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出版者:CALIFORNIA U.P.

作者:ARNHEIM,RUDOLF

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19570000

价格:NT$ 420

装帧:

isbn号码:9780520000353

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 电影理论
• 电影史
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• 视觉艺术
• 文化研究
• 媒介研究
• 电影批评
• 电影美学
• 艺术史

《光影炼金术：电影叙事与美学探索》 本书并非对“电影即艺术”这一命题进行空泛的讨论，而是深入剖析电影作为一种独特的艺术形式，其内在的逻辑、结构以及由此产生的强大感染力。我们将一起踏上一段探索之旅，解构电影语言的奥秘，理解画面、声音、剪辑、表演等元素如何被精妙地编织，最终升华为引人入胜的叙事和触动人心的美学体验。 第一章：看见与听见——电影的感官基础 电影的本质在于其对视觉和听觉的双重调动。本章将从最基础的层面出发，探讨光影如何塑造空间，色彩如何传达情绪。我们将审视镜头语言的演变，从早期电影的固定镜头到如今多变的运镜技巧，理解景别、角度、景深等概念如何影响观众的认知和情感。同时，声音的地位绝非仅仅是背景的烘托，我们将深入分析对白、音效、配乐在构建世界观、推动情节、塑造人物性格方面所扮演的关键角色。通过对不同时期、不同风格电影的经典片段进行剖析，读者将能清晰地体会到“看见”与“听见”的深度融合是如何构筑电影的骨架。 第二章：时间的织锦——剪辑的魔力 剪辑是电影的灵魂，它赋予了电影在时间和空间上的自由。本章将详细介绍不同类型的剪辑技巧，从古典的“连续性剪辑”如何流畅地连接镜头，到“蒙太太”式的跳跃剪辑如何制造时空上的对比和张力。我们将探讨蒙太奇的艺术，解析爱森斯坦的“视觉蒙太奇”如何通过镜头的碰撞产生新的意义，以及“连续蒙太奇”如何营造紧迫感和叙事连贯性。通过对一系列标志性电影中剪辑手法的分析，读者将理解剪辑是如何决定电影的节奏，如何引导观众的情绪，以及如何通过非线性叙事颠覆传统的观影模式。 第三章：空间的塑造者——场景设计与摄影 电影的每一个画面都是一个精心构筑的世界。本章将聚焦于场景设计和摄影在电影美学中的核心作用。我们将探讨布景、道具、服装如何共同构建电影的时代背景、人物身份和社会环境。摄影机作为“眼睛”，其摆放、移动、对焦等技术性操作，都承载着丰富的表达意图。我们会分析光影运用（如高调、低调、逆光）如何营造氛围，色彩调度如何影响观众的情感，以及构图（如黄金分割、对称构图）如何引导视线并强化主题。通过对不同类型电影（如科幻片、历史片、惊悚片）在场景设计和摄影风格上的差异化解读，展现电影世界观构建的无限可能性。 第四章：灵魂的映照——表演的艺术 演员是连接观众与电影故事的桥梁。本章将深入探讨表演的艺术，不仅仅是台词的背诵和表情的模仿，更是对人物内心世界的深度挖掘和情感的真实传递。我们将区分不同表演风格，从写实的“方法派”到风格化的“表现派”，理解它们各自的特点和适用的语境。肢体语言、眼神交流、微表情等非语言元素在表演中的重要性也将被强调。通过对经典角色的塑造进行案例分析，读者将能更好地理解演员如何通过内敛或张扬的方式，将文字转化为鲜活的生命，并为观众带来共鸣。 第五章：无声的语言——电影音乐与音效设计 声音的设计是电影叙事不可或缺的组成部分。本章将深入探讨电影音乐和音效设计是如何影响观众的感知和情感体验。我们将分析配乐如何成为情绪的引导者，烘托气氛，甚至成为独立于画面之外的叙事者。从激昂的交响乐到低沉的电子乐，不同的音乐风格如何塑造电影的基调。同时，细致的音效设计，如环境音、脚步声、呼吸声，如何增强电影的真实感和沉浸感。我们将探讨声音设计如何制造悬念，暗示危险，或在微妙之处传递角色内心的变化，让声音成为电影叙事不可或缺的“无声语言”。 第六章：情感的共振——叙事结构与主题表达 电影的魅力终究体现在其讲述故事的能力上。本章将聚焦于电影的叙事结构，从经典的“三幕式结构”到更加复杂的非线性叙事，探讨不同的叙事模式如何影响观众的理解和情感投入。我们将分析情节的设置、转折、高潮和结局是如何精心设计的，以达到最大的叙事效果。更重要的是，我们将探讨电影如何通过这些叙事手段，以及前面章节讨论过的所有元素，最终传达电影的主题和作者的思考。通过对不同类型电影（如公路片、侦探片、爱情片）的结构和主题表达进行对比分析，揭示电影作为一种艺术媒介，其独特之处在于能够通过视听语言实现深刻的情感共振和思想传递。 本书旨在提供一个多维度、深层次的电影分析框架，鼓励读者带着批判性的眼光去欣赏和理解每一部电影。我们并非要将电影简化为一套机械的技巧，而是要展现这些技巧背后蕴含的创造力、思想性和艺术追求，从而更深切地体会电影作为一种强大而迷人的艺术形式所带来的独特魅力。

