時尚、名牌、派對、名流,耀眼的圈子在地球某一端不斷發生閃爍。為什麼流行圈子如此耀眼?在炫麗的背後,藏了什麼人、什麼事去形成沒有瑕疵的完美?打開書頁,經歷一場奢華探險吧!
作者身為資深雜誌編輯多年的紀實、感受、分析與意見。可說是台灣少數時尚目擊者的第一手資料。
目 錄
Away 到那無盡的、無盡的遠方去
Backstage 後台觀光記
Children’s wear 再也不要拍小孩了
Dons la rue 在街頭
Only the very first time 時尚雜誌編輯處女作
Flee Markets 閒聊跳蚤市場
Goth 末世黑暗美學
Hand Crafts 手工製品分析
Fashion Icon 流行偶像
Japonism in fashion 全球哈日風
Koleidoscopic 時尚人萬花筒
Local Designers Shooting 綺麗台北城
Milan 米蘭看秀日記
New York Diary紐約小筆記
Outlet Click! 網上撿便宜
Paris fashion week 一個台灣時尚編輯,在巴黎
Qui 誰是誰
Reading 品味目錄──關於閱讀「名牌書」
Show on Milan 流行菁英逛米蘭
Tokyo 東京街頭流行分區派別研究
Uniform 極限制服
VantageClothing Around the World 全球古著風
Web 網路時尚現場報導
Xenolassic 美麗神召
Yesterday 1992 年的寂寞
Zero 歸零
李性蓁
以前的藍絲絨。 輔仁大學織品服裝系學士,英國諾丁罕詮特大學藝術所碩士。曾擔任過 ELLE 雜誌執行主編、Marie Claire 雜誌副總編輯。出版過時尚、小說等多種書籍。目前無正業,通常在讀書、旅行或黏在鍵盤旁邊。
網址:http://jamlee.com/
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这部《流行時尚A-Z》的封面设计真是让人眼前一亮,那种大胆的色彩碰撞和几何图形的运用,一下子就抓住了我的眼球。拿到书的瞬间,那种厚重扎实的纸张质感,配合着精致的烫金字体,立刻给人一种“这绝对是一本有分量的书”的预感。我原本以为这会是一本枯燥的时尚词典,纯粹罗列概念和历史节点,但翻开目录才发现,它更像是一部视觉的盛宴,将那些抽象的时尚术语——从“廓形革命”到“赛博朋克美学”——都用极具冲击力的图片和极简却精准的文字进行了阐释。尤其让我惊喜的是,它并没有仅仅停留在对T台作品的复刻,而是深入挖掘了那些影响了大众审美的关键人物和文化思潮。比如,它对上世纪八十年代权力套装的解构,不仅展示了肩垫的演变,还探讨了女性进入职场背景下的社会心理投射。这种深度挖掘和广度覆盖的结合,使得即便是对时尚略知皮毛的人也能迅速找到切入点,而专业人士也能从中找到值得玩味的细节。这本书的排版布局也极其考究,大量的留白处理,让每一页的视觉焦点都非常明确,根本不像某些图册那样让人眼花缭乱。它不仅仅是关于“穿什么”,更是关于“为什么穿”以及“穿如何塑造了我们是谁”的深刻探讨,读起来感觉非常充实和过瘾。
