Johannes Brahms

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出版者:Vintage
作者:Jan Swafford
出品人:
页数:752
译者:
出版时间:1999-12-7
价格:USD 22.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780679745822
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • Brahms
  • 传记
  • Biography
  • 哈喇子要流下来了
  • 勃拉姆斯
  • 人物
  • 五星
  • Johannes Brahms
  • 古典音乐
  • 作曲家
  • 钢琴曲
  • 德意志
  • 浪漫主义
  • 音乐史
  • 贝多芬
  • 巴赫
  • 音乐作品
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具体描述

The New York Times Book Review, Edward Rothstein

It is a measure of the accomplishment of Jan Swafford's biography of Brahms that ... sadness becomes palpable. Though Johannes Brahms: A Biography would have been still more of an accomplishment if its author had been as ruthless in pruning as Brahms was, it manages ... to construct a full-bodied human being in the midst of it ambling meticulousness. Swafford retains the genre's requisite wonder ... tempered with a skeptical imagination.... --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

一部跨越时空的音乐史诗 本书将带领读者踏上一段前所未有的音乐旅程,深入探索一位伟大作曲家——约翰内斯·勃拉姆斯——跌宕起伏的创作生涯。我们不会局限于对勃拉姆斯本人生平事迹的简单罗列,而是试图通过他那些传世不朽的音乐作品,折射出他所处的时代风貌、他内心深处的思想情感,以及他对音乐艺术的深刻理解与不懈追求。 从德累斯顿到维也纳:音乐的孕育与绽放 本书将从勃拉姆斯早年的音乐启蒙开始,描绘他在汉堡度过的童年与少年时光,以及他如何在这种相对平静的环境中,逐渐展现出惊人的音乐天赋。我们将细致梳理他与罗伯特·舒曼夫妇之间的深厚情谊,以及这份情谊对勃拉姆斯音乐创作理念形成的关键影响。舒曼夫妇不仅是勃拉姆斯重要的精神导师,更是他早期音乐作品最重要的推广者和评论者。 随后,我们将视角转向勃拉姆斯在维也纳的辉煌岁月。这座音乐之都,在19世纪末迎来了他,他也在这里留下了浓墨重彩的一笔。本书将分析勃拉姆斯在维也纳所面临的艺术环境,他如何在这个充满竞争与机遇的舞台上,确立自己古典主义复兴者的地位。我们将深入剖析他那些结构宏伟、情感深沉的交响作品,如他的四部交响曲,不仅仅是将它们视为独立的乐章,而是将其置于音乐史的宏大叙事中,探讨它们如何继承了贝多芬的衣钵,又如何开辟了新的音乐语言。 不止于交响:室内乐、声乐与钢琴的璀璨星光 勃拉姆斯绝非仅仅以交响乐闻名。本书将给予他的室内乐、声乐以及钢琴作品同等的关注。我们将详细解析他那些精妙绝伦的室内乐作品,如他的小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏等,展示他在旋律、和声、结构上的独到匠心,以及他如何通过不同乐器的对话,营造出丰富而细腻的情感世界。 在声乐领域,勃拉姆斯将艺术歌曲提升到了一个新的高度。本书将深入探讨他的艺术歌曲集,如《沃尔德洛克之歌》和《四首严肃的歌》,分析他如何将德国诗歌的意境与音乐完美融合,用简洁而深刻的旋律,触及人类最普遍的情感,如爱情、失落、生命的沉思。 对于钢琴作品,我们将从他早期充满激情与技巧的作品,到后期那些更加内省与哲思的夜曲、间奏曲,进行细致的梳理。勃拉姆斯如何在这种相对小巧的体裁中,展现出宏大的音乐思想,他那些令人心醉的旋律和独特的和声语言,将在本书中被一一解读。 时代的回响:浪漫主义与古典主义的融合 勃拉姆斯的生活与创作,正值浪漫主义音乐蓬勃发展的时代。然而,他却始终以一种独特的姿态,游走于古典主义的严谨与浪漫主义的激情之间。本书将深入探讨勃拉姆斯是如何在继承巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的创作原则的同时,融入了19世纪特有的民族情感、个人主义色彩以及对古老音乐形式的探索。他并非一味地模仿,而是以一种创新的方式,将古典的结构注入浪漫主义的灵魂,创造出一种既有深度又不失时代感的音乐风格。 我们将分析勃拉姆斯在音乐形式上的突破,例如他对赋格、卡农等复调技法的运用,以及他如何将其巧妙地融入到现代音乐语境中。同时,我们也会探讨他音乐中蕴含的深沉的哲学思考,他对生命、爱情、死亡等永恒主题的审视,以及这些思考如何在他的音乐中得到具象化的表达。 超越音符:勃拉姆斯与他的时代 本书并非仅仅停留在对音乐作品的分析,而是力图将勃拉姆斯置于他所处的历史、文化和社会背景之下进行考察。我们将回顾19世纪欧洲的政治变革、社会思潮以及其他艺术门类的发展,探讨这些因素是如何影响勃拉姆斯的音乐创作。他与瓦格纳等同时代音乐巨匠的艺术理念之争,也将在书中得到生动的展现,帮助读者理解勃拉姆斯在音乐史上的独特地位。 此外,我们还将关注勃拉姆斯与当时文学、哲学界的联系,以及他作为一位杰出的音乐评论家和学者,是如何为后世留下宝贵的音乐文献。他对音乐教育的贡献,以及他对民族音乐的关注,也将是本书探讨的重要方面。 一部献给热爱音乐的读者的盛宴 无论您是资深的音乐爱好者,还是刚刚开始探索古典音乐世界的初学者,本书都将为您带来一场丰富的精神盛宴。我们力求用清晰、生动、引人入胜的语言,将勃拉姆斯那复杂而又迷人的音乐世界呈现给读者。通过对他的音乐作品、他的思想情感以及他所处的时代进行全方位的解读,我们希望读者能够更深入地理解这位音乐巨匠的伟大之处,并从中获得心灵的启迪与美的享受。本书将成为您理解勃拉姆斯音乐的忠实伴侣,引领您在他那永恒的音乐殿堂中,发现无限的宝藏。

