Miller's Antiques Encyclopedia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Miller, Judith (EDT)

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:20031001

价格:70

装帧:HRD

isbn号码:9781840007374

丛书系列:

图书标签:

• Antiques
• Collectibles
• Furniture
• Ceramics
• Glass
• Silver
• Jewelry
• Art
• Decorative Arts
• Reference

《古董珍宝图鉴：穿越时光的鉴赏指南》 本书是一部深入浅出的古董鉴赏指南，旨在为所有对历史悠久的器物和艺术品充满好奇的人们提供一个全面的视角。我们精心挑选了从史前文明的粗犷石器，到近代工业革命的精巧机械，涵盖了家具、陶瓷、金属器、纺织品、钟表、绘画、雕塑以及各式各样令人着迷的收藏品。 翻开本书，您将踏上一段穿越时空的鉴赏之旅。每一件物品都不仅仅是一件古物，它们是历史的见证者，承载着无数匠人的智慧、社会变迁的印记以及不同文化的独特魅力。我们将从材料的特性入手，解析不同时代的制作工艺，以及那些隐藏在细节之中的时代特征。例如，在陶瓷部分，我们将详细介绍中国瓷器的釉色演变，从唐代的唐三彩的斑斓，到宋代汝窑、官窑的温润如玉，再到明清景德镇窑的青花和彩瓷的繁复精美。同时，也会探讨欧洲陶瓷的发展，从迈森的硬质瓷到塞夫尔的软质瓷，它们各自的工艺特点和艺术风格。 在家具篇，我们将探索从巴洛克时期的宏伟繁复，洛可可的轻盈优雅，新古典主义的庄重对称，到维多利亚时代的厚重华丽。您将了解不同木材的运用，雕刻技法的差异，以及榫卯结构的精妙。每一件家具都讲述着它所属时代的居住文化和社会阶层。 金属器部分，我们将聚焦于银器、铜器和铁器的发展。从古罗马的青铜雕塑，到中世纪的教堂金属工艺，再到文艺复兴时期精美的银质餐具和装饰品，我们将深入了解不同金属的冶炼、加工和装饰技术，以及它们在宗教、皇室和日常生活中扮演的角色。 钟表与机械珍玩更是展现了人类对时间掌控和精巧机械的极致追求。我们将追溯机械钟表的起源，解析摆轮、擒纵机构等核心部件的原理，并展示不同时期钟表的艺术风格，从路易十六时期的珐琅彩绘座钟，到维多利亚时期的齿轮机械艺术品，它们无不体现了工匠们非凡的技艺和创造力。 除此之外，本书还涵盖了精美的绘画、雕塑，以及各种令人着迷的收藏品，如古籍善本、钱币、印章、烟斗、扇子等。我们将引导读者如何辨别真伪，评估价值，并理解这些物品背后的收藏故事和市场动态。 本书最大的特色在于，我们不仅提供了丰富详实的文字介绍，更辅以大量高质量的精美图片，力求全方位地展现古董器物的细节之美。从器物的整体造型，到纹饰的精细刻画，再到材料的质感表现，每一张图片都经过精心挑选和拍摄，旨在让读者身临其境地感受古董的魅力。 本书的目标是成为每一位古董爱好者案头的必备工具书，无论您是初入古董收藏领域的新手，还是经验丰富的行家，都能从中获得启发和知识。它不仅仅是一本关于器物的书籍，更是一扇通往历史、艺术和文化的窗户，带领您发现那些被时光沉淀下来的珍贵之美。通过本书，您将学会欣赏古董的价值，理解它们的历史意义，并逐步培养起属于自己的鉴赏眼光。这趟穿越时光的旅程，从翻开这本书开始。

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这本书简直是古董爱好者的福音，我光是翻阅目录就能感受到它包罗万象的深度。封面设计简洁大气，一看就知道是内行人的力作。我最欣赏的是它对不同时期、不同材质的工艺品的分类和解读方式，逻辑清晰得让人叹为观止。举个例子，它对维多利亚时期瓷器的纹饰变迁进行了细致入微的图解说明，配上的高清图片，即便是最细小的釉彩差异也看得一清二楚。我以前总是在市场上为了一件所谓的“早期”作品感到困惑，但这本书提供了一套完整的辨伪体系，从历史背景到制作工艺的细微差别都有详尽的论述。特别是关于金属器皿那几章，关于不同熔炼技术如何影响铜器的光泽和手感，讲得深入浅出，让我这个非专业人士都能领会其中的门道。说真的，光是学会如何正确地清洁和保养那些脆弱的木质家具的章节，就已经值回票价了。它不是那种泛泛而谈的入门读物，而是真正深入到收藏家和研究者需要的细节层次，充满了专业术语，但作者的行文却又巧妙地让人不觉得晦涩难懂，这中间的平衡把握得极妙。

