ACCORDING TO THE ROLLING STONES. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:WEIDENFELD & N.

作者:Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ronnie Wood

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2003

价格:GBP 30

装帧:

isbn号码:9780297843320

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 滚石乐队
• 音乐回忆录
• 摇滚历史
• 音乐传记
• 乐队故事
• 流行文化
• 音乐
• 自传
• 摇滚名人堂

《穿越时光的声音：摇滚乐的黎明与变迁》 这是一部关于摇滚乐诞生、发展和演变的史诗。从二十世纪中叶那些躁动不安的吉他riff和充满叛逆精神的歌词中，我们得以窥见摇滚乐如何从地下涌现，如何颠覆了当时的流行音乐格局，又如何成为了一代又一代年轻人表达自我、反抗权威的文化符号。 本书将带领读者踏上一段充满发现的旅程。我们会深入探究摇滚乐的根源，追溯蓝调、乡村和R&B音乐对其早期发展的影响。从美国南方那些尘土飞扬的录音室，到英国利物浦和伦敦的地下酒吧，我们将重温那些开创性的时刻，见证那些伟大的音乐家如何用他们的才华和激情，为我们带来了永垂不朽的经典。 你将听到那些塑造了摇滚乐DNA的传奇人物的故事——那些敢于打破常规、挑战社会束缚的先驱者。我们会剖析他们创作的灵感来源，探索他们音乐中的哲学思考，以及他们如何通过音乐传递对社会现实的观察和批判。从节奏强劲的鼓点，到尖锐而富有表现力的吉他独奏，再到深邃而充满力量的人声，摇滚乐的每一个元素都将被细致地解读。 本书不仅关注音乐本身，更深入探讨摇滚乐与时代背景、社会思潮以及青年文化之间的紧密联系。我们会看到，摇滚乐是如何成为抗议的武器，如何为民权运动、反战思潮提供精神支撑。同时，它也是自我表达的画布，是青春期躁动与梦想的最好注解。从嬉皮士的爱与和平，到朋克乐的DIY精神，再到后来的新浪潮、重金属、另类摇滚等等，摇滚乐的每一次转型都与当时的社会变迁息息相关。 我们将详细梳理摇滚乐发展的关键时期和重要流派。你将了解披头士如何将摇滚乐推向全球，滚石乐队如何以其原始的能量和布鲁斯根源征服世界，鲍勃·迪伦如何用诗意的歌词和民谣的旋律重新定义了创作歌手的概念，齐柏林飞艇如何开创了硬摇滚的辉煌，皇后乐队如何以其戏剧化的表演和多元化的风格引领潮流，以及后来的涅槃乐队如何用“垃圾摇滚”表达了一代人的迷茫与愤怒。 本书还将关注摇滚乐的演变和创新。从模拟时代的录音技术，到数字时代的无限可能，音乐制作的革新如何影响了摇滚乐的声音和风格。我们会探讨电子音乐、舞曲等元素如何融入摇滚乐，催生出新的子流派，使得摇滚乐始终保持着活力和前瞻性。 “穿越时光的声音”不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于文化、关于反叛、关于成长、关于那些用音乐点燃世界火焰的灵魂的记录。它试图回答：为什么摇滚乐在经历了几十年的发展后，依然能激发如此强烈的情感？它又将走向何方？ 这本书将适合所有对摇滚乐充满热爱、渴望了解其深厚底蕴的读者。无论你是资深的摇滚乐迷，还是刚刚开始接触这个宏大音乐世界的探索者，你都将在这本书中找到属于你的共鸣和启发。让我们一起，重温那些激昂的旋律，聆听那些不朽的声音，感受摇滚乐穿越时空的力量。

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这本书的叙事节奏像一首七十年代的慢板布鲁斯，拖沓且冗长，缺乏必要的爆发力和锐利感。如果说滚石乐队最令人着迷的一点是他们身上那种永不熄灭的、近乎野蛮的生命力，那么这本书就完全捕捉不到这种气息。它过于依赖二手资料和老掉牙的轶事，比如关于他们如何发明了“享乐主义”的标签，或者关于布莱恩·琼斯最终的悲剧命运，这些内容在任何一个严肃的摇滚乐传记里都能找到，而且往往更具细节和情感张力。我尤其想知道，在那些创作低谷期，乐队是如何在彼此的压力下重新找到合作的支点的，书中却只是轻描淡写地带过，仿佛那只是日程表上的一个小小的“休息日”。作者似乎对音乐的内在结构和创作过程缺乏真正的热情，更像是一个旁观者在记录一场盛大的派对，而不是一个参与者在感受音乐爆炸的余温。读到最后，我感觉自己更像是在看一份关于某个有钱人家的名人录，而不是深入了解一支定义了半个世纪摇滚乐风格的乐队。缺乏鲜活的、未经修饰的现场感，是这本书最大的败笔。

