Charles-Édouard Jeanneret, a Swiss-born Frenchman better known as Le Corbusier, may well have been the 20th century's greatest architect. He was also a capable painter, a brilliant theoretician and polemicist, and a terrible city planner. This book does not offer the usual analysis of Le Corbusier's work or his place in history; rather, it is the result of the interaction between Corbu and René Burri, a young Magnum photographer who documented a bit of the architect's life and a few of his buildings between 1955 and his death in 1965.
It's a human story as much as an architectural one, giving clues about how Corbu lived, worked, and related to people in his later years, and how people lived in and used his buildings. This is a wide-ranging work of photojournalism that stands up well decades after its inception. It also provides a look at seven of the designer's structures, including landmarks such as Villa Savoye, the Ronchamp Chapel, La Tourette monastery, and the Unité d'Habitation in Marseilles.
This large, horizontal-format book of 184 pages contains hundreds of photos, mostly black-and-white, and they give people as much prominence as the structures, bringing the architect, his clients, their buildings, and the buildings' occupants to life in a way that conventional architecture tomes do not. A fascinating, one-of-a-kind book that forms a valuable supplement to the standard works on Le Corbusier, it should appeal equally to those interested in documentary photography, architecture, and major cultural figures. --John Pastier
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这本书的结构安排,对于一个非科班出身的读者来说,简直是意外的友好。它似乎遵循着一种螺旋上升的知识导入路径。开篇并没有直接抛出核心概念,而是通过一系列引人入胜的案例分析作为切入点,这些案例的选择视角非常独特,往往聚焦于那些容易被主流叙事所忽略的侧面。随着章节的推进,理论的深度和广度逐渐增加,但每增加一层复杂性,都会有相应的图示或引文来及时巩固和解释。我惊喜地发现,即便是那些涉及复杂空间序列和结构逻辑的部分,在文字的引导下,也变得清晰可辨。这种“先体验,后解析”的编排手法,极大地降低了理解门槛,避免了初学者常有的那种被术语淹没的挫败感。它像一位耐心的向导,总是在你即将迷失时,递上一张清晰的地图,引导你走向下一个更开阔的视野。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。厚重的纸张,散发着一种沉静的质感,仿佛能触摸到历史的脉络。封面设计简洁却极具张力,那种冷静的几何线条,让人联想到一种秩序之美。内页的排版也极为考究,字体的选择透露着一丝古典的严谨,但间距和留白的处理又充满了现代的呼吸感。我尤其欣赏它在插图和图表的处理上所下的功夫,那些详尽的建筑剖面图和手稿复印件,不仅是信息载体,本身就是艺术品。翻阅时,能清晰地感受到设计者对于“阅读体验”的极致追求,每一次指尖拂过纸页,都像是在与一位匠人进行无声的对话。这不仅仅是一本知识的集合,它本身就是一件值得收藏的工艺品,那种油墨的微小凸起和纸张的微弱气味,共同构建了一种沉浸式的阅读氛围,让人情不自禁地想慢下来,去品味每一个细节。书脊的装订工艺也相当扎实,即便是频繁翻阅,也无需担心松脱,这对于一本需要反复查阅的专业书籍来说,是至关重要的品质保障。
评分初次接触这本书时,我原本以为会面对一堆艰涩难懂的建筑理论,毕竟涉及的领域如此宏大和专业。然而,作者(或编者)的叙事方式却出乎意料地流畅和富有洞察力。他们没有采取那种冷冰冰的学术报告口吻,而是构建了一个充满思考和辩论的知识场域。阅读过程中,我发现自己仿佛置身于一场跨越数十年的思想交锋之中,那些关于“功能主义”与“形式美学”的拉锯战,被描述得扣人心弦。书中对时代背景的梳理也极为到位,没有将那些划时代的理念孤立地呈现,而是将其锚定在具体的社会变迁、技术革新乃至个人精神危机的语境之下。这使得那些看似抽象的理论,立刻获得了鲜活的生命力。我甚至能感受到文字背后那种强烈的时代精神和探索的勇气,它不是在简单地记录事实,而是在引导读者去理解一种“思考方式”的诞生与演变,那种启示性的力量远超出了书本的物理界限。
评分阅读这本书的过程中,我被其中蕴含的批判精神深深地吸引住了。它并非是一本歌颂性的传记或赞美集,而是一份审慎、甚至略带挑剔的观察报告。作者(或编者)似乎有一种不满足于表面光鲜的决心,他们敢于深入挖掘那些光环背后隐藏的矛盾、失败以及那些未竟的理想。例如,书中对于某些宏大规划实施后所产生的社会反响和实际效果的分析,就显得尤为冷静和客观。这种毫不避讳的探讨,反而让这本书的论述更具说服力和可信度。它教会了我,面对任何伟大的思想或实践,都应保持一种健康的怀疑态度,去审视其局限性与时代错位。这种求真务实的态度,使得全书的思想重量远超那些一味追捧的作品,它提供的是一种更立体、更成熟的认知框架。
评分这本书最让我感到震撼的,是它在跨学科领域的连接与融合能力。它巧妙地在建筑、艺术、哲学乃至社会学之间搭建了看不见的桥梁。我从中体会到,真正的创新往往诞生于学科的交叉点上。书中引用的哲学思辨,并非是生硬的理论堆砌,而是作为一种思维工具,被用来解构和重塑我们对“空间”、“居住”和“环境”的传统认知。这种多维度的视角,极大地拓宽了我对设计本质的理解。它不再仅仅关乎材料和结构,而上升到了对人类存在状态的深刻关怀。合上书本后,我发现自己看待周围的城市景观、居住的房间,甚至日常生活的动线,都多了一层更具反思性的滤镜。这种由内而外的认知重塑,是任何一本单纯的技术手册或历史概述都无法给予的深度体验。
评分4.5 Pretty good. Get moved by the photos.
评分柯布西耶及其重要作品的照片,根据拍摄的时间和拍摄者的视角,具有一定的主题性。
评分详细记述了勒·柯布西耶的主要作品,如郎香教堂、萨伏伊别墅等,透过Burri的镜头,看到这位建筑大师的工作状态。
评分详细记述了勒·柯布西耶的主要作品,如郎香教堂、萨伏伊别墅等,透过Burri的镜头,看到这位建筑大师的工作状态。
评分柯布西耶及其重要作品的照片,根据拍摄的时间和拍摄者的视角,具有一定的主题性。
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