食卓の西洋アンティーク　２ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:平凡社

作者:別冊太陽編集部 編

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2003-11

价格:JPY 2500

装帧:

isbn号码:9784582944600

丛书系列:別冊太陽

图书标签:

• 西洋アンティーク
• 食卓
• 食器
• テーブルウェア
• インテリア
• ライフスタイル
• アンティーク
• コレクション
• 北欧
• ヴィンテージ

《食卓の西洋アンティーク　２》是一本专注于西洋餐桌古董的精美图鉴，它带领读者穿越时空，探索那些曾点缀无数盛宴的精致器物。本书延续了前作的严谨与优雅，以详尽的文字和高品质的图片，深入剖析了西洋餐桌古董的方方面面，从材质、工艺、设计风格到历史背景，无不细致入微。 本书的开篇，首先将我们引入了18世纪的洛可可风格，介绍那些以繁复曲线、精美雕饰和柔美色彩为特点的银器和瓷器。您将了解到，在这个时期，餐桌上的每一件器物都不仅仅是实用工具，更是主人品味与身份的象征。无论是浮雕精美的银质烛台，还是绘制着细腻花卉的瓷质餐盘，都展现了那个时代对奢华与艺术的极致追求。 随后，我们将目光转向19世纪的新古典主义和维多利亚时代。新古典主义以其对古希腊罗马艺术的致敬，带来了更为简洁、对称的设计，特别是银器上常常出现的麦穗、茛苕叶等经典纹饰。而维多利亚时代，则迎来了工业革命的浪潮，带来了批量生产的可能，但也未因此牺牲精致。本书会重点介绍那个时代流行的浮雕银器、雕花玻璃器皿，以及带有精美珐琅彩绘的瓷器，这些器物往往散发着一种厚重而典雅的气息。 材质方面，本书对不同时期常用的材质进行了详细的介绍，包括各种纯度的银，不同类型的瓷土，以及水晶玻璃的制作工艺。您将了解到，为何某些银器会因其独特的氧化痕迹而更显珍贵，以及不同年代瓷器釉面和胎质的细微差别。对于材质的深入讲解，不仅能帮助您辨别古董的真伪，更能让您体会到匠人们在材料运用上的智慧与巧思。 在器皿的类型上，本书涵盖了从日常使用的餐盘、刀叉、酒杯，到用于盛装特定食物的酱料船、鱼盘、果盘，再到装饰性的烛台、花瓶等。每一类器皿都配有精美的实物照片，并附带其在历史上的使用场景和意义。例如，您将看到形态各异的酱料船，它们不仅材质多样，造型也千变万化，承载着不同的宴饮文化；您还会了解到，在维多利亚时期，一对精美的银质高脚杯，往往是新婚夫妇重要的礼物。 本书的另一大亮点在于其对设计风格的梳理。除了洛可可、新古典主义和维多利亚风格，书中还穿插介绍了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）以及装饰艺术（Art Deco）等早期20世纪的风格。这些风格的演变，反映了社会思潮的变迁和人们审美趣味的更新。您会看到，工艺美术运动如何强调手工制作的价值和自然主义的设计，而装饰艺术则如何以大胆的几何图形和鲜明的色彩，为餐桌带来了全新的活力。 在细节的呈现上，本书对器物的雕刻、描金、釉彩等工艺进行了细致的展示。无论是银器上精美的浮雕图案，还是瓷器上细腻的手绘花鸟，抑或是玻璃器皿上的切割工艺，都通过高清图片得以完美呈现。这些细节的描绘，让读者仿佛置身于古董店，能够近距离欣赏这些历经岁月洗礼的艺术品。 此外，本书还探讨了不同国家在餐桌古董发展中的贡献。例如，法国的精致瓷器、英国的银器工艺、德国的玻璃器皿等，都各有其独特的魅力和历史渊源。本书通过对比分析，让读者能够更全面地了解西洋餐桌古董的全球化发展脉络。 通过《食卓の西洋アンティーク　２》，您将不仅能欣赏到那些美轮美奂的古董器物，更能深入理解它们背后所蕴含的历史文化、工艺技术和设计理念。本书是一本兼具观赏性与知识性的读物，无论是古董爱好者、收藏家，还是对西方生活美学感兴趣的读者，都能从中获得丰富的收获。它是一场穿越时光的视觉与思想之旅，带领您走进那个属于优雅与精致的西洋餐桌世界。

