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☆☆☆☆☆

出版者:DORLING KINDERSLEY

作者:Sarah Simblet

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050526

价格:NT$ 1100

装帧:

isbn号码:9781405306300

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 绘画技巧
• 艺术
• 创意
• 手绘
• 绘画教程
• 艺术指导
• 绘画基础
• 绘画练习

《绘迹》——一本描绘灵感、探索技巧、激发创意的视觉指南。 在浩瀚的艺术海洋中，绘画作为一种古老而迷人的表达方式，连接着我们的内心世界与外部现实。然而，从一个模糊的念头到一个跃然纸上的生动形象，其中往往需要一系列精准的观察、扎实的技法以及不懈的探索。《绘迹》正是这样一本旨在为所有热爱绘画、渴望提升绘画表现力的人们量身打造的视觉盛宴。它不拘泥于单一的风格或媒介，而是以一种开放而包容的态度，引导读者深入艺术的肌理，发掘无限的创作潜力。 本书并非仅仅是一本技法教程，更是一次与艺术对话的旅程。我们相信，好的绘画不仅仅是对现实的模仿，更是对内在情感和独特视角的捕捉与升华。因此，《绘迹》从最基础的素描原理出发，系统地讲解了线条的运用、明暗的处理、空间的构建以及透视的法则。这些基础知识是构成一切精彩画作的基石，我们通过清晰的图示和循序渐进的讲解，帮助读者打牢根基，为后续更复杂的创作打下坚实的基础。 然而，绘画的魅力远不止于形似。《绘迹》将重点放在如何赋予画面生命力上。本书深入探讨了色彩的心理学，色彩如何影响情绪，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围和叙事感。无论是温暖明亮的色调，还是深邃宁静的冷色系，本书都将展示其独特的表现力。同时，我们也将介绍不同媒介的特性，如铅笔的细腻、炭笔的粗犷、水彩的通透、油画的厚重，以及数字绘画的无限可能，帮助读者找到最适合自己表达方式的工具。 《绘迹》更侧重于培养读者的“观察力”。我们鼓励读者用“绘画的眼睛”去审视世界，发现隐藏在日常事物中的美。从人体的结构与动态，到风景的肌理与光影，再到静物的质感与体积，本书提供了大量的实例分析和练习建议，引导读者学会捕捉事物的本质特征，并将其转化为具有表现力的绘画语言。本书中详尽的人体结构解析，将带领你理解骨骼、肌肉的走向，以及它们如何在运动中塑造出千变万化的形态。对于人物的表情和情感表达，本书也将提供深入的指导，让你笔下的人物栩栩如生，充满灵魂。 在构图方面，《绘迹》不仅仅是介绍黄金分割或三分法等传统法则，更是强调如何通过构图来引导观众的视线，突出画面主体，并营造出视觉上的平衡与和谐，或者故意打破平衡以达到戏剧性的效果。本书将展示如何运用构图来讲述故事，表达情感，甚至创造出令人回味无穷的意境。 除了技巧和理论，《绘迹》更是一本激发读者创意的宝典。我们深知灵感并非凭空而来，而是源于不断的学习、体验和思考。《绘迹》收录了众多不同风格的艺术家作品，并对其创作过程进行简要介绍，展示了他们如何从生活中汲取灵感，如何将抽象的概念转化为具象的画面。本书鼓励读者进行自由的联想和实验，打破思维定势，尝试不同的表现手法。我们还将提供一系列创意练习，例如“主题速写”、“元素重组”、“情感可视化”等，帮助读者拓展思维，找到属于自己的创作主题和风格。 