OLD GODS ALMOST DEAD:THE 40-YEAR ODYSSEF THE ROLLING STONES pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:RANDOM HOUSE USA

作者:DAVIS,STEPHEN

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010410

价格:NT$ 965

装帧:

isbn号码:9780767903127

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 滚石乐队
• 音乐史
• 文化
• 自传
• 音乐家
• 流行文化
• 四十周年
• 乐队历史
• 音乐传奇

《古神未逝：滚石乐队的四十年史诗》 这是一部关于一个传奇乐队的深度探索，他们不仅定义了一个时代，更以其不屈的音乐精神和颠覆性的生活方式，成为了摇滚乐史上不可磨灭的符号。这本书并非对某一部具体作品的详尽解析，而是聚焦于“滚石乐队”本身，这个名字背后所承载的意义，以及他们如何在一个瞬息万变的音乐版图中，屹立不倒，持续迸发出生命力。 本书将带领读者踏上一场长达四十载的史诗级旅程，深入剖析滚石乐队从六十年代初期在伦敦的地下俱乐部中崭露头角，到成为全球最受欢迎的摇滚乐队之一的整个演变过程。我们将追溯他们早期深受布鲁斯和R&B影响的纯粹摇滚根源，理解他们如何在“英国入侵”的浪潮中，以其粗粝、性感和叛逆的形象，迅速征服了全世界年轻人的心。 书中将细致描绘乐队核心成员——米克·贾格尔和基思·理查兹——之间那段传奇而复杂的创作伙伴关系。他们的化学反应，他们之间的张力与互补，是滚石音乐生命力的核心驱动。我们将探究他们如何从最初的模仿者，成长为独具风格的创作者，他们的歌词如何从对青春期叛逆的描绘，逐渐演变为对社会、政治和人生百态的深刻洞察。 本书将不会回避滚石乐队生涯中那些充满争议和挑战的时刻。从他们早期因“不良”形象而引发的社会议论，到他们对毒品、性自由等话题的坦率探讨，这些都构成了滚石乐队不可分割的一部分，也是他们反叛精神的体现。我们将审视这些经历如何影响了他们的音乐创作，以及他们如何在时代的洪流中，不断挑战和重塑自己的公众形象。 我们也将重点关注滚石乐队在音乐风格上的不断探索与突破。从早期直接有力的摇滚，到融入乡村、放克、雷迪等多种元素的成熟风格，他们从未停止过音乐上的实验。本书将深入分析乐队专辑中的经典曲目，挖掘它们在创作背景、音乐编排和歌词含义上的独特之处。我们也将探讨他们如何通过一次又一次的巡演，将现场的能量和魅力传递给全球数百万观众，他们的现场演出为何被誉为“永不落幕的摇滚盛宴”。 此外，本书还会考察滚石乐队对流行文化产生的深远影响。他们的时尚风格、舞台表现，甚至他们对禁忌话题的触碰，都成为了后世乐队和艺术家们模仿和致敬的对象。他们如何从一群来自伦敦的年轻人，成长为一种文化现象，其影响力跨越了音乐界，渗透到了时尚、艺术和电影等多个领域。 本书也将关注滚石乐队在商业上的成功，以及他们如何在这种巨大的商业压力下，依然保持音乐的独立性和艺术的纯粹性。从唱片销量到演唱会收入，他们一次又一次地刷新着摇滚乐的商业纪录，但更重要的是，他们始终将音乐本身置于首位。 最后，本书将探讨滚石乐队在经历了数十年的风雨洗礼后，为何依然能够保持旺盛的生命力。他们如何应对成员的更迭，如何在新一代音乐人的冲击下保持竞争力，以及他们对摇滚乐的未来又有着怎样的思考。这部作品将以一种忠实而深刻的视角，呈现滚石乐队这支不朽的乐队，他们如何用音乐书写了一段属于自己的，也是属于整个时代的传奇。这是一部献给所有热爱滚石乐队，热爱摇滚乐的歌迷们的作品，它将带领读者重新认识这支“永远的年轻”的乐队，感受他们穿越时空的巨大魅力。

