帯留―日本のおしゃれ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:アシェット婦人畫

作者:池田 重子

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$ 1600

装帧:

isbn号码:9784573043183

丛书系列:

图书标签:

• 珠宝设计
• 日本文化
• 和服
• 配饰
• 传统工艺
• 时尚
• 设计
• 历史
• 服饰
• 手工艺
• 礼品

《和装の美学：着物と帯の調和が生み出す日本の粋》 内容提要： 本书深度探究了日本传统服饰——和服（着物）的深层美学、历史演变及其在现代社会中的文化意义。我们聚焦于和服的结构之美、色彩的语言以及配饰的精妙运用，尤其是被誉为“和服的灵魂”的“带”（Obi）在整体造型中所扮演的核心角色。全书以严谨的学术态度和细腻的艺术观察力，结合大量珍贵的历史图片、当代顶级和服设计师的作品以及详实的工艺流程解说，为读者构建起一个立体而丰富的和服世界。 第一章：和服的起源与形制——历史的纹理 本章追溯了和服自奈良、平安时代“吴服”传入，至江户时代最终定型的漫长历程。我们将详细解析和服的基本形制，包括襟（领）、袖（袖子）、身丈（衣长）和裄（袖长）等要素的比例关系，阐释这种看似简单的平面剪裁如何完美适应人体的曲线。深入探讨了不同场合对和服款式的严格规定，如留袖、访问着、小纹的穿着禁忌与场合选择。特别关注了随着时代变迁，和服面料、染色技术（如友禅染、绞染）如何从宫廷走向町人阶层，成为大众审美的一部分。通过对比平安时代的“十二单”与江户时代的“町人着”，读者可以清晰地看到日本服饰文化对实用性与象征意义的平衡追求。 第二章：色彩与纹样的叙事——季节的流转与寓意 和服的魅力很大程度上来源于其对自然和季节的极致敏感。本章系统梳理了和服中色彩运用的哲学。从传统色名（如群青、茜色、常磐绿）的细致划分，到不同季节应采用的色调基准，无不体现着日本人对“时令”的尊重。纹样部分，我们将详尽解析常见的吉祥图案及其文化内涵：松竹梅的岁寒三友、四君子的雅致、江户小纹中重复出现的几何图案所蕴含的低调奢华，以及针对特定庆典（如婚礼、成人礼）所使用的特定主题纹饰。我们还探讨了“间（Ma）”的概念在和服图案设计中的体现，即留白与实景之间的哲学对话，如何营造出含蓄而富有韵味的视觉效果。 第三章：带——和服的中心与造型的灵魂 虽然本书并非专注于“带”这一特定主题，但本章将深入剖析带在和服整体造型中的不可替代性。我们将分析从简单的“兵儿带”到复杂的多层“袋带”的演变，着重阐述“腹轮”（帯揚げ）和“带締め”（帯締め）这两大关键配饰的功能与美学价值。腹轮如何衬托出带的主体，而精美的带締め如何以其编织工艺和色彩搭配，为整体造型画龙点睛，甚至在传统场合中扮演着身份与礼仪的标志。本章将通过图解方式，详细展示数种主要的“带结”（お太鼓結び、文庫結び等）的系法原理，揭示其背后隐藏的力学平衡与视觉重心转移的技巧。 第四章：面料与工艺的精微——工匠精神的传承 和服的价值很大程度上取决于其制作工艺的精湛程度。本章将带读者走访日本各地传承数百年的织物作坊，聚焦于几种顶级面料的制作过程：如西阵织的复杂提花、博多的紧密平纹、缩缅（クレープ）的独特肌理。我们会详细介绍从生丝的准备、经纬线的染色到最终的织造、图案的绘制（手描き友禅、型染）等每一个环节所倾注的心血。对于“本手缝”（手缝和服）与“ இயந்திர缝制”的区别，我们不仅从耐用性上进行对比，更从其体现的文化价值和穿着舒适度上进行深入探讨，凸显日本传统手工艺“一期一会”的匠人精神。 第五章：和服在现代——传统与创新的交汇点 进入现代社会，和服经历了挑战，也迎来了重生。本章探讨了现代设计师如何解构与重塑传统和服：从对浴衣（Yukata）的时尚化改造，到在T台和电影艺术中对和服元素的抽象运用。我们关注了“和服生活化”的趋势，例如如何将和服的元素融入日常配饰，以及在保持传统穿着规范的同时，如何利用新式内衬和辅助工具提升穿着的便捷性。最后，本书以对未来和服文化的展望作结，探讨在全球化背景下，日本如何通过持续的创新，确保这一古老而美丽的服饰形式能够继续与世界对话，承载其独特的文化身份。 阅读价值： 本书不仅是研究日本服饰历史和工艺的权威参考资料，更是一部引导读者深入理解东方美学思维的视觉盛宴。它超越了单纯的服饰介绍，旨在阐释和服背后所承载的季节观、礼仪观和人与自然和谐共处的哲学思想。适合历史爱好者、时尚设计专业人士、文化研究者以及所有对日本文化抱有浓厚兴趣的读者深入研习。