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读完大半本，我最大的感受是它在广度上令人咋舌，但深度却丝毫没有妥协。我通常阅读这类百科全书都会遇到一个问题：内容过于零散，缺乏连贯性。然而，这本书通过建立一个清晰的年代轴和地理图谱，将原本看似无关的艺术品类别联系了起来。比如，当它谈到亚洲的丝绸贸易如何影响了英国的室内纺织品设计时，这种跨文化的联系被阐述得非常到位，让我对“全球化”在历史中的体现有了更直观的认识。它的插图质量无可挑剔，很多细节图是我在其他任何资料中都未曾见过的，光影处理得非常出色，这对于判断工艺品的真实年代和磨损程度至关重要。唯一的“抱怨”可能就是，它太详尽了，我常常会因为沉迷于某一个分支的讨论而忘记了原本要查找的主题，这某种程度上说明了其内容的吸引力和组织能力的强大。如果说有什么不足，那就是希望它对当代（近五十年）的设计品能有更多的收录和分析，虽然它的核心价值显然在于历史典藏。

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如果要我用一个词来概括这本书的价值，那一定是“基准线”。在我收藏和交易的过程中，我遇到过太多鱼龙混杂的资料和道听途说的信息，而这本书提供了一个扎实、可信赖的参照标准。它不是在推销某一种风格或某一个时期，而是在构建一个客观的知识框架，让读者自己去形成判断。我个人比较关注的是陶瓷部分，特别是关于釉下彩和釉上彩在不同窑口之间的技术差异，这本书的解析达到了教科书级别。它没有回避那些充满争议的鉴定点，反而直面问题，并提供了目前学界主流的几种解释，让读者自己去权衡。这种坦诚的态度，让读者对其产生了强烈的信任感。这本书的厚度可能让一些新手望而却步，但对于任何希望将自己的鉴赏水平提升到专业层次的人来说，这本百科全书绝对是案头必备的镇山之宝，是不可或缺的“百科全书式”的权威指南。

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这本书的排版和装帧简直是典范之作，厚重而踏实的手感，完全对得起它所承载的知识密度。我尤其赞赏作者在处理那些容易混淆的概念时的严谨态度。比如，对于不同地区对手工钟表的命名习惯差异，书中提供了详尽的对比表格，避免了收藏者在国际拍卖会上因术语差异而产生误判。作者的叙述风格成熟稳健，没有过多的个人情感色彩，而是以一种近乎科学报告的精确度来呈现信息，这对于追求客观事实的读者来说，是极其宝贵的特质。它对材料科学的介绍也十分到位，涉及到了矿物学的知识，让你明白为什么某些颜料在经过百年后会发生肉眼可见的化学变化。我甚至发现了一些关于书籍装帧史的小章节，这完全超出了我对“古董百科”的预期，显示出编纂者对“物品”本身的尊重和热爱。每次翻阅，都像是在上一堂高阶的、由真正的行家主讲的研讨课。

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作为一名对十九世纪欧洲装饰艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，我必须说，这本书在拓展我的知识边界方面起到了决定性的作用。我原本的理解大多停留在对风格名称的认知上，比如洛可可或者新艺术运动，但这本书真正让我理解了这些风格背后的社会思潮和技术革新是如何交织在一起的。它对家具设计中“功能与形式”的探讨尤其发人深省，不再是简单地罗列“巴洛克风格的特点是宏伟”，而是追溯到路易十四时代宫廷对奢华展示的需求是如何驱动了特定木材选择和雕刻手法的。我特别喜欢它在论述中穿插的那些历史轶事和制造商的故事，这些“人情味”让冰冷的物件重新焕发了生命力。例如，关于某位知名的玻璃吹制大师如何突破当时的技术限制，创造出前所未有的色彩效果，这段描述读来仿佛身临其境。它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的艺术史，而且是以“物品”为核心展开的，视角独特而新颖，极大地提升了我鉴赏艺术品的层次感。

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