INGO MAURER . pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:CHRONICLE BOOKS

作者:WEBB,MICHAEL

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:20030601

价格:NT$ 455

装帧:

isbn号码:9780811834162

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 灯具
• 照明
• 现代设计
• 艺术
• 建筑
• 室内设计
• 德国设计
• INGO MAURER
• 视觉艺术

INGOMAURER.：光影的魔术师，设计的叛逆者 INGOMAURER.，这本书不仅仅是一本关于一位设计师的书，它是一扇窗，通往一个由光、材料和大胆想象构建而成的奇妙世界。它深入探讨了英戈·莫瑞（Ingo Maurer）这位被誉为“光影魔术师”和“设计界叛逆者”的德国传奇人物的创作哲学、设计历程以及他对现代照明设计产生的深远影响。这本书旨在为读者呈现一个全面而深入的英戈·莫瑞，他不拘一格，挑战传统，用最纯粹的材料和最意想不到的方式，赋予光以生命和情感。 光，不仅仅是照明 英戈·莫瑞的设计核心在于他对光的深刻理解和非凡运用。他认为光不仅仅是功能性的工具，更是能够唤起情感、营造氛围、甚至讲述故事的媒介。这本书将细致地剖析莫瑞如何将简单的灯泡、电线、纸张、金属乃至日常用品，转化为令人惊叹的艺术品。从他早期标志性的“Bulb Lamp”（灯泡灯），到后来极具雕塑感的“YaYaHo”（高线灯）和充满趣味的“Lucellino”（小翅膀灯），每一个作品都展现了他对光线的独特洞察力和突破常规的勇气。本书将通过精美的图片和详实的文字，展示莫瑞如何通过光线的强度、方向、颜色以及与材料的互动，创造出既实用又充满诗意的空间体验。他不仅仅是设计灯具，他是在雕刻空间，是在用光线绘画。 材料的解放与重塑 英戈·莫瑞的叛逆精神也体现在他对材料的选择和运用上。他从不拘泥于昂贵的或传统的设计材料，反而常常从最普通、最易得的材料中发掘其潜能。这本书将深入探讨莫瑞如何解放了纸张、金属丝、塑料甚至餐具等日常材料，赋予它们全新的生命和表现力。他巧妙地将纸张折叠、裁剪、塑形，创造出轻盈、梦幻般的灯光效果；他将金属丝弯曲、缠绕，编织出复杂的结构和光影交织的图案；他甚至将普通的水杯、勺子等转化为令人惊喜的灯具，展现了他对“寻找美隐藏在寻常事物中”的坚定信念。本书将通过对莫瑞经典作品的深入解读，揭示他如何通过对材料的精湛处理和创新组合，打破材料的固有认知，创造出独一无二的设计语言。 玩味与幽默的哲学 与许多严肃的设计师不同，英戈·莫瑞的设计中充满了玩味和幽默感。他相信设计应该带来快乐，应该能够触动人们的内心，引发惊喜和微笑。这本书将展现莫瑞如何在看似简单的设计中融入他独特的幽默感和童趣。他将活泼的动物形象与灯具结合，创造出充满生命力的作品；他用巧妙的装置和互动方式，让灯具不再是静态的物体，而是能够与人交流、参与到生活中的伙伴。这种玩味的精神贯穿于他职业生涯的始终，也正是这种精神，让他的作品超越了功能和美学的层面，成为一种生活态度的表达。本书将带领读者一同感受莫瑞设计中的那份轻松、愉悦与纯粹的快乐。 对行业的影响与传承 英戈·莫瑞的设计理念和实践，对整个照明设计行业产生了革命性的影响。他挑战了当时以功能至上、形式单一的设计潮流，开辟了情感化、艺术化、个性化的照明设计新路径。本书将回顾莫瑞是如何通过他的作品、他的教学以及他对新技术的拥抱，影响了一代又一代的设计师。他鼓励学生们打破常规，勇于尝试，用设计来表达自己的想法和情感。他的工作室，不仅是设计产品的地方，更是思想碰撞、创意迸发的熔炉。本书将深入探讨莫瑞的设计哲学如何延续，如何在当今的设计领域中继续闪耀，为读者提供关于设计创新和艺术表达的深刻启示。 不止于灯具：空间、艺术与生活 虽然英戈·莫瑞以灯具设计闻名于世，但他的影响力远不止于此。他将他对光、材料和空间的热情延伸到装置艺术、室内设计甚至城市规划等领域。这本书将展现莫瑞如何将他的设计思想融入更广阔的语境中，如何通过灯光和设计来改变人们感知和体验空间的方式。从展览的灯光设计，到公共空间的艺术装置，莫瑞始终致力于创造能够触动人心的体验。本书将呈现这些跨领域的设计实践，展现他作为一个全方位的创意者，如何用设计来提升生活品质，丰富人类的感官世界。 INGOMAURER.：一场关于光与创新的视觉盛宴 这本书，是一份献给英戈·莫瑞及其不朽作品的致敬。它不仅仅是一次对设计史的回顾，更是一次对创意精神的探索。通过阅读这本书，你将有机会深入了解一位真正的大师，他的思想、他的激情，以及他对世界留下的独特印记。这本书将为你打开一扇理解设计的全新视角，让你看到光如何在设计师的手中，化为艺术，化为情感，化为生活的诗意。它将是一次充满启发和惊喜的阅读旅程，让你重新审视我们身边的光，以及它所能带来的无限可能。