《绘迹》的目标是成为读者在绘画道路上一个可靠的伙伴，一本随时可以翻阅的灵感源泉。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一本关于“为何画”和“如何更好地画”的书。我们希望通过这本书，你能感受到绘画的乐趣，克服创作的瓶颈，并且最终找到属于你自己的、独一无二的绘画表达方式。无论你是初学者，还是已经有一定基础的绘画爱好者，《绘迹》都将为你提供宝贵的启示和实用的指导，陪伴你在这条充满惊喜的艺术之路上不断前行。 本书内容涵盖： 第一部分：基础的艺术语言 线条的力量： 探索不同类型的线条（粗细、曲直、虚实）所传达的情感和视觉效果，以及如何运用线条勾勒轮廓、表现质感。 光影的魔法： 深入理解光线的方向、强度以及它们在物体上产生的明暗变化，学习如何通过明暗对比塑造体积感和空间感。 形体的构建： 从几何形体到复杂物体的绘制，讲解如何理解物体的三维形态，并将其准确地呈现在二维平面上。 透视的奥秘： 掌握一点透视、两点透视以及多点透视的原理，学习如何营造逼真的空间透视效果。 第二部分：色彩的魅力与表达 色彩理论基础： 学习色彩的构成、色轮、色彩关系（互补色、邻近色等）以及色彩的冷暖属性。 色彩的情感与象征： 探讨不同颜色所代表的情感含义和文化象征，以及如何运用色彩来烘托画面氛围和传达情感。 色彩混合与运用： 介绍各种绘画媒介（水彩、丙烯、油画、数字绘画）的色彩混合技巧，以及如何运用色彩来实现不同的视觉效果。 不同风格的色彩运用： 分析写实、印象派、抽象等不同艺术风格在色彩运用上的特点。 第三部分：观察与描绘世界的艺术 人体的奥秘： 深入理解人体骨骼、肌肉结构，学习如何绘制不同姿态下的人体，以及人物的表情和动态捕捉。 面部表情的描绘： 详尽解析面部五官的结构，学习如何通过细节描绘来传达人物的情绪和性格。 自然的肌理与形态： 学习如何描绘树木、岩石、水流等自然元素的独特质感和形态。 城市与建筑的描绘： 掌握建筑的结构、透视以及如何在画面中表现城市空间的层次感。 静物的生命： 学习如何捕捉不同材质（金属、玻璃、布料、陶瓷）的质感，以及如何通过静物来讲述故事。 第四部分：构图的智慧与创意 构图法则与平衡： 介绍黄金分割、三分法、对称构图等经典构图法则，以及如何运用它们来引导视线，突出重点。 动态构图与视觉引导： 学习如何运用线条、形状和色彩来打破静态平衡，创造画面的动感和叙事性。 叙事性构图： 探讨如何通过构图来传达故事，表达情感，并引发观者的思考。 创意构图探索： 鼓励打破常规，尝试非传统的构图方式，以达到独特的艺术效果。 第五部分：激发无限创意 灵感的来源与捕捉： 分享如何从生活中、从其他艺术形式中寻找和捕捉创作灵感。 主题创作与概念化： 学习如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象，如何确立和发展绘画主题。 探索个人风格： 鼓励读者尝试不同的技法和风格，发掘并确立自己独特的艺术语言。 艺术家的视角： 分析不同时代、不同风格的艺术家作品，从中汲取营养和启发。 创意练习与挑战： 提供一系列引导性的练习，帮助读者突破思维定势，进行自由的创作尝试。 《绘迹》是一本献给所有热爱绘画，渴望在艺术道路上不断探索和成长的读者的书。它不仅仅教授技巧，更重要的是点燃你内心深处的创作火焰，让你能够用画笔自信地表达内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

