藝術的魅力重生

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出版者:遠流
作者:SUZI GABLIK
出品人:
页数:0
译者:王雅各
出版时间:1998-7
价格:NT$ 250
装帧:
isbn号码:9789573236207
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史书单
  • 艺术
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具体描述

本書是作者從六0年代開始,針對十五位不同年齡、背景的女藝術家所做的訪談記錄,其中包括桑尼亞•德洛內、李•克雷斯納、芭芭拉•赫普沃斯等深受肯定的典範人物。作者探詢性別在女藝術家創作理念與奮鬥過程中所扮演的角色。由於世代差異,反應有所不同,但她們都直接或間接地表露出性別差異會反映在藝術的不同面向上;也許是面對藝術的態度,也許是作品被看待的方式。它讓我們看到,面對性別議題需要更寬廣和細膩的角度。

《光影织梦:当代艺术家的探索与实践》 这本书并非关于某一本特定的艺术著作,而是深入剖析了当代艺术领域中那些推动边界、重塑观众认知的关键人物及其作品。它如同一场精心策划的展览,邀请读者漫步于艺术家们的心灵花园,感受他们如何从内心的呼唤出发,将情感、思想与形式融为一体,最终以独特的艺术语言触动我们。 书中,我们首先探访的是那些从传统中汲取灵感,却又大胆革新的艺术家。他们并非简单地复刻过去,而是以现代的视角审视历史,将古典的技法与当代的观念巧妙结合。例如,一位雕塑家如何用古老的青铜材质,创作出具有未来主义机械美感的作品;一位画家又如何从水墨画中提炼出意境,却用抽象的笔触赋予其全新的生命力。他们的作品,就像是一场穿越时空的对话,让我们在熟悉中发现陌生,在怀旧中体味创新。 接着,我们将聚焦于那些勇于挑战媒介界限的实验者。在当代艺术的广阔天地里,艺术家们不再满足于单一的表达方式。有人将影像、声音、装置艺术融为一体,创造出多感官的沉浸式体验,让观众仿佛置身于艺术家构建的另一个世界。有人则将科技与艺术相结合,利用数字媒体、人工智能甚至生物技术,探索艺术表达的无限可能。这些艺术家,如同站在科学与艺术的交叉路口,他们的作品不仅是对美学的思考,更是对未来社会、技术发展以及人类自身存在的深刻追问。 书中还会重点介绍那些以社会现实为创作原点的艺术家。他们敏锐地捕捉时代变迁的脉搏,用艺术作为一面镜子,折射出社会的矛盾、人性的复杂以及个体在群体中的挣扎与呐喊。无论是关注环境问题、社会公平,还是探讨身份认同、文化冲突,这些艺术家的作品都充满了人文关怀和批判精神。他们并非提供简单的答案,而是通过引发思考,促使我们重新审视周遭的世界,并从中找到属于自己的位置。 此外,本书还将深入探讨艺术家们的创作过程。我们不只看到最终呈现的作品,更重要的是了解它们是如何诞生的。从初期的灵感火花,到反复的草图与实验,再到材料的选择与技法的磨练,每一个环节都凝聚着艺术家的智慧、汗水与坚持。通过这些细节的呈现,我们得以窥见艺术家们内心的挣扎与突破,理解他们如何在创作的迷宫中寻找方向,最终将抽象的理念转化为具象的艺术品。 《光影织梦:当代艺术家的探索与实践》并非一本静态的图录,而是一次动态的深入访谈。书中会引用艺术家们的亲笔访谈、创作手稿以及他们的思想片段,让读者有机会直接倾听他们的声音,理解他们的创作哲学。这些珍贵的资料,如同解锁艺术品背后秘密的钥匙,帮助我们更全面、更深入地理解艺术的价值与意义。 最终,这本书旨在揭示艺术不仅仅是墙上挂着的画,或是展台上摆放的雕塑。艺术是一种生活方式,是一种思考模式,是一种与世界对话的独特语言。通过对这些当代艺术家的探索与实践的梳理,本书希望能够唤醒读者内心深处的艺术感知力,鼓励每个人都敢于表达自我,并在自己的生活中寻找和创造属于自己的“艺术”。它是一次对“艺术”概念的重新定义,是对那些在光影中织就梦想的灵魂的致敬。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书在结构布局上也做得非常巧妙,它没有采用传统的线性叙事,而是像一个精密的万花筒,不同的主题片段相互折射、相互映照,最终构成一幅完整而多维的画面。其中有几段关于“非西方艺术传统”的论述,尤其让我眼前一亮。长期以来,我们对艺术史的认知大多是以欧洲文艺复兴为中心展开的,许多边缘化的声音和璀璨的文明之光都被忽略了。但在这本书里,作者以一种近乎平等的姿态,去探索了非洲部落雕塑的精神内涵、东方水墨画的留白哲学以及南美原住民的仪式艺术。这种跨文化的对话,极大地丰富了我对“美”的定义的理解。它强有力地证明了艺术的魅力是普世的,但其表达方式却是千变万化的。通过这些多元的案例,我不再将艺术视为精英阶层的专属品味,而是认识到它深深植根于不同民族的生存智慧和集体无意识之中。这种格局宏大的比较和融合,真正体现了对艺术“魅力”的全面挖掘和对传统认知的“重生”。