作者简介

Amazon.com

The brilliant biographer of a quintessentially American, prototypically modern musician (Charles Ives) proves just as masterful in probing the life and art of a 19th-century German composer. Writing with passionate clarity that perfectly matches the genius of Brahms (1833-97), Jan Swafford traces the emotional wellsprings of this secretive man's music without trivializing art into mere autobiography. A composer himself, Swafford understands and lucidly conveys Brahms's unique position in musical history: beloved by many, emulated by few, the triumphant yet melancholy heir of a tradition coming to an end in his lifetime. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格简直是为那些追求阅读美感的读者量身定做的,它流畅、精准,却又充满了文学性的张力。作者似乎拥有将晦涩的音乐理论转化为生动画面语言的天赋,即便是对于音乐理论背景稍弱的读者,那些关于和声结构、对位法的探讨,也变得可感、可触。他善于运用极富画面感的比喻来解释复杂的艺术手法,让原本抽象的概念瞬间变得具象化,极大地降低了阅读门槛,却又不牺牲深度。例如,在描述某一乐章的织体变化时,所用的词汇和句式结构,本身就带着一种音乐的韵律感,读起来朗朗上口,仿佛能听见文字背后的旋律在耳边流淌。这种将“科学的精确”与“诗意的表达”完美融合的文笔,实属难得。它让读者在学习知识的同时,也能充分享受到阅读文字本身的愉悦,这是一种双重的满足感。整本书读下来,感觉不仅知识量激增,连自身的语言感知能力似乎也被潜移默化地提升了一截,收获远超预期。