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这本书简直是一场视觉的盛宴，光是翻开扉页，就被那种扑面而来的设计感牢牢抓住了。装帧的质感本身就在诉说着一种对细节的执着，那种略带粗粝却又触感温和的纸张，仿佛在邀请你进入一个精心构筑的、充满光影魔术的世界。我尤其欣赏作者（如果这是一本关于某个设计师的作品集，那么作者的呈现方式）如何驾驭“光”与“形”的关系。那些照片不仅仅是记录，更像是定格了的表演瞬间。你可以清晰地感受到，每一个灯具、每一个装置，都不是孤立的存在，它们像是舞台上的演员，在特定的空间背景下，通过光线的折射、穿透和遮挡，共同编织出一种极具戏剧张力的氛围。翻阅时，我常常停下来，不是因为文字的指引，而是因为被某一页的构图、色彩对比或者阴影的层次感所吸引。这本书的排版也极具巧思，它懂得留白，懂得如何让主体物“呼吸”，而不是被密密麻麻的文字和图片压垮。这让我联想到，真正的设计大师，不仅是创造物体，更是创造体验，而这本书，完美地传递了这种体验的精髓。如果你对光影、空间美学有任何程度的痴迷，这本书无疑是值得拥有的案头伴侣，它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“感受”的书。

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这本书的叙事节奏处理得非常高明，它不是那种一气呵成的线性叙事，而是采用了一种碎片化、跳跃性的结构，非常符合我们这个信息爆炸时代的阅读习惯。时而是一段精炼的、充满哲思的短语，时而是一组极其复杂的概念图解，紧接着可能就是一段长篇的个人自述，这种交错感反而让我保持了高度的专注力。我发现自己常常需要停下来，不是因为理解不了，而是因为那些看似不连贯的片段，在我的脑海中会自然而然地连接起来，形成一种全新的认知网络。这种编排方式，很考验读者的主动参与性，它不提供全部答案，而是搭建了一个广阔的平台，鼓励你去自行探索和构建意义。这种体验，非常接近于解谜或者参与一个复杂的智力游戏。特别是书中关于“非线性思维”的讨论部分，作者用非常生活化的例子来阐述深奥的理论，使得那些原本可能显得高冷晦涩的概念，一下子变得触手可及。对于那些习惯于被动接受信息的读者来说，这本书可能需要一点耐心去适应，但一旦进入那种节奏，你会发现自己收获的远不止于书本上的知识本身，更是一种全新的信息处理模式。

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这本书带来的情感共鸣是深远而持久的，它成功地跨越了专业知识的藩篱，直击人性中对于“创造”和“意义”的原始渴望。它没有过多地渲染成功学式的光环，反而坦诚地揭示了创作过程中的挣扎、反复推敲乃至失败的瞬间。这种真实感，是极其打动人的。阅读过程中，我几次被那种面对空白画布或原材料时，那种既敬畏又兴奋的复杂心绪所感染。它让我体会到，无论是宏大的建筑设计还是微小的物件创作，背后都凝聚着创作者与其材料、与其理念之间长久而艰苦的“搏斗”。这种搏斗并非对抗，而更像是一种深入的理解和合作。书中某些章节对于“时间性”和“场所精神”的探讨，非常深刻，它提醒我们，任何伟大的作品都不是真空中的产物，它们深深植根于特定的文化土壤和时代背景之中。读完后，我感觉自己对周围环境的敏感度都提高了，看待身边的物件不再只是“这是什么”，而是开始思考“它为什么会成为现在的样子”以及“它在哪里讲述自己的故事”。这是一种将审美和思考融入日常生活的宝贵转变。

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从技术层面上讲，这本书的编辑和制作水准达到了我所见过的非学术类出版物的顶尖水平。无论是印刷的精度、色彩的还原度，还是图文排版的平衡感，都展现出极高的专业素养。让我印象特别深刻的是书中对不同材质表现的细致区分，比如某些页面采用了哑光处理来突出材料的原始质感，而另一些关键插图则使用了高光覆膜，使得图像的细节和色彩饱和度得以最大化呈现。这种物理层面的“材质对话”，与书中探讨的主题内容形成了绝妙的互文关系。它让我意识到，载体本身也是信息的一部分，一本书的“手感”和“观感”，绝非可有可无的装饰，而是作者意图的延伸。此外，书中的标注系统也处理得极为精妙，大量的技术细节和背景资料被巧妙地收入页边距或以附录的形式存在，保证了主文本的流畅阅读体验，同时又不牺牲信息的完整性。这本书的每一个物理属性，都在无声地向读者传递着一种对“精工细作”的尊重，这本身就是一种强大的价值体现。

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阅读完这本关于某种艺术或设计哲学的书后，我最大的感受是思维被极大地拓宽了，它似乎打破了我对“功能性”和“美观性”之间传统边界的固有认知。作者的论述方式非常大胆且富有穿透力，不像那种循规蹈矩的理论著作，它更像是与一位经验老到的匠人进行了一场深入的、充满启发性的对话。他/她对于材料的运用，那种近乎偏执的探索精神，简直令人叹为观止。比如书中提到如何处理某种特定金属的氧化过程，不仅仅是为了达到一种视觉效果，更是为了赋予作品一种时间感和生命力。这种对“不完美”和“自然演变”的接纳，在如今追求光滑、永恒的现代设计语境中，显得尤为珍贵。这本书迫使我重新审视日常生活中那些被我们忽略的细节——一束穿过百叶窗的光斑，一个老旧木桌上留下的磨损痕迹，它们都可以成为灵感的源泉。它教导我们，真正的创新往往不是凭空捏造，而是对已知事物进行有意识的、颠覆性的重组。对于那些寻求在自己的创作领域中突破既有模式的同仁来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”。

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