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《FILM AS ART》这个书名，让我立刻联想到那些不仅仅是“好看”的电影，而是能够触动灵魂，引发思考的作品。我相信，真正的电影艺术，能够超越时间和空间的限制，与观众进行深刻的对话。我特别希望这本书能够帮助我理解，那些被誉为“艺术片”的电影，究竟好在哪里。是它们独特的视觉风格，是它们深刻的思想内涵，还是它们挑战传统的叙事方式？我想要知道，这本书是如何界定“艺术”的，以及什么样的电影才能够被称之为“艺术”。我猜测书中会引用大量的经典电影案例，并对其进行深入的剖析。我期待能够看到作者是如何将理论与实践相结合，是如何通过分析具体的电影片段来论证自己的观点。我想要知道，那些看似难以理解的艺术电影，在作者眼中，究竟有何等独特的魅力，又为何能够成为电影艺术史上的里程碑。这本书，对我来说，更像是一次艺术启蒙，希望它能帮助我打开一扇通往更广阔的电影艺术世界的大门。

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当我在网上搜索《FILM AS ART》这本书时，脑海中涌现出的画面是各种电影片段在我的眼前闪过。我想到那些构图精美的画面，那些充满象征意义的道具，那些在寂静中爆发的强烈情感。这本书的题目，仿佛是一种宣言，在肯定电影作为一种独立的艺术形式的地位。我一直觉得，电影不仅仅是活动的影像，它是一种综合艺术，融合了文学、戏剧、绘画、音乐等多种元素，并在此基础上发展出自己独特的语言。我希望这本书能够深入探讨电影的这种综合性，以及在综合性之上，电影如何独立地展现其艺术魅力。我特别期待书中能够有关于如何解读电影叙事的章节，因为有时候，一部电影的意义并不仅仅在于其表面的故事，而在于故事背后隐藏的更深层次的含义。作者是否会探讨电影的象征意义，或者电影如何通过非线性的叙事来挑战观众的认知？我非常好奇，这本书是否会提供一些分析电影主题和深层含义的框架，让我在观影时能够有更多的思考方向，不至于被表面的故事所迷惑，而是能够领略到电影更深层次的艺术价值。

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《FILM AS ART》，这个书名本身就充满了力量，它似乎在宣告着电影不只是娱乐，它是一种可以被严肃对待的艺术形式。我一直认为，优秀的电影作品，就像一副精心绘制的画作，或者一首动人心魄的交响乐，它能够触动观众的情感，引发思考，甚至改变人们的认知。我特别好奇，这本书会如何处理“艺术”与“大众”之间的关系。毕竟，电影是一种相对大众化的艺术形式，它需要考虑观众的接受度。但同时，又有很多电影，尤其是那些具有实验性或艺术性的电影，往往不被大众所理解。我希望这本书能够提供一个桥梁，帮助我理解那些“难以理解”的艺术电影，让我明白它们为什么会被认为是艺术，它们的价值体现在哪里。我猜测书中可能会涉及一些电影史上的重要转折点，比如新浪潮的出现，或是某些电影导演对电影语言的革新，这些都为电影艺术的发展奠定了基础。我想要知道，作者是如何将这些历史性的发展与“艺术”这个概念紧密联系起来的，又是如何通过具体的影片分析来论证自己的观点的。

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说实话，我对于《FILM AS ART》这个书名，一开始是抱着一种略带怀疑的态度去看的。毕竟，我们对“艺术”的定义本身就充满了主观性，更何况是应用于电影这种商业与艺术并存的媒介。我担心这本书会不会过于学院派，充斥着晦涩难懂的理论术语，或者过于强调某一种特定的艺术流派，而忽略了电影本身的多样性。但转念一想，如果能有一本书，能够引导我理解那些看似晦涩难懂的电影片段，能够解释为什么某些镜头会让我感到震撼，为什么某些配乐能够直击心灵，那该是多么有意义的事情。我希望这本书能够提供一些切实的方法论，让我能够更清晰地辨识和欣赏电影中的艺术元素。比如，它是否会分析导演是如何通过镜头语言来传达情绪，是如何利用色彩和构图来营造氛围，甚至是是如何通过演员的表演来传递角色的内心世界。我期待这本书能够帮助我提升我的电影鉴赏能力，让我不再仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面，而是能够更深入地理解电影的艺术价值，甚至能够开始形成自己独到的电影见解。

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最近在网上闲逛，偶然间被一本叫做《FILM AS ART》的书名吸引了。第一眼看到它，就脑海里浮现出许多关于电影与艺术之间关系的猜想。我想，这绝对不是一本简单的电影史或者技术教程，它一定在探索更深层次的东西。我一直觉得，电影作为一种现代艺术形式，其魅力远不止于叙事和视觉的冲击，它蕴含着导演独特的思考，蕴含着对现实世界的观察与解读，甚至是一种哲学层面的表达。这本书的书名，仿佛是一个邀请，邀请我去深入挖掘电影作为一种艺术媒介所能达到的高度，去理解那些被誉为“大师”的导演们是如何将镜头语言转化为富有生命力的艺术作品的。我很好奇，书中会如何解析那些经典影片，它们在视觉构图、光影运用、剪辑节奏、乃至声音设计等方面，是如何超越单纯的娱乐功能，而上升到艺术的高度。是会从蒙太奇的经典理论出发，还是会探讨不同时期、不同国家的电影美学风格？我期待这本书能够打开我的视野，让我用一种全新的视角去审视我曾经喜爱过的电影，甚至去发现那些我尚未接触却可能触动我心灵的优秀作品。它会让观影过程变得更加有深度，不再只是被动的接收信息，而是主动的与作品进行一场跨越时空的对话。

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