它就是一本无价之宝。它应该教会我，真正的创新，往往建立在对过去的深刻理解和对未来的不懈追求之上。

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