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这本书的名字实在太吸引人了,我迫不及待地想知道作者是如何解读“艺术的魅力”并赋予其“重生”的。我原本以为这会是一本枯燥的艺术史论著,充斥着晦涩难懂的理论和年代久远的案例,毕竟现在市面上的艺术类书籍,要么过于学术化,要么就是流于表面地赞美几幅名作。然而,当我翻开第一页,就被作者那种近乎诗意的叙述方式所捕获。那种笔触,细腻而富有张力,仿佛能触摸到颜料在画布上干涸的质感,或者听到雕塑家凿击大理石时那清脆的声响。它没有直接告诉我某个流派的起源和消亡,而是通过讲述一些鲜活的、充满生命力的故事,让我们看到艺术是如何在人类文明的各个角落悄然发生,如何与我们的情感、信仰乃至日常琐事紧密交织在一起。特别是关于色彩的运用那几章,作者似乎拥有能将抽象概念具象化的魔力,让我对红色的热烈、蓝色的忧郁有了全新的认识,不再是简单的视觉感知,而是一种深层的精神共鸣。这种叙事手法极大地降低了艺术的门槛,让即便是初涉此道的读者也能轻松地领略到其中的精妙,这正是“魅力重生”的初衷吧,它将艺术从高阁之上请了下来,与我们近在咫尺。

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我必须强调,这本书的阅读过程是需要投入精力的,它不是那种可以一边刷手机一边随便翻翻的书。作者对于细节的考究达到了近乎偏执的程度,每一个论点背后似乎都隐藏着大量的田野调查和文献梳理。虽然全书的文笔流畅,但其深厚的学理支撑使得它具有了超越一般通俗读物的分量。例如,书中关于“材料哲学”的探讨,对纸张纤维、颜料矿物质的化学特性进行了细致入微的分析,并将这些物质属性与艺术家在创作时所承受的物理限制联系起来,这种硬核的内容让读者不得不放慢速度,去体会艺术创作背后的“重量感”。这种严谨的态度,反过来又强化了艺术的“魅力”,因为它揭示了每一次伟大的创作背后所付出的巨大心血和对物质世界的深刻理解。对于那些希望从艺术中汲取力量,并愿意付出相应阅读努力的求知者来说,这本书无疑是一座宝库,它给予的,是实实在在的知识增量和对世界更深层次的理解,而非转瞬即逝的感官愉悦。

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读完这本书,我最大的感受是思维被极大地拓宽了,它不仅仅停留在对传统艺术范式的探讨上,更像是开启了一扇通往未来艺术生态的窗口。作者在阐述艺术如何“重生”时,巧妙地引入了科技、社会变迁乃至于哲学思辨的维度,这使得全书的立意一下子拔高了不止一个层次。我特别欣赏其中关于“数字媒介与身体经验”的章节,它探讨了在虚拟现实日益发达的今天,艺术创作和接受方式正在发生的结构性变化。这不再是简单地比较油画和摄影的优劣,而是深入到人类感知本身是否正在被重塑的层面。那种批判性的视角非常到位,既不盲目崇拜新技术带来的便利,也不固守传统观念的壁垒,而是提出了一系列发人深省的问题:当艺术的载体从泥土、画布变为像素、算法时,其“灵光”是否会消散,或者是以一种全新的形态聚合?这种对前沿议题的敏锐捕捉和深刻剖析,使得这本书读起来丝毫没有陈旧感,反而充满了面向未来的洞察力。对于那些关注当代文化和未来趋势的人来说,这本书无疑是一剂强心针,让人对艺术的未来充满期待和想象。

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坦白说,这本书的阅读体验是极其私密和内省的。它不像是教科书那样要求你记住知识点,而更像是一位睿智的长者,在午后的阳光下,与你分享他的人生感悟和对美的理解。作者的语言风格极其克制,但字里行间蕴含的情感却十分饱满。我发现自己在阅读过程中,频繁地停下来,不是因为不理解,而是因为某些句子击中了内心深处某个早已被遗忘的情绪角落。比如谈到“失落的美学”时,作者描述了一种对逝去文明的缅怀,那种情绪的铺陈,让我联想到了自己童年时代的一些模糊记忆,一种难以言喻的惆怅油然而生。这种将个体情感与宏大艺术史叙事完美融合的能力,是极其罕见的。它让我意识到,艺术的“重生”并非仅仅是形式上的创新,更是我们重新学会感受、重新学会怀念和珍视的能力的恢复。每次合上书本,我都会感到一种精神上的洗涤,仿佛心灵的灰尘被轻轻拂去,视野也因此变得更加清澈透亮。

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