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坦白说，我最初是对这类主题有些敬而远之的，总觉得过于学术化或者过于小众，不太适合我这种偶尔才涉猎历史的普通爱好者。然而，这本书的叙事风格却异常的平易近人，更像是老朋友在娓娓道来一段段有趣的往事。作者似乎非常懂得如何平衡“知识的密度”和“阅读的愉悦感”。它没有使用过多晦涩难懂的专业术语，即便是介绍某种不常见的银器制作工艺时，也会配上非常直观的图解或者类比，让人能轻松跟上思路。我尤其欣赏它在描述不同地域风格时所展现出的那种细腻的观察力，比如法式洛可可风格的繁复与北欧简约风格的内敛，是如何在同一张餐桌上体现出截然不同的生活哲学。这种“讲故事”的方式，让阅读过程充满了探索的乐趣，完全没有那种枯燥的“教科书”质感。我经常在沙发上读着读着就忘记了时间，不知不觉间，一个下午也就这样过去了。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着微微磨损感的复古花纹，配上那种沉稳又不失优雅的色调，瞬间就将人拉入了一个充满故事感的旧时光。我本来是抱着随便翻阅的心态买的，没想到光是翻看那些高清的图片和精致的排版，就已经是极大的享受了。每一页的留白处理得恰到好处，让人在欣赏那些精美的餐具、烛台或者装饰品时，不会感到丝毫的拥挤和压迫。作者对于细节的捕捉能力简直达到了令人发指的地步，即便是最不起眼的黄铜勺子，在书里的照片中也能散发出迷人的光泽，你能清晰地感受到那种经过岁月洗礼留下的独特质感。特别是有一组关于维多利亚时期下午茶的摆设，那套繁复雕花的骨瓷茶具，配上略显厚重的银质小叉，光是看着就仿佛能闻到伯爵茶的香气。这本书绝对不是那种快餐式的图鉴，它更像是一本精心策划的视觉盛宴，让你忍不住想慢慢品味，甚至会激发出自己动手去搜寻那些老物件的冲动。对于喜欢收藏或者单纯热爱欧洲生活美学的人来说，这本书的物理存在本身就是一种艺术收藏。

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这本书对我最大的启发在于，它让我重新审视了“日常”的价值。在如今这个追求快速、便捷的时代，我们似乎很少会为一顿饭，专门去布置一个“仪式感”的餐桌。而这本书则通过展示过去那些冗长而复杂的餐桌礼仪和精美的器皿，提醒我们，对待食物和对待相聚的时光，曾经是多么的郑重其事。我开始尝试着借鉴书中的一些摆盘和器皿搭配的小技巧，比如用一个复古的玻璃高脚杯来盛放简单的果汁，立刻就感觉氛围不一样了。这不是说要盲目复古，而是从中汲取一种“慢下来”的生活态度。书中有些篇幅是专门介绍那些带有明显使用痕迹的餐具，比如划痕、轻微的磕碰，作者并没有试图掩盖这些瑕疵，反而将它们视为“时间留下的勋章”。这种对不完美性的接纳和赞美，对我这种完美主义者来说，是一种非常温柔的冲击。

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我通常不太会关注书籍的注释和参考资料部分，但这本书的参考文献列表非常详尽，可以看出作者在资料搜集上的投入是多么巨大和严谨。这让我对书中所有展示的物件的“可信度”充满了信心。更令人惊喜的是，书中穿插了一些非常有趣的“小知识点”插页，比如介绍某种特定餐具的起源神话，或者某个欧洲小贵族家庭关于餐桌礼仪的趣闻轶事。这些零散但趣味性十足的内容，就像是给一篇严肃的文章点缀上了跳脱的音符，极大地丰富了阅读层次。我甚至记下了其中一个关于十九世纪俄国沙皇宴会上，侍者如何精确控制上菜节奏的描述，简直就像看一部宫廷剧的幕后花絮。这本书的价值，远不止于一本单纯的“西洋古董图录”，它更像是一部由餐具串联起来的，充满人情味的欧洲生活简史，绝对值得反复翻阅和收藏。

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我最近迷上了阅读一些关于生活方式变迁的非虚构作品，而这本书恰好提供了一个非常独特的切入点——餐桌上的历史变迁。它不仅仅是简单地罗列了不同年代的餐具样式，而是巧妙地将社会文化、材料科学的发展，甚至是贵族礼仪的演变，都融入到了那些冰冷的器皿之中。比如，书中对“餐刀”从纯粹的实用工具，如何一步步演变成身份和地位象征的论述，就非常引人深思。我特别留意了它关于工业革命后批量生产对餐桌美学冲击的那一章节，作者并没有简单地进行褒贬，而是深入分析了这种转变如何让“精致”不再是贵族的专利，同时也带来了审美上的同质化。这种对历史脉络的梳理，让那些原本可能只是被视为“老古董”的物件，瞬间拥有了鲜活的生命力和明确的时代烙印。读完后，我再去查看任何一件旧物时，都会下意识地去思考：“它诞生于哪个社会背景？它的存在对当时的家庭意味着什么？”这种思维深度的提升，远超我阅读一本纯粹的器物介绍书的预期。

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