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这本传记简直是一部摇滚乐史上的“时间胶囊”，它以一种近乎冷酷的笔触，剖析了那些定义了一个时代的音乐现象。我特别着迷于作者如何捕捉到那种在巅峰与低谷之间摇摆的巨大张力。那种从地下室排练的青涩能量，到万人体育场顶礼膜拜的狂热，都被细致入微地描绘出来。你会感觉到，所谓的“传奇”并非一蹴而就，而是由无数次疲惫的旅程、糟糕的酒店房间以及对音乐近乎偏执的追求堆砌而成。书中对幕后政治和内部冲突的描写尤为精彩，它揭示了在聚光灯下光鲜亮丽的形象背后，真实的个体是如何在名利场中挣扎和适应的。读完后，你对“永恒的摇滚精神”这个概念都会有一个全新的、更加务实的理解，它不再是廉价的口号，而是实实在在地付出了代价换来的沉淀。那种厚重感，让人翻页时都带着一种对历史的敬畏。

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我必须承认，这本书的阅读体验是一场马拉松式的精神洗礼。它不是那种可以轻松消遣的读物，它要求读者投入大量的时间和精力去消化那些密集的历史信息和复杂的人际关系网。然而，一旦你被卷入其中，那种沉浸感是无与伦比的。作者在处理不同时期风格转变时的对比手法非常高明，你能够清晰地感受到时代思潮是如何渗透到音乐创作的每一个音符之中的。更重要的是，它探讨了“长寿”本身的问题：当一个乐队的寿命比大多数人的婚姻都长时，他们如何不断地重新定义自己的存在价值？书中对成员间那种既亲密又疏远的动态平衡的描绘，简直是教科书级别的洞察。合上书本时，我感到的不是简单的满足，而是一种对时间流逝的复杂情绪，仿佛刚刚和一群老朋友进行了一场跨越四十年的深度对谈。

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这本书的文字功力实在令人叹服，它成功地避开了音乐评论中常见的那些空洞的赞美之词，转而使用了一种带有强烈个人色彩和文学性的表达方式。作者的笔触时而尖锐如刀，毫不留情地剖析了艺术家的脆弱和自负；时而又变得极其温柔和富有同情心，描绘出那些在巨大成功阴影下保持清醒的瞬间。我尤其欣赏作者在处理“衰退”与“重生”时的平衡感。它没有把晚期作品简单地归类为“江郎才尽”，而是将其视为一种生命力在不同阶段的自然流露与和解。读到那些关于创作瓶颈和自我怀疑的部分，你会深刻体会到，即便是站在音乐金字塔顶端的人，也逃不过艺术创作中最普遍的人性困境。这使得整本书的厚度超越了单纯的音乐史，而成为了一部关于艺术生命周期和人类耐力的哲学探讨。

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从读者的角度来看，这本书的价值在于它提供了一个极度“去神化”的视角。它打破了我心中对那些摇滚偶像的刻板印象，让我看到了他们作为普通人，如何在持续的公众审视下，努力维系自己的私人生活和艺术追求。书中对于合同纠纷、商业决策的详尽描述，也让我这个圈外人对音乐产业的运作逻辑有了更清晰的认识。原来，伟大的音乐背后，往往是极其精密的商业布局和冷酷的谈判桌艺术。我特别喜欢作者在描述巡演压力时所采用的那种略带疲惫感的语调，仿佛作者自己也一同经历了那无休止的飞行和时差。这种“感同身受”的叙事，让原本遥不可及的摇滚巨星，瞬间变得触手可及，他们的成功和失误，都显得那么真实可信，充满了戏剧张力。

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我对这本书的叙事节奏感到非常震撼。它没有采用那种平铺直叙的时间线索，反而像是用一种破碎的、充满闪回的蒙太奇手法，将关键的转折点像碎片一样抛给你，然后让你自己去拼凑出整个宏大的图景。这种结构安排，极大地增强了阅读的代入感和探索欲。你仿佛不是在阅读别人的故事，而是在亲身参与那场长达数十年的“漫游”。作者对细节的捕捉达到了近乎病态的程度，无论是舞台灯光师对某个特定音色的执念，还是巡演巴士上流传的某个只有老乐手才懂的笑话，都栩栩如生地呈现在眼前。这种对边缘信息的挖掘，使得即便是最铁杆的乐迷，也能发现许多全新的视角和未曾听闻的轶事。它不只是在记录历史，更是在重构一种氛围，一种只有那个特定时代才能孕育出的、充满危险与魅力的艺术生态。

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