瘋狂電吉他（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:麥書

作者:潘學觀

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010601

价格:NT$ 499

装帧:平装

isbn号码:9789578255173

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瘋狂電吉他（附CD）：一段激昂的音乐探索之旅 《瘋狂電吉他（附CD）》不仅仅是一本关于电吉他的书籍，它是一扇通往摇滚乐灵魂的窗口，一次点燃你内心狂热的音乐冒险。这本书与随附的CD，共同构成了一个完整的音乐学习与体验系统，旨在激发每一个热爱电吉他的灵魂，释放出最原始、最自由的音乐能量。 不仅仅是技法，更是态度： 这本书的核心在于“瘋狂”。它所倡导的不是枯燥乏味的技巧堆砌，而是那种敢于打破常规、勇于探索未知、全身心投入音乐创作的狂热精神。作者将带领你穿越电吉他的历史长河，了解那些定义了摇滚乐的伟大吉他手们，他们的创新、他们的突破，以及他们如何用手中的电吉他，点燃了一个又一个时代。 从零开始，通往大师之路： 无论你是初次接触电吉他，还是已经具备一定的基础，这本书都为你量身打造了学习路径。 基础构建： 从握琴姿势、拨弦技巧、指板认知等最基础的部分开始，用清晰易懂的语言和图示，帮助你打下坚实的基础。你将学会如何用正确的姿势演奏，如何让你的手指在指板上灵活舞动。 音阶与和弦的奥秘： 深入探索电吉他演奏中至关重要的音阶和和弦。你将学习到各种经典的音阶模式，理解它们在不同音乐风格中的应用，并掌握构建富有表现力的和弦。本书将音阶和和弦不再是死板的公式，而是你表达情感的有力工具。 音效与效果器的世界： 电吉他之所以充满魅力，很大程度上在于其多变的音效。这本书将为你揭开效果器的神秘面纱，从经典的失真、过载，到延时、颤音，再到各种奇特的声音塑造工具，你将学会如何运用它们来创造属于自己的独特音色，让你的吉他“歌唱”。 节奏与律动： 音乐的灵魂在于节奏。你将学习到各种不同的节奏型，掌握如何与鼓手或其他乐器保持精准的同步，感受律动的力量，让你的演奏充满生命力。 Solo的艺术： 自由的Solo是电吉他手最迷人的部分。本书将引导你学习如何构建富有旋律性和表现力的Solo，如何运用各种演奏技巧（如推弦、揉弦、点弦、点弦等）来赋予Solo生命，让你的即兴演奏更加精彩。 风格的探索： 从布鲁斯到硬摇滚，从重金属到放克，本书将带你逐一领略不同音乐风格的精髓。你将学习到各个风格的经典riff、节奏型和Solo编排，理解不同风格的特点和魅力。 随附CD：听觉与实践的完美结合 这本书的另一大亮点是随附的CD。CD中包含了书中讲解的各种演奏技巧、音阶、和弦示范，以及大量的伴奏音轨。 示范音轨： 由经验丰富的吉他手亲自演奏，清晰地展示了书中提到的各种技巧和乐句，让你能够通过耳朵直接感受和学习。 伴奏音轨： 提供不同风格、不同速度的伴奏音轨，你可以直接套用学习到的音阶和和弦进行Solo练习，就像置身于一个真实的乐队中一样。这不仅能提升你的演奏技巧，更能培养你的音乐感觉和临场反应能力。 练习曲目： 包含了一些精心编排的练习曲目，这些曲目不仅能够帮助你巩固所学，更能让你在实践中体会到音乐的乐趣。 不仅仅是书籍，更是一种生活方式： 《瘋狂電吉他（附CD）》所传递的是一种对音乐的热爱和对生活的热情。它鼓励你打破束缚，释放内心的激情，用电吉他来表达自己。这本书将成为你音乐旅途中最忠实的伙伴，陪伴你度过无数个充满创意和惊喜的时刻。 无论你是想成为舞台上的焦点，还是只想在自己的空间里享受音乐的乐趣，这本书都能为你提供力量和方向。准备好，让你的电吉他发出“瘋狂”的呐喊，开启一段属于你的、独一无二的音乐传奇！

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作为一名对效果器和音色设计有浓厚兴趣的乐手，我一直苦于找不到一本能系统讲解“踏板链”原理的书籍。《电吉他音色炼金术》这本书简直是我的“圣经”。它不像市面上其他书籍只罗列不同效果器的功能，而是深入探讨了“信号流”的物理学和心理学。作者详尽地解释了压缩器（Compressor）的攻击和释放时间如何影响动态，以及失真（Distortion）与过载（Overdrive）在电路层面的根本区别。最让我受益匪浅的是关于“串扰效应”的章节，比如前级失真与延迟效果器之间的顺序对最终音色的毁灭性影响，以及如何通过选择合适的缓冲器（Buffer）来拯救长导线的信号衰减。书中还提供了大量“经典音色复刻”的配方，从Jimi Hendrix的“Fuzz”到David Gilmour的“Big Muff”音色，都给出了详细的参数指导和理论依据。这本书让我从一个只会插电的玩家，转变为一个能够主动“设计”声音的工程师，极大地拓宽了我对电吉他演奏的边界认知。