评分我是在一个朋友的强烈推荐下购入这本书的,坦白说,我抱着极大的怀疑态度——毕竟市面上打着“终极指南”旗号的书多如牛毛,大多都是华而不实的印刷品。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事角度非常新颖,不像传统的教科书那样按照时间线平铺直叙,而是采用了一种主题式的串联。例如,它有一个章节专门探讨了“面料的革命”,从早期的人造丝到如今的智能纤维,不仅用精美的图例展示了不同面料在光线下呈现的质感差异,还穿插了相关的面料发明家的小故事,使得原本冰冷的技术介绍变得有血有肉。更让我印象深刻的是,它对“非主流文化与高级时装的对话”这一部分的论述,它细致地梳理了街头涂鸦、地下音乐场景如何一步步被主流设计师吸收并转化为T台语言的过程,并配上了大量的早期影像资料对比图。这种跨界的、批判性的视角,让我认识到时尚远非仅仅是表面的光鲜亮丽,它是一个复杂的社会符号系统,是技术、艺术和阶级流动的综合体现。读完这部分,我感觉自己对整个时尚产业的运作逻辑都有了一种更通透的理解,这已经超越了一本“工具书”的范畴,更像是一部小型社会文化史读物。
评分说实话,我买这本书主要是为了查阅一些特定概念的准确定义和视觉参考。我从事的是服装设计相关的工作,经常需要快速定位某个历史时期关键造型的准确术语和起源背景。这本书在这方面的表现堪称完美。它的索引系统做得非常人性化,查找起来极其便捷,几乎不用浪费时间在翻页上。但真正让我“爱不释手”的,是它对“符号学”在时尚中的应用的解析。它清晰地阐述了,为什么某些颜色(比如“蒂芙尼蓝”)、某些配饰(比如“锁骨链”)会突然在特定时间点爆发性流行,背后是媒介传播、品牌营销和集体潜意识的共同作用。书中对“Logo狂热”的分析尤为精辟,它没有简单地批判消费主义,而是深入探讨了在身份认同日益碎片化的现代社会中,人们如何通过外部符号来构建自我形象的需求。我特别喜欢书中那种严谨的学术态度,每一个论点后面都有清晰的视觉支撑或历史注脚,让人感觉言之有物,而不是空洞的时尚宣言。对于需要进行深度研究或撰写专业报告的人来说,这本书的参考价值是无法估量的。
评分我是一个对美学抱有极高要求的人,所以书籍的印刷质量和装帧设计对我来说至关重要,而《流行時尚A-Z》在这方面几乎无可挑剔。光影的捕捉能力简直令人惊叹,那些高定礼服的丝绸光泽、皮革的光滑纹理,甚至是粗花呢的颗粒感,都通过高质量的印刷得到了完美的还原。我甚至会花时间去感受书页上那些精美图片的层次感,这简直就是一种享受。不过,这本书的魅力不仅在于“看”,更在于它对“体验”的捕捉。它有一章专门讨论了“触觉时尚”——那些强调面料手感和穿着舒适度的设计哲学,比如日本设计师对“侘寂”美学的运用,如何通过粗糙的麻布、未经过度修饰的边缘来表达一种反奢华的态度。书中对这种“内在感受”的文字描绘,虽然是静态的印刷品,却能奇妙地调动读者的想象力,让人仿佛能触摸到那些面料。此外,这本书的国际视野非常开阔,没有仅仅局限于欧美时尚中心,还花了相当的篇幅去介绍亚洲,尤其是东亚地区在当代时尚语境下的崛起和贡献,展现了多元化的审美视角,让人读后心胸为之一开。
评分我最初购买这本书的动机非常功利,我只是想找一本能快速梳理全球主要时尚流派的书籍。最初我只是随便翻了翻,打算快速浏览一下就束之高阁,但很快,我就被其中对“时尚与技术交汇点”的探讨深深吸引住了。书中探讨了3D打印技术如何改变服装的结构,以及可穿戴设备如何模糊了“功能性”与“装饰性”的界限。这已经不是我们传统理解的时尚了,而是进入了工程学和人机交互的领域。作者对此的分析非常超前,他们不仅描述了现象,还提出了对未来十年时尚形态的合理预测,这对于我这种关注科技前沿应用的人来说,无疑是巨大的启发。整本书的语言风格在保持学术性的同时,又充满了活力和思辨性,它不是在告诉你“什么在流行”,而是在邀请你一起思考“什么将要流行,以及我们如何应对这种变化”。这种前瞻性的洞察力,让这本书的价值远超出了一个简单的“A-Z词典”的定位,它更像是一份为未来时尚行业从业者准备的“战略地图”,值得反复研读和思考。
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