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这本书的图片质量简直是教科书级别的，每一个细节都捕捉得极其精准到位，光影的处理简直像是大师级的摄影作品。我特别留意了其中几页关于材质纹理的特写，那些细微的雕刻痕迹、金属的氧化色泽，甚至是布料纤维的走向，都被清晰无误地呈现在读者面前。这不仅仅是简单的记录，更是一种近乎膜拜的致敬。通过这些高清的影像资料，我仿佛能“听见”匠人敲打工具的声音，能“闻到”那些老物件上特有的年代气息。这种沉浸式的视觉体验，远胜过任何枯燥的文字描述。我甚至忍不住拿起自己衣柜里的一些配饰与之对比，才惊觉自己过去对“搭配”的理解是多么的肤浅。这本书的视觉冲击力，让人在欣赏之余，也引发了对工艺传承和审美标准流变的深刻反思。

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说实话，我刚翻开这本书的目录时，心里咯噔了一下，因为我对“帯留”这个词汇几乎是完全陌生的，感觉像是触及到了一个只存在于特定圈子里的专业领域。但这本书的编排方式却非常巧妙，它没有一上来就抛出大量晦涩难懂的专业术语，而是通过一系列引人入胜的故事和场景描述，将我慢慢拉入情境之中。我感觉到作者在叙述时，那种旁征博引却又娓娓道来的语气，极大地降低了阅读的门槛。它似乎在告诉我，时尚并非高高在上，而是渗透在生活每一个微小之处的哲学思考。我特别欣赏它在处理历史背景和现代应用的转换时所展现出的那种流畅性，使得原本看似遥远的传统物件，忽然间又与我们当下的生活产生了某种奇妙的共鸣。这种由浅入深，层层递进的叙事结构，让我在阅读过程中始终保持着好奇心，生怕错过任何一个精彩的转折。

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我对这本书的结构安排感到非常欣赏，它似乎并非按照时间顺序或简单的分类来组织内容，而更像是一部精心编排的交响乐，各个章节之间有着微妙的呼应与张力。读到某一章节时，它会突然回顾前文提到的某种色彩搭配原理，然后在下一段又将其应用于一种全新的器物展示上。这种结构上的精妙安排，使得整本书读起来一气呵成，毫不拖沓，反而有一种环环相扣的智力上的愉悦感。我注意到，作者在论述不同风格流派的演变时，总是能巧妙地引入一些社会文化变迁的背景，使得“时尚”不再是孤立存在的装饰，而是特定时代精神的载体。这种将艺术、历史和社会学融为一炉的叙事方式，极大地提升了阅读的厚度和广度，让人感到受益匪浅。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种简约中透露出的精致感，一下子就抓住了我的眼球。我本来对日本的传统工艺品了解不多，但光是看到这本书的装帧和排版，就觉得它一定蕴含着某种不为人知的美学精髓。尤其是那一抹沉静的墨色和点缀其间的金色，仿佛能让人触摸到时光的痕迹。拿到手里的时候，那种厚重而扎实的质感，也让我对里面的内容充满了期待。我猜测，这本书不仅仅是一本简单的图册或者介绍，它更像是一扇通往日本传统审美世界的大门，引领读者去探寻那些被时间打磨过的，却愈发光彩照人的细节。我尤其好奇，它会如何通过视觉化的方式，去诠释那些抽象的“时尚”概念。从书籍本身的物理形态上来说，它已经成功地完成了第一步——吸引我的注意力，并让我产生了一种想要深入了解的冲动。这在如今这个信息爆炸的时代，实属难得。

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这本书最让我感到惊喜的一点，在于它对“实用美学”的深刻探讨。它并没有将那些精美的物件束之高阁，而是不断地强调它们在日常穿戴中的具体运用场景和搭配逻辑。我感觉作者是在身体力行地教导我们，如何将这些看似“高雅”的元素，巧妙地融入到日常的衣着选择中去，让美感自然而然地流淌出来，而不是刻意为之。它提供的建议是如此的细腻和具有可操作性，比如针对不同季节光线的微妙变化如何调整配饰的选择，或者在特定场合下如何利用微小的点缀来彰显个人的品味层次。读完之后，我立刻感觉自己对衣橱里的很多饰品有了全新的认识，它们不再是可有可无的添头，而是能够真正改变整体形象的“点睛之笔”。这本书的价值，正在于它将遥远的“美”拉回到了我们触手可及的生活实践之中。

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