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老实说，我是一个对乐理知识有洁癖的人，一般的乐理书对我来说太过浅显，而这本《现代和声的解构与应用》简直是我的“救星”。它没有一开始就堆砌复杂的术语，而是从大家熟悉的流行音乐进行开始，层层递进地拆解复杂的和声结构。作者的叙述方式非常“反直觉”，他不是告诉你“这个和弦是Cmaj7”，而是解释“为什么在这个特定的音乐语境下，Cmaj7比C大三和弦更具解决感或悬浮感”。书中对“替代和弦”和“非功能性和声”的讲解尤其精彩，他清晰地展示了如何使用三全音替代、降七级和弦等手段，来为传统的I-IV-V进行注入新的生命力。我特别喜欢其中关于“模态调式”在现代配乐中应用的案例分析，作者通过对比不同电影配乐的片段，直观地展示了多利亚调式和弗里吉亚调式所带来的情绪差异。这本书的价值在于，它教会你如何“思考”和声，而不是仅仅“记住”和声，对于想写出更复杂、更有深度的编曲来说，绝对是不可多得的理论基石。

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这本《爵士吉他精进指南》简直是为我这种想要彻底摆脱“新手村”状态的吉他手量身定做的宝典！翻开这本书，首先映入眼帘的是那套逻辑严谨的音阶与琶音练习系统，作者并没有停留在简单的指法图上，而是深入剖析了如何在不同调性、不同把位上流畅地运用这些技巧。他用非常清晰的图表展示了如何将基础的布鲁斯音阶“立体化”，不再局限于横向的移动，而是鼓励我们在指板上建立起三维的音符感知。特别是关于“和弦内音外音”的运用章节，作者提供了一套非常实用的训练方法，让我明白了如何在一组和弦进行中，通过精准地植入色彩音符，瞬间提升Solo的层次感。我按照书中的节奏练习范例，坚持了近一个月，明显感觉到自己Solo时不再是单纯地“跑音阶”，而是开始有意识地“讲述旋律”了。这本书的重点在于“内化”技巧，它强迫你跳出舒适区，去面对那些平时容易忽略的、但却是决定演奏水平的关键细节。对我来说，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的私人导师，一步步引导我突破瓶颈。

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我是一个非常注重“演奏感受”的乐手，很多技术书讲得头头是道，但上手后总觉得少了点“人味儿”。《布鲁斯即兴的灵魂之旅》这本书，完全颠覆了我对布鲁斯学习的刻板印象。它几乎没有枯燥的音阶图，而是将重点完全放在了“表达力”上。书中通过大量对传奇吉他大师如B.B. King、Albert King演奏片段的“慢速音轨拆解”，来还原他们是如何使用“揉弦（Bending）”和“颤音（Vibrato）”来赋予音符生命力的。作者强调，布鲁斯的精髓在于“张力与释放”，他详细描述了如何在同一个音符上通过不同的揉弦力度和速度，创造出从“哭泣”到“呐喊”的丰富情感变化。书中还专门辟出一章讨论“沉默的力量”，即在Solo中如何运用停顿来强调下一个音符的重要性，这完全是课堂上学不到的宝贵经验。读完这本书，我感觉自己的演奏不再是机械地演奏音符，而是开始学会用吉他“说话”，充满了故事感和真诚的情感流露。

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我最近迷上了指弹（Fingerstyle），市面上很多指弹教材都过于侧重于炫技和模仿经典曲目，读起来更像是乐谱汇编，缺乏对核心演奏哲学的探讨。然而，《指弹大师的指尖秘密》这本书却给了我耳目一新的感觉。它花了大量的篇幅去解析“右手独立性”的培养，特别是对手掌支撑点和拨弦角度的细微调整进行了详尽的图解和慢动作分析。作者认为，完美的指弹节奏感源于右手对每一根琴弦张力的精确控制，而不仅仅是速度。我尝试了书中介绍的“节拍器分层练习法”，即同时在慢速、中速和双倍速三种不同的节奏感下进行弹奏，这极大地锻炼了我对律动的“肌肉记忆”的精确度。更让我惊喜的是，它还探讨了“共鸣箱的物理特性”与演奏技巧的结合，例如如何通过改变拨弦位置来瞬间改变音色的明亮度，这让我对原声吉他有了更深层次的理解。这本书的深度，让它远远超出了普通技巧书的范畴，它更像是一本关于“声音雕塑”的艺术论著。

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