具体描述
Swiss sculptor Giacometti has been the subject of numerous biographical and art historical investigations that seem evenly divided among English-, French-, and German-language publications. This book, which takes an overview approach to evaluating Giacometti's place in 20th-century art, offers a scholarly new assessment of his works in three media. The documentation by essayists Karin Von Maur, Dieter Hinisch, and Lucius Grisebach are especially useful in their exploitation of European and non-English language scholarly resources; for readers unable to access the original French and German writings, the summation of conclusions here is invaluable. The result is a richer and more in-depth portrait of Giacometti's artistic intentions. Recommended for academic and specialized research collections and for general collections lacking Herbert Matter's Alberto Giacometti (LJ 11/1/87).
Paula A. Baxter, NYPL
Copyright 1994 Reed Business Information, Inc.
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读后感
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用户评价
老实说，初捧此书时，我有些担心它会落入艺术评论中常见的窠臼——过度美化或者故作高深。然而，作者展现出了一种罕见的坦诚与审慎。他们并未回避艺术家生命中那些令人不安的侧面，比如他对社交的疏离感，以及那种近乎偏执的重复性工作模式。这种对人物多维度的刻画，使得书中的“人”而不是“神话中的偶像”更加鲜活立体。书中对工作室环境的细致描摹，几乎让我能闻到松节油和石膏粉末混合的气味，这种环境感是如此强烈，以至于艺术家的每一个动作、每一次犹豫似乎都与那片充满创作灰尘的空间紧密联系在一起。更有趣的是，作者巧妙地引入了同时代其他艺术家的书信片段，这些旁观者的视角，如同散落在地上的碎镜，折射出不同侧面的光芒，既丰富了传记的层次，又避免了作者个人主观判断的过度渗透。这本书读起来，更像是一部关于“专注”的史诗，关于如何在喧嚣的世界中，仅凭一双眼和一双手，去捕捉宇宙中那些最基本、最本质的形态。
评分我向来对冗长的传记感到畏惧，但这本书的结构安排得极其巧妙，它仿佛有着一种魔力，让你不断地想要翻阅下一页，去探寻下一个创作阶段的奥秘。作者采用了大量的对比手法，比如将艺术家早年在巴黎的探索与他后期在瑞士山区的沉静进行对照，这种张弛有度的叙事节奏，使得整个阅读过程充满戏剧性。最让我动容的是，书中并未将艺术家的创作视为一种灵光乍现，而是描绘成一种近乎苦役的、日复一日的“雕刻时间”的过程。那些关于材料特性的细致描述，比如石膏易碎性带来的焦虑，或者青铜铸造的不可逆转的风险，都将艺术创作的肉身感和风险性展现得淋漓尽致。这本书的价值不仅在于记录了艺术家的生平，更在于它成功地将一种极致的个体经验，转化成了一种普世的、关于“面对虚无，如何立足”的深刻寓言。读完此书，我心中的艺术疆界似乎被拓宽了，感受到了一种源自深处的，对人类精神力量的赞叹。
评分翻开这本讲述二十世纪艺术巨擘的书册，我立刻被一种沉静而又强烈的氛围所笼罩。作者似乎对人物的内心世界有着近乎苛刻的洞察力，没有过多渲染那些光怪陆离的艺术圈轶事，而是将笔触聚焦于艺术家创作过程中的那种近乎宗教般的虔诚与挣扎。文字的节奏感把握得极好，时而如同冰冷的雕塑表面，精准地勾勒出形体与空间的精确关系；时而又像艺术家在工作室里反复打磨石膏时发出的那种沙哑而低沉的摩擦声，充满了对“存在”本身的追问。书中对早期作品的分析尤其精妙，它没有简单地罗列流派和影响，而是深入挖掘了战争阴影下个体如何试图通过拉伸、稀疏的造型来捕捉那种稍纵即逝的生命力。读到那些关于他如何处理“空气”与“人物”关系的段落时，我仿佛能亲眼目睹那些瘦削的青铜形象是如何从虚空中被召唤出来，它们不只是雕塑，更像是被时间凝固的哲学命题。这本书无疑为我们提供了一扇深入理解一位现代主义大师精神景观的独特视角，它要求读者放下预设的审美标准，真正沉浸到那种近乎荒凉却又无比真实的美学语境之中。
评分这本书的叙事结构简直是一场精心设计的迷宫，它拒绝线性的时间叙事，而是像碎片化的梦境一样，将艺术家的创作周期、个人情感波动以及重要的哲学思辨交织在一起。我尤其欣赏作者在处理那些晦涩的理论概念时所采用的克制手法——他们从不生硬地抛出定义，而是让理论的影子悄无声息地附着在对具体作品的描述上。例如，当谈及艺术家晚期对材料的简化处理时，行文的笔触陡然变得疏朗起来，如同艺术家故意去除掉所有不必要的细节，只留下骨骼与意志的对撞。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些富有诗意的长句，它们不仅描绘了视觉上的景象，更像是一种声波，试图重现艺术家在工作室中孤独劳作时的内心回响。这本书的价值在于，它将一个艺术家的生命历程解构，再以一种近乎散文诗的方式重新构建，使得即便是对雕塑艺术了解不深的读者，也能感受到那种扑面而来的、对生命本质的深刻拷问，读完后留下的余韵，是久久不散的沉思与敬畏。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑，每一个关键性的转折点都有详实的文献支撑，但最令人称道的，是它成功地将那种冰冷的考据与炽热的艺术体验连接起来。我发现自己对许多原本不太熟悉的系列作品产生了强烈的兴趣，这得益于作者对“观看”的细致引导。他们不是告诉我“这是杰作”，而是通过层层递进的分析，引导我如何**自己**去发现作品中的张力、比例的微妙失衡，以及那种故意营造的“未完成感”中蕴含的巨大能量。书中对光影在不同媒材上（尤其是画布上的油画与青铜雕塑）表现的对比分析，堪称教科书级别。它揭示了艺术家如何用极其有限的视觉语言，去表达无限复杂的人类情感和存在状态。这本书的排版和图片质量也值得称赞，那些高分辨率的局部特写，真正做到了“让作品自己说话”，读到最后，我感觉自己不只是了解了一位艺术家，更是被邀请进行了一次漫长而深刻的自我对话。
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