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我花了很长时间才读完这本书，过程称得上是一种考验耐心的修行。这本书最大的问题在于，它试图为“滚石”这个复杂、矛盾、充满生命力的文化符号，构建一个过于整洁和线性的叙事框架。它对乐队后期，特别是进入八十年代后的创作状态几乎采取了敷衍了事的态度，似乎认为一旦他们成为了“超级巨星”，其音乐的价值和探索性就自动下降了。然而，像《受难记》那样的作品，恰恰展现了他们在面对中年危机和时代变迁时所进行的痛苦而必要的艺术挣扎。这本书对这些挣扎的描绘，轻描淡写，缺乏共情。作者似乎更热衷于记录那些光鲜亮丽的八卦和舞台上的壮举，而不是深入探究音乐家在创作瓶颈时所经历的内心折磨。一个真正好的摇滚乐传记，应该能让你感受到那种近乎痛苦的、为了创造出伟大作品而付出的代价，这本书却更像是一份旅游指南，告诉你他们去过哪里，唱过什么歌，但就是没有告诉你，**他们为什么能做到这一切**。最终，它只是提供了一份“你所知道的”信息的整理，而非“你所不知道的”洞察。

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我对这本书的结构和论述逻辑感到非常困惑，它似乎试图在一本不厚的篇幅内涵盖乐队从成立到现代的方方面面，结果就是每部分都像蜻蜓点水，缺乏扎实的论据支撑和深入的分析。尤其是在探讨乐队的文化影响时，作者的笔法显得尤为稚嫩。书中提到他们如何挑战社会规范，这当然是事实，但这种挑战是如何通过他们的着装、舞台表现以及歌词中隐晦的性暗示和反建制情绪层层渗透到六七十年代的英国青年文化中的，书中却只是简单地贴上“叛逆”的标签，然后匆匆翻页。例如，对于《让我痛苦吧》这张专辑，这本书只是简单地提及其在商业上的成功和评论界褒贬不一的现状，却丝毫没有深入挖掘其黑暗、迷幻且带有哥特色彩的氛围是如何反映了当时社会对越战和理想主义破灭的集体无力感的。更令人不解的是，对于乐队成员之间个人关系的复杂性，那些为人津津乐道的恩怨情仇，书中处理得过于礼貌和官方化，仿佛在撰写一份公关稿。摇滚乐的魅力往往在于其不完美、其混乱、其人类的原始冲动，而这本书却试图把这些狂野的元素驯化成可以装进漂亮书架的精致物件，这无疑是对“滚石”精神的一种阉割。

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这本所谓的“根据滚石乐队的说法”的书，读起来就像是给一个根本不了解七十年代英国摇滚乐的初学者准备的入门指南，但即便是对新人来说，它的深度也显得捉襟见肘。它花费了大量的篇幅去介绍布鲁斯对早期乐队的影响，这一点无可厚非，但叙述方式极其平铺直叙，仿佛在朗读一份维基百科的条目。比如，它对马迪·沃特斯和胡迪·沃特影响的描述，只是简单地罗列了哪些歌曲借鉴了哪些旋律，却完全没有触及到这些音乐是如何被米克·贾格尔那种独特的、融合了都市焦虑和乡村布鲁斯张力的嗓音重新诠释和“英国化”的过程。整本书的基调似乎过于注重外部事件的记录，比如巡演的地点、唱片销量的数字，而对音乐内部的化学反应——吉他手之间即兴对决的火花，贝斯线如何成为歌曲的骨架，鼓点如何驾驭那种狂野的律动——却着墨甚少。如果你期待的是对《让它见血》录制时，基思和米克之间那种紧张而富有创造力的合作细节，或者对《流浪者》时期他们如何平衡商业诉求和艺术野心的深刻剖析，这本书会让你感到深深的失望。它更像是一本精心编排的年鉴，而非对一个时代、一群传奇人物内心世界的探索。读完之后，我感觉自己仿佛只是被带到了一扇紧闭的门前，听到了门内传来的模糊回响，却从未真正踏入那个充满烟雾和汗水、音乐燃烧的房间。

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从写作风格来看，这本书试图模仿一种严肃的历史研究腔调，但其选择的侧重点却显得十分错位，给人一种“用力过猛但没用对地方”的感觉。它对乐队早期在伦敦地下俱乐部的演出环境描写得过于简略，错过了捕捉那种原始的、在狭小空间内能量相互碰撞的独特氛围。更让我感到不耐烦的是，它在某些章节中插入了大量关于当时英国社会经济背景的宏观论述，这些内容虽然有其价值，但与滚石乐队音乐的直接关联性并不强，显得过于刻板和说教，读起来就像是强行将一本音乐史塞进了一本社会学论文的框架里。我更感兴趣的是，当他们首次踏上美国土地，面对着更为成熟的蓝调和R&B根源，他们的音乐是如何进行自我修正和提纯的。书中对这张“文化碰撞”的描述，仅仅停留在“他们学到了很多”这种表层判断上，没有具体分析比如“跳跃的节奏”是如何在《回家》的录音室里被精炼成更具侵略性的攻击性的。这本书的分析深度，与滚石乐队音乐本身的层次感完全不匹配，像是一杯被稀释了的威士忌，外表看起来华丽，但后劲全无。

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