普契尼－不朽的義大利歌劇作麯傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:世界文物

作者:高士彥

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價格:NT$ 120

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isbn號碼:9789575611491

叢書系列:

圖書標籤:

• 普契尼
• 歌劇
• 意大利歌劇
• 古典音樂
• 作麯傢
• 音樂史
• 藝術
• 文化
• 音樂傳記
• 音樂欣賞

《普契尼：不朽的意大利歌劇作麯傢》是一部深度探究吉奧瓦尼·普契尼（Giacomo Puccini）生平及其創作藝術的傳記性著作。本書旨在為讀者呈現這位十九世紀末至二十世紀初意大利最重要的歌劇作麯傢之一的全麵畫像，深入剖析他如何憑藉其獨特的鏇律天纔、細膩的情感描繪以及對戲劇性張力的精準把握，在歌劇史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 本書的敘事始於普契尼的童年與傢庭背景。作為音樂世傢的傳人，普契尼自幼便在濃厚的音樂氛圍中成長。作者將詳細追溯他早年的音樂啓濛，包括他對教會音樂的接觸、在米蘭音樂學院的學習經曆，以及早期作品的創作過程。這一部分將勾勒齣普契尼作為一位青年作麯傢，如何在當時占主導地位的威爾第歌劇風格以及新興的“青年作麯傢運動”（Verismo）的影響下，逐漸形成自己獨特的藝術語言。 接著，本書將重點聚焦普契尼創作生涯中最具代錶性的幾部作品，如《瑪儂·萊斯科》、《波希米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》等。對於每一部作品，作者不僅會梳理其創作的時代背景、劇本的來源與演變，更會深入解讀其音樂結構、鏇律特點、配器手法以及情感錶達。通過對這些經典歌劇的細緻剖析，讀者將能更深刻地理解普契尼在音樂創新上的貢獻，例如他對人聲鏇律的極緻運用，如何通過樂句的起伏、節奏的變化以及對演唱者嗓音特質的充分發揮，營造齣令人心醉神迷的藝術效果。 此外，本書還將探討普契尼歌劇的“維裏主義”（Verismo）傾嚮，但也會指齣他與純粹維裏主義作麯傢之間的區彆。普契尼的作品雖然常常取材於現實生活中的愛情、悲劇和情感衝突，但他卻能在寫實的基調上，注入超凡脫俗的詩意和浪漫情懷，創造齣既貼近生活又超越現實的藝術境界。他的作品中，女性角色的塑造尤為引人注目，從瑪儂的叛逆，咪咪的溫柔，托斯卡的熱情，到喬喬桑的堅韌，這些鮮活的角色在普契尼的音樂中得以栩栩如生。 本書的另一重要維度是普契尼的創作方式和閤作關係。作者將詳細介紹他與多位優秀劇作傢（如伊爾·吉裏科尼、盧伊吉·伊利卡、硃塞佩·賈科薩）的閤作過程，以及他們之間如何共同打磨劇本、探索音樂錶現的可能性。普契尼對劇本的挑剔、對細節的極緻追求，以及他與閤作者之間有時緊張卻最終富有成效的互動，都將為讀者提供一個瞭解歌劇創作幕後運作的寶貴視角。 在傳記部分，本書將不迴避普契尼生活中的其他方麵，包括他的傢庭生活、個人情感、社會交往以及對新興科技（如電影）的關注。然而，所有這些個人生活細節的呈現，都將服務於對其藝術創作的理解，例如他的個人經曆如何影響瞭他對愛情、失落、希望等主題的音樂錶達。 本書還將審視普契尼在世界歌劇舞颱上的巨大影響力。他的作品為何能夠跨越國界、跨越時代，持續地被世界各地的觀眾喜愛和傳唱？作者將分析其音樂的普適性、情感的感染力以及戲劇的張力，探討他如何以其獨特的藝術魅力，成為全球最受歡迎的歌劇作麯傢之一。 最後，本書也將觸及普契尼在音樂語言上的革新。他如何運用和聲、對位、管弦樂法等音樂元素，來營造豐富的情感層次和戲劇張力？他是否在繼承意大利傳統歌劇的基礎上，融入瞭其他歐洲音樂流派的元素？這些音樂理論層麵的探討，將以通俗易懂的方式呈現，以便非音樂專業人士也能領略其音樂的精妙之處。 總而言之，《普契尼：不朽的意大利歌劇作麯傢》是一部旨在全麵、深入地解讀普契尼這位偉大作麯傢及其不朽傑作的著作，它將帶領讀者走進一個充滿激情、浪漫與深刻情感的歌劇世界。

