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出版者:文魁

作者:王銘滄

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020501

价格:NT$ 680

装帧:

isbn号码:9789574665143

丛书系列:

图书标签:

• 2005
• Illustrator
• 矢量图形
• 设计软件
• Adobe
• 图形设计
• 软件教程
• 电脑绘图
• 平面设计
• 技术
• 入门

《ILLUSTRATOR 10.0 艺术之旅》 探索矢量图形的无限可能 您是否曾被那些线条流畅、色彩鲜艳、细节丰富的插画作品所惊艳？它们或生动地描绘着奇幻的想象世界，或精准地传达着复杂的信息，或以独特的视觉语言构建出令人难忘的品牌形象。这些引人入胜的视觉艺术，很多都离不开一款强大的工具——Adobe Illustrator。而《ILLUSTRATOR 10.0 艺术之旅》正是您踏入这一精彩领域的最佳起点。 本书并非仅仅是一本操作手册，它是一次关于视觉表达的深度探索，一次关于创意实现的全方位引导。我们相信，软件本身是手段，而最终的目标是赋予您的创意以生命。因此，我们将不仅仅聚焦于Illsutrator 10.0的各项功能，更着重于如何运用这些功能去创造出真正有影响力的作品。 本书特色： 从零开始，循序渐进： 无论您是初次接触矢量图形设计，还是希望系统性地提升Illsutrator技能，本书都为您设计了清晰的学习路径。我们从最基础的界面认知、工具使用开始，逐步深入到复杂的路径编辑、色彩运用、图层管理，直至高级效果的实现。每一个章节都围绕着实际应用展开，让您在学习过程中不断积累成就感。 理论与实践并重： 我们将深入浅出地讲解矢量图形设计的核心理念，例如路径、锚点、矢量曲线的特性，以及色彩理论在设计中的重要作用。理论知识的学习将帮助您理解“为什么”，而大量的实操案例则让您掌握“怎么做”。从简单的Logo设计到复杂的插画创作，每一个案例都精心设计，旨在让您在模仿中学习，在实践中成长。 案例驱动，场景化学习： 我们精选了多个具有代表性的设计项目，涵盖了平面广告、宣传册、海报、UI图标、角色插画等多种类型。通过对这些项目的剖析和还原，您将了解到Illustrator在不同设计场景下的具体应用。您可以跟随教程一步步完成作品，也可以在理解原理后，尝试进行个性化的修改和创新。 深入解析 Illustrator 10.0 的强大功能： 虽然Illustrator的版本不断更新，但10.0版本依然拥有许多经典且实用的功能。本书将为您详细讲解诸如钢笔工具的精妙运用，画笔工具的多样化表现，混合工具的创意组合，渐变工具的色彩过渡，以及效果菜单的强大魔力。您将学会如何利用这些工具，精确地描绘出您脑海中的每一个细节。 色彩的艺术与技巧： 色彩是视觉传达的灵魂。《ILLUSTRATOR 10.0 艺术之旅》将带您走进色彩的世界。您将学习如何运用色板、渐变、混合等工具来创建和谐、吸引人的色彩搭配。我们还将探讨色彩心理学在品牌设计和插画中的应用，帮助您通过色彩来传递情感和信息。 路径编辑的艺术： 矢量图形的生命在于其流畅且可编辑的路径。本书将深入讲解锚点、控制柄的调整技巧，路径合并、拆分、反转等操作。您将学会如何将复杂的形状分解成简单的路径，以及如何通过精密的路径编辑来塑造出富有表现力的图形。 图层与组织： 随着项目复杂度的增加，有效的图层管理至关重要。本书将指导您如何合理地组织图层，使用编组、锁定、隐藏等功能，从而提高工作效率，避免混乱。 效果与外观的无限可能： Illustrator强大的效果菜单能够为您的作品增添无数创意。您将学习如何运用阴影、模糊、扭曲、风格化等效果，为您的设计注入生命力。同时，我们还将介绍外观面板的使用，让您可以方便地对对象的多个属性进行管理和应用。 输出与优化： 最终的作品需要以合适的格式输出，并进行必要的优化。本书将讲解不同输出格式（如AI、EPS、PDF、JPG、PNG）的特点和适用场景，以及如何进行文件优化，以确保您的作品在打印或网络传播时都能达到最佳效果。 目标读者： 平面设计师、插画师、网页设计师、UI/UX设计师等视觉创意工作者。 对矢量图形设计感兴趣的初学者。 希望系统学习或巩固Illustrator 10.0技能的专业人士。 需要通过精美插画和图形来提升品牌形象的企业和个人。 《ILLUSTRATOR 10.0 艺术之旅》不仅仅是一本书，它是您在数字创意领域开启全新篇章的钥匙。我们鼓励您带着好奇心和探索精神，与我们一同踏上这段激动人心的艺术之旅。在这里，您将发现，矢量图形的魅力远不止于表面的视觉呈现，它是一种精确、灵活且充满无限可能的语言。让我们一起用Illustrator 10.0，将您的创意变成现实，让您的想法被世界看见。

