具体描述
This is an introduction to cubism, the movement often seen as the single most important development in the history of 20th-century art. The book offers an account of the origins of the style in the dialogue between Georges Braque and Pablo Picasso between 1907 and 1914. It traces cubism's evolution in the work of these two artists as well as Juan Gris, Fernand Leger, Robert Delaunay, Andre Derain, Albert Gleizes, Jean Metzinger and many others. The book situates cubism in the context of its times, and shows how it penetrated artistic activity far beyond painting and sculpture, reinvigorating architecture, graphic design, music and poetry, and transforming the possibilities of photography and film.
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读后感
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用户评价
这本《Cubism》绝对是给那些渴望深入理解艺术背后故事的读者准备的。我原本以为这会是一本比较学术、甚至有些枯燥的艺术史读物，但事实证明我大错特错了！作者的叙事方式非常引人入胜，他不是一股脑儿地抛出理论，而是像一位资深的导游，带着你一步步走进立体主义的世界。我尤其欣赏作者对艺术作品的解读，他不仅仅是简单地描述“这是什么，那里是什么”，而是层层剥开，分析作品的构图、色彩、线条，以及这些元素是如何共同作用，传达出艺术家想要表达的意图。比如，书中对某个时期的立体主义作品的分析，我才意识到那些看似破碎的画面背后，隐藏着艺术家对空间、时间以及感知本身深邃的思考。更让我惊喜的是，作者还探讨了立体主义的哲学根源，它如何与当时的哲学思潮相互呼应，这种跨学科的视角，让这本书的深度得到了极大的提升。读完之后，我感觉自己看世界的眼光都有些不一样了，开始尝试从不同的角度去审视身边的物体，去体会“完整”与“破碎”之间的辩证关系。这本书的价值，远不止于艺术欣赏，它更是一次关于认知和理解的探索之旅。
评分坦白讲，在翻开《Cubism》这本书之前，我对立体主义的了解仅限于“把东西切碎了再拼起来”的模糊印象。但这本书，彻底颠覆了我的认知，它是一次令人惊喜的艺术探索之旅。作者的文笔十分老练，而且带着一种非常个人化的视角，仿佛他是一位亲历者，在娓娓道来。我特别喜欢书中关于立体主义如何与科学发展相互印证的论述，比如爱因斯坦的相对论，以及当时摄影技术的发展，这些都为立体主义艺术家的创作提供了新的灵感和理论支撑。这种将艺术置于更广阔的文化和科技背景下进行审视的方式，让我觉得这本书的格局非常大。书中对一些经典立体主义作品的分析，更是深入骨髓，我开始理解那些看似杂乱的线条和色块背后，蕴含着艺术家对现实世界本质的深刻洞察。而且，作者还花了相当大的篇幅，来探讨立体主义在后世产生的持续影响，它如何为后现代主义艺术打开了大门，这让我意识到，立体主义的意义远不止于它自身的时代，它的影响是跨越时空的。这本书，绝对是我今年读到的最令人振奋的艺术类书籍之一。
评分哇，读完《Cubism》这本书，简直就像一场视觉和思想的盛宴！我一直对艺术史，尤其是那些颠覆传统、挑战人们认知的流派特别感兴趣，《Cubism》这本书完全满足了我这份好奇心。它不仅仅是在介绍立体主义的艺术风格，更是深入挖掘了它诞生的时代背景，那些涌现的社会变革、科学发现，以及艺术家们内心深处的探索与挣扎。我特别喜欢作者对毕加索、布拉克等核心人物的描绘，不是简单地列举他们的作品，而是通过细腻的笔触，展现了他们是如何在工作室里，在咖啡馆里，在与同行的交流中，一点一点地构建起立体主义这幢宏伟的艺术大厦。书中的分析非常到位，比如作者解释了为什么立体主义者会将现实世界进行分解、重组，这种对多视点的探索，似乎预示着我们今天所处的这个信息爆炸、视角多元的时代。读到那些关于立体主义如何影响了后来的抽象艺术、设计甚至建筑的段落时，我感到一种强烈的连接感，仿佛历史的长河在书中汇聚，而我正站在河岸边，感受着它的澎湃。这本书的书写流畅且富有感染力，即使是对于艺术史不太熟悉的朋友，也能被其中深刻的见解和生动的描述所吸引，会让你不自觉地想要去了解更多，去亲眼看看那些画作。
评分我必须说，《Cubism》这本书给了我前所未有的阅读体验。以往我读艺术史书籍，常常会觉得信息量过大，难以消化，但在这本书里，我感受到的更多是惊喜和豁然开朗。作者在叙述过程中，将抽象的艺术理论与生动的历史故事巧妙地融合在一起。我最喜欢的部分是，作者并没有回避立体主义在发展过程中遇到的争议和挑战，他如实地呈现了当时社会对于这种“怪异”艺术的困惑、批评，甚至是嘲讽。但正是这种真实，让我看到了立体主义艺术家们的坚持和创新精神，他们是如何在质疑声中，坚定地走在艺术变革的前沿。书中对不同时期立体主义风格演变的梳理也十分清晰，从早期的“分析立体主义”到后来的“综合立体主义”，每一个阶段的转变都被解释得逻辑严谨，让我能够清楚地看到这个艺术流派是如何不断发展和完善的。而且，作者在论述时，经常会引用艺术家的亲笔信件、日记，甚至是当时的报刊评论，这些第一手资料极大地增强了这本书的可信度和阅读趣味。我感觉自己仿佛置身于那个充满变革的年代，亲眼见证了立体主义艺术的诞生与辉煌。
评分《Cubism》这本书，真是一本让我爱不释手的读物。作为一名对艺术怀有浓厚兴趣的读者，我一直对立体主义充满好奇，而这本书彻底点燃了我的热情。它不仅仅是简单地介绍立体主义的视觉特征，更像是为我打开了一扇通往那个时代艺术家心灵的窗户。作者对于艺术家个体经历的描绘，以及他们之间复杂的人际关系，都写得非常生动。我尤其喜欢书中对立体主义早期探索的细致描写，那种在未知中摸索、在实验中前进的艰辛与喜悦，被作者刻画得淋漓尽致。他并没有回避那些艰苦的创作过程，反而让我们看到了艺术家们是如何克服困难，如何不断突破自我。书中对立体主义影响力的讨论也让我印象深刻，它不仅仅局限于绘画，还延伸到了文学、戏剧、电影等多个领域，这种跨领域的渗透力，足以证明立体主义的深远意义。阅读的过程中，我常常会停下来，去思考作者提出的观点，去回味书中描述的场景，感觉这本书不仅仅是一本知识的载体，更是一次与艺术的深度对话。
评分Art and Ideas Series. Cox regards Cubism as an art movement raised questions about the definition of art. Cubism is mixture of unstable and unrecognizable space, arbitrary textures, heightened color and a child-like visual language. It aims to overthrow the certainty of its viewers.
评分最后一章讲立体主义对二十世纪艺术各方面的影响，似乎有点太夸张了，有一种护着自己家小孩的感觉
评分最后一章讲立体主义对二十世纪艺术各方面的影响，似乎有点太夸张了，有一种护着自己家小孩的感觉
评分Chapter 1-4
评分Chapter 1-4
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