with a firm academic background, the author not only goes through ancient ways of drawing but also modern methods of expressing. Explanations are accompanied by aboundant drawings from various artists, together with her own sketch books. A serious and dilig...

评分☆☆☆☆☆

with a firm academic background, the author not only goes through ancient ways of drawing but also modern methods of expressing. Explanations are accompanied by aboundant drawings from various artists, together with her own sketch books. A serious and dilig...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

with a firm academic background, the author not only goes through ancient ways of drawing but also modern methods of expressing. Explanations are accompanied by aboundant drawings from various artists, together with her own sketch books. A serious and dilig...

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常独特，封面的材质触感粗糙，像是手工制作的纸浆，这种对“物感”的强调，让我对内容产生了极大的好奇心。我期待看到一种对传统媒介的致敬，也许是对木炭、墨水或者钢笔的深度挖掘。然而，翻开内页后，我发现它对媒介的探索是极其跳跃且不连贯的。某一页可能展示的是极其精细的数位板绘画作，其光滑的笔触和完美的色彩过渡令人赞叹；而下一页，则可能是用手指蘸着颜料在粗糙的纸面上涂抹出的痕迹，那种原始的、未经打磨的质感形成了鲜明的对比。 这种强烈的对比，使得全书的风格极其难以归类。它没有一个统一的“声音”或“方法论”。我试图找到贯穿全书的核心思想，比如“简化”、“观察”或者“动态捕捉”，但似乎每隔几页，作者的关注点就完全转移了。例如，有几页专门展示了对人体骨骼结构的解剖式描绘，精确得令人难以置信，充满了学术气息；但紧接着，却是对日常生活中随手可见的垃圾堆的艺术化处理，细节被夸张地放大，仿佛在说“万物皆可入画”。这本书更像是一本艺术家的“灵感剪贴簿”，将所有吸引他注意力的碎片化瞬间都记录了下来，却没有提供一个清晰的索引或目录来帮助读者理解这些碎片之间的内在联系。对于追求系统学习的人来说，这种缺乏结构性的呈现方式，无疑是一场令人疲惫的视觉马拉松。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对那些过于“前卫”的艺术书籍持保留态度，因为很多时候它们只是空洞地贩卖概念，而缺乏实际的支撑。这本书给我的初始印象也是如此，厚厚的铜版纸质感很强，印刷色彩饱满到有些失真，但内容上却像一个巨大的问号。我原本希望它能深入探讨“如何用线条构建体积感”或者“掌握透视的几何原理”，这是任何一本关于“Drawing Book”的严肃作品都应该涵盖的基础。然而，这本书似乎完全跳过了这些“无聊”的步骤，直接进入了某种近乎冥想的境界。 书中的范例图，很多似乎都是从一个非常规的角度切入的。比如，与其画一个标准的苹果，它可能会展示一堆被切开、腐烂或者扭曲变形的苹果碎片，并配上一段关于“时间对形态的影响”的文字。这种解读方式固然有其深刻之处，但对于我这种需要从模仿到内化的学习者来说，就像是直接被要求去理解最终的结论，而跳过了中间的推导过程。我试着去分析那些阴影的处理，但它们的明暗关系似乎并不遵循任何已知的物理定律，更像是作者内心光线的投射。这本书更像是一位老派艺术家的私人笔记，充满了只有他自己才能理解的符号和捷径。