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对于我们这些在传统行业里摸爬滚打多年的设计师来说，最怕的就是思维固化。我们总习惯于用过去验证过的方法去应对新的挑战。所以，当我对这本书抱持着“看看时下流行什么”的心态时，它立刻给我上了一课：创新才是永恒的主题。书中展示的那些作品，很多都模糊了传统绘画、三维建模和后期合成的界限，形成了一种全新的视觉语言。特别是关于“非线性叙事”在单帧插画中的应用，让我耳目一新。它展示了如何通过构图中的元素暗示故事的前因后果，让静态的画面也具有了时间感和张力。我记得有一组关于“失落的记忆”的主题插画，设计师仅仅通过光线穿过灰尘的轨迹，就营造出一种强烈的情感共鸣，那种对细节的极致把控和对情绪的精准拿捏，简直是教科书级别的示范。这本书强迫你跳出舒适区，去审视自己创作中那些不必要的重复和习惯性的偷懒，它不光教你“怎么做”，更重要的，是让你思考“为什么要这么做”。

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说实话，我对这种偏向“硬核”技术类的书籍通常是敬而远之的，因为我更偏向于感性的艺术表达，对复杂的软件操作和参数设置总是感到头疼。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地平易近人。它没有那种高高在上的学院派腔调，反而像是邻家那位技艺精湛的大师在跟你娓娓道来他的创作心路历程。我特别欣赏它在介绍不同创作流程时所采用的“故事化”描述。比如，它讲解如何处理人物动态时，不是简单地罗列“骨骼绑定”或“透视原理”，而是用“捕捉灵魂跃动的瞬间”这种更富感情色彩的词汇来引导读者进入情境。读起来完全没有枯燥感，就像在听一场关于创造的马拉松演讲，充满了激情和洞察力。我甚至跟着书里描述的几个小练习试着操作了一下，虽然结果惨不忍睹，但那种被激发出来的创作欲望是实实在在的。这本书的价值就在于，它成功地弥合了纯粹的技术与艺术灵感之间的鸿沟，让人相信，即便是最复杂的操作，背后也一定蕴含着一种美学的逻辑。

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这本书的装帧和内容厚度让我对它的定价有了心理预期，但真正上手翻阅后，我发现它的性价比远超我的想象。它不仅仅是一本印刷品，更像是一个多媒体教学资源的入口。书中有大量的二维码和链接指向特定的在线资源库，这在传统的纸质出版物中是相当少见的。我好奇地扫了几个链接，发现里面包含了一些作者在创作特定效果时录制的屏幕捕捉视频片段，那才是真正的干货所在！比如，讲解如何使用特定笔刷模拟水墨晕染效果时，光看图是很难领会那种笔触的力道变化的，但有了视频的直观演示，瞬间就明白了其中的奥秘。这种线上线下结合的学习模式，极大地提升了学习的效率和沉浸感。对于希望自学或者进阶的爱好者来说，这种“活的”教学资源是极其宝贵的。它让一本静态的图册，拥有了动态学习的可能，极大地拓宽了传统学习途径的边界。

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我是一个对版式设计有着近乎苛刻要求的人，很多设计书籍的排版只会把作品塞满页面，缺乏呼吸感。但这本书的留白处理艺术简直达到了炉火纯青的地步。设计师显然深谙“少即是多”的道理，他们懂得何时该让作品自己说话，何时需要用大面积的留白来引导读者的视线，让眼睛得到休息，从而更好地聚焦于下一幅作品的重点。这种精心设计的节奏感，让阅读过程本身变成了一种享受，而不是负担。阅读一本设计书，如同在欣赏一场设计精良的展览，节奏的把控至关重要。这本书的编排，从色彩主题的过渡，到复杂作品与简洁概念作品的穿插，都显示出极高的专业素养。它教会我的，不仅仅是绘画技巧，更是如何像一位优秀的策展人一样，去组织和呈现视觉信息，让最终的成果既有冲击力，又不失优雅的格调。这种对阅读体验的尊重，才是衡量一本优秀设计书籍的隐性标准，而这本书无疑是其中的佼佼者。

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这本厚重的画册拿到手的时候，我的第一反应是“哇，这排版设计真是没得说！” 封面那种低调的深蓝配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精品。我本来是抱着看看插画界的最新潮流的心态随便翻翻的，没想到被里面的视觉冲击力给镇住了。特别是关于色彩运用的那几个章节，简直就是一场视觉盛宴。有些作品的色彩搭配大胆到令人咋舌，但又在某种微妙的平衡下显得无比和谐，让人忍不住想停下来，眯着眼睛细细品味那种光影和色阶的微妙变化。虽然我不是专业的商业插画师，但光是学习他们如何构建一个复杂场景的层次感和氛围感，就已经受益匪浅了。比如有一幅描绘赛博朋克都市夜景的插画，那种霓虹灯在潮湿街道上反射出的迷离光影，细致入微的程度让人感觉自己真的站在那个雨夜的街角。这本书在印刷质量上也是没得挑，色彩还原度极高，即便是最细微的笔触和纹理也能清晰地展现出来，这对于希望提升自己数字绘画技艺的同行们来说，绝对是值得珍藏的范本。它更像是一部艺术品集结，而不是单纯的技术手册，那种对美学的极致追求，真的让人心服口服。

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