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这部作品在学术严谨性上的表现令人印象深刻,它绝非一本泛泛而谈的“名人轶事集”,而是建立在扎实的史料考证之上。从那些密集的脚注和详尽的参考文献列表就可以看出作者付出了何多心血去挖掘和交叉验证那些尘封的档案、私人信件乃至当年的乐评。我尤其欣赏作者在处理那些有争议的历史细节时所展现出的中立和审慎态度,他倾向于提供多个视角的证据,而非武断地下结论,这极大地增强了文本的可信度和厚重感。对于任何希望深入了解特定历史时期音乐文化背景的严肃读者来说,这本书无疑是一座宝库。它不仅仅讲述了一个音乐家的生平,更像是一面镜子,清晰地折射出他所处时代社会结构、审美变迁以及艺术赞助体系的复杂面貌。书中对当时欧洲各大音乐中心的环境对比分析,细腻入微,让人仿佛置身于十九世纪的维也纳或莱比锡的沙龙之中,感受着创作环境的微妙影响。这种对历史环境的精细描摹,使得人物的创作动机和艺术选择更具说服力,绝非空中楼阁般的空中楼阁式的论述。

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这本书的叙事节奏把握得如同一次精心编排的交响乐章,高潮迭起,转折自然,绝不拖沓冗长,但又留足了思考和回味的空间。作者似乎深谙“少即是多”的哲学,他没有用堆砌辞藻的方式去营造宏大的史诗感,而是通过极其精准和富有洞察力的笔触,勾勒出复杂的人物内心世界和时代背景的微妙变化。尤其是在描述那些关键的创作转折点时,那种抽丝剥茧般的分析,如同最优秀的室内乐合奏,每一个声部都恰到好处地支撑着主题,既有张力又不失和谐。我发现自己常常在读完一个章节后,会忍不住合上书本,静静地盯着天花板沉思良久,试图消化那些蕴含的深意。这种阅读体验是罕见的,它迫使你慢下来,去感受文字背后那股强大的内在驱动力。与那些流水账式的传记不同,这里的每一个段落都像是经过锤炼的音符,紧密地镶嵌在整体结构之中,形成一种严密的逻辑美感。翻阅此书,与其说是“阅读”,不如说是一种与作者心神相通的“对话”,它引导你去探索更深层次的意义,而非仅仅停留在表面的事实陈述。

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这份书单上的其他书籍给我的感觉,往往是侧重于某一极端的特质:有的过于偏重枯燥的学术分析,让人望而却步;有的则流于肤浅的八卦猎奇,缺乏深度支撑。而这本书,却奇妙地找到了一个近乎完美的平衡点,它在严肃性与可读性之间架设了一座坚固而优雅的桥梁。它既能满足音乐专业人士对细节推敲的苛刻要求,又能吸引那些仅仅对欧洲浪漫主义思潮感兴趣的普通爱好者。我发现,当我试图寻找替代品时,其他书籍要么在情感深度上有所欠缺,要么在历史广度上不够全面,无法提供这种整体性的、立体的视角。这本书成功地将个体命运、艺术革新与时代洪流这三大要素编织在一起,形成了一个结构严谨、内涵丰富的整体。这种难得的综合性使得它在同类主题的众多作品中脱颖而出,成为一个不可绕过的坐标点。它不仅仅是提供信息,更重要的是,它重塑了你对这位伟大作曲家及其所处时代的整体认知框架,让你从一个全新的、更具穿透力的角度去审视这一切。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种厚重的质感和典雅的字体排版,让我每次拿起它都有种庄重肃穆的感觉,仿佛触摸到了历史的脉络。装帧的细节处理得极其考究,边角的烫金工艺在光线下闪烁着低调却不失华丽的光芒,这无疑为全书增添了极高的收藏价值。我特别欣赏出版社在纸张选择上的用心,内页的米白色调不仅保护了视力,也与内容本身的古典气质完美契合,油墨的印刷清晰锐利,即便是最小的乐谱片段也能看得一清二楚。更别提那精美的插图和历史照片了,它们的装帧方式和布局安排都透露着一种精心策划的艺术感,每一张图片都像是经过细致考证和打磨,不仅仅是简单的装饰,更是对那个时代氛围的有力烘托。初次翻阅时,那种指尖划过微糙纸面的触感,伴随着油墨散发的淡淡清香,简直是一种全方位的感官享受。这种对实体书制作的极致追求,让人不得不感叹,在电子阅读盛行的今天,还能有这样一本实体书的诞生,本身就是对艺术的一种致敬。它不仅仅是知识的载体,更像是一件可以细细品味的工艺品,摆在书架上,本身就是一道风景线,彰显着主人对音乐与美学的品味。

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孤独且自由。

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loved it.

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