它更强调“感觉”而非“技巧”，这使得每一个试图从中获取明确学习路径的人都会感到挫败，因为它提供的不是一个工具箱，而是一扇通往另一个维度的门，但门后是什么，书里没有明确说明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给人的感觉就像是直奔主题，打开它，我原本期待的是那种经典的、带着年代感的素描练习册，里面布满了铅笔线条的细腻和对光影的严谨探讨。然而，这本《The Drawing Book》带给我的体验，却像是在一个完全出乎意料的艺术工坊里迷了路。它并没有像我预期的那样，从最基础的透视和几何形体开始教起，而是直接把我推入了一个色彩斑斓、结构松散的想象世界。 首先映入眼帘的是一些极为抽象的图画，那些线条不是用来描摹现实的工具，更像是情绪的宣泄口。我花了很长时间试图理解作者的意图，那些扭曲的人体结构和近乎迷幻的背景，让人感觉这更像是一本意识流的涂鸦集，而不是一本“教科书”。我尝试着模仿其中的一些笔触，却发现那种随性中隐藏的精确感是难以捉摸的。书中的文字部分也异常稀少，更多的是一些哲学性的短语，比如“捕捉瞬间的崩塌”或者“线条的低语”，这些对我这个渴望扎实技法的人来说，显得过于玄乎，完全没有提供任何可操作的步骤或明确的指导方针。我总是在寻找那个关于“如何画好一条完美的直线”的章节，但它似乎永远隐藏在那些看似混乱的色彩之下。这让我不禁怀疑，这本书究竟是写给初学者的，还是写给那些已经厌倦了传统绘画规则的“老手”的。它更像是一次对传统审美观的挑战，而不是一次循规蹈矩的教学之旅，让人在欣赏其大胆创新的同时，也感到一丝迷茫和不知所措。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我的第一反应是：这排版简直是视觉的冲击波。我一直以为，好的绘画书籍应该保持简洁、留白得当，让读者的目光能够聚焦在作品本身。可《The Drawing Book》恰恰相反，它似乎在用尽一切手段去对抗留白。每一个页面都像是被各种元素挤压得喘不过气来，厚重的油画质感、粗粝的炭笔痕迹，甚至还有一些看起来像是用墨水泼洒上去的斑点，混合在一起，营造出一种近乎癫狂的视觉密度。我甚至怀疑，印刷质量是不是故意做成这样，以模仿某种古老的、被时间侵蚀的艺术品。 翻阅这本书的过程，就像是在一个堆满了各种材料的工作室里进行一次盲目的探索。我期待找到一些关于材料特性的讨论，比如不同纸张对水彩的吸收程度，或者不同硬度铅笔在表现力上的细微差别。然而，书里更多的是对“创作过程中的混乱美学”的赞颂。那些图片之间的过渡是如此跳跃，上一页还是细腻到可以数出纸张纤维的工笔画，下一页就变成了用宽刷子一挥而就的粗犷抽象。这种极端的反差，使得阅读体验变得异常破碎，缺乏一个稳定的锚点来固定读者的注意力。我试图从中提取一些可以运用到我日常练习中的技巧，但那些技巧似乎都嵌入在一种非常个人化的语境中，很难被抽离出来成为普适性的知识。总而言之，它更像是一份艺术宣言，而非一本实用的参考指南，对于那些需要清晰指令和系统训练的读者来说，这种过于风格化的表达无疑是一种阻碍。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是带着一种对“经典素描技艺复兴”的期待的。毕竟，“Drawing Book”这个词汇本身就带有某种权威性和基础性。我希望看到的是对光影变化的精确把控，对物体体积的扎实塑造，以及如何通过排线来营造纹理的教学。但《The Drawing Book》似乎完全走上了一条反传统的道路。它对现实的描摹是如此疏离，以至于我不得不怀疑作者是否真的相信“模仿自然是艺术的起点”。 书中的很多插图，其焦点似乎并非物体本身，而是物体周围的“负空间”——那些未被描绘的空白区域。作者似乎花费了大量的篇幅和精力去研究这些“不存在”的部分如何影响了主体。例如，在一组关于静物的练习中，大部分的笔触都集中在了桌布的褶皱和背景墙的纹理上，而核心的茶壶，却只用了寥寥几笔勾勒轮廓，仿佛一个幽灵般的存在。这种独特的视角虽然能激发新的思考，但对于一个正在努力学习如何“画出”一个实体的初学者来说，这种颠倒的优先级是难以接受的。它像是在问：“你已经知道怎么画一个茶壶了，现在，让我们来讨论一下茶壶周围的空气如何影响你的感知。” 这本册子更像是一本给资深艺术评论家准备的读物，充满了需要反复解读的隐喻和反讽，而不是一本可以拿在手中，在画架前对照练习的实用工具书。它挑战的不是读者的绘画技巧，而是读者对“绘画”这个行为本身的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

值得一看，对形体的剖析挺深入，画风很舒服

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值得一看，对形体的剖析挺深入，画风很舒服