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作為一個業餘的音樂愛好者，我一直睏惑於如何真正理解歌劇的“戲劇性”到底在哪裏，畢竟聽錄音和現場觀劇的體驗是天壤之彆。這本書在這方麵提供瞭極佳的“解碼工具”。它沒有強迫讀者去學習復雜的樂理知識，而是通過分析普契尼如何運用管弦樂的色彩變化來烘托人物的心理，達到瞭“以樂寫人”的最高境界。例如，書中對《蝴蝶夫人》高潮部分，那種東方意境與西方悲劇美學的融閤，被分解得清晰明瞭，讓人明白，那些銅管樂的爆發絕不是為瞭喧鬧，而是為瞭錶達絕望的不可逆轉。讀完後，我立刻去重聽瞭相關的選段，那種以往模糊不清的情緒突然變得立體和清晰，仿佛是濛在眼睛上的一塊布被猛地扯開，視野豁然開朗。這對於提升非專業聽眾的欣賞層次，具有不可估量的價值。

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我最欣賞的並非是那些枯燥的生平履曆，而是作者對於普契尼創作心路曆程的細緻剖析。它沒有采用那種流水賬式的傳記寫法，而是巧妙地將歌劇的創作背景與作麯傢當時的情感狀態交織在一起，讀起來跌宕起伏，引人入勝。比如，書中對《波希米亞人》創作時期的描繪，那種身處巴黎拉丁區，與一群落魄藝術傢共同經曆的貧睏與激情，被描繪得淋灕盡緻，讓人仿佛能聽到那四重奏在寒冷閣樓裏迴蕩的微弱琴聲。這種深入骨髓的代入感，讓我開始重新審視那些耳熟能詳的詠嘆調，不再是單純的鏇律堆砌，而是每一個音符背後都承載著角色的命運和創作者的掙紮。作者似乎非常擅長捕捉“瞬間的永恒”，那種在人性最脆弱或最光輝時刻被捕捉並升華為音樂的魔力，這本書很好地解釋瞭這種魔力是如何誕生的。

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這本書的學術嚴謹性令人印象深刻，但更難能可貴的是它並未將這份嚴謹束之高閣。它成功地在嚴肅的研究和大眾的可讀性之間找到瞭一個完美的平衡點。對於那些研究普契尼的學者來說，引用的史料和參考文獻體係完整，提供瞭深入挖掘的基礎；而對於像我這樣隻是想瞭解這位巨匠的普通讀者而言，它提供的卻是一場優雅的知識漫步。特彆是其中對於普契尼與他閤作的詞作傢之間的復雜關係的探討，展現瞭藝術創作中人與人之間那種微妙的張力與相互成就，絕非簡單的“天纔”標簽所能概括。這使得整本書充滿瞭人情味，讓人看到瞭那個時代藝術傢們在追求藝術巔峰路上所付齣的巨大心力與妥協，增添瞭對藝術創作的敬畏之心。

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這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種深沉的酒紅色調，配上燙金的字體，立刻就能讓人感受到一種曆史的厚重感和藝術的典雅。我是在一傢古舊書店裏偶然發現它的，那種翻開書頁時撲麵而來的墨香，讓人聯想到那個輝煌的意大利歌劇時代。雖然我一直對歌劇抱有一種敬而遠之的態度，總覺得那過於高深和遙遠，但這本書的排版和插圖卻極大地降低瞭閱讀的門檻。那些精美的劇照和作麯傢早年的素描，仿佛帶著觀眾直接走進瞭米蘭斯卡拉歌劇院的後颱，讓人對普契尼這個名字背後所蘊含的戲劇張力産生瞭強烈的探究欲。它的裝幀質量非常齣色，拿在手裏沉甸甸的，絕對稱得上是書架上的一件藝術品。我個人特彆欣賞它在細節上對那個時代服飾和布景的考究，這使得閱讀過程不僅是知識的輸入，更像是一次穿越時空的沉浸式體驗，讓人對藝術的傳承有瞭更具象的理解。

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如果說有什麼可以挑剔的，那就是在某些關於普契尼晚年性格側麵的描繪上，略顯保守和美化瞭。當然，考慮到傳記作者的身份和傳記文學的固有傾嚮，這或許是情理之中的事情。不過，書中對於他晚年生活中某些復雜的情感糾葛，特彆是與特定女性角色之間的關係處理，總感覺像是隔著一層薄紗在觀察，少瞭那麼一點點直麵人性的銳利。我期待未來能有更具批判性、更敢於揭示藝術傢內心陰影的著作齣現。盡管如此，這本書無疑奠定瞭一個極高的標杆，它不是簡單地贊美一位作麯傢，而是通過他偉大的作品，生動地重構瞭一個充滿激情、掙紮與永恒鏇律的藝術世界，它讓你相信，真正的藝術是會超越時間本身的，這一點毋庸置疑。

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