徐畢華－美的覺思?山居散記?詩與畫. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:貿騰

作者:徐畢華

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030601

价格:NT$ 500

装帧:

isbn号码:9789572880203

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• 徐畢華
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《徐畢華－美的覺思：山居散記：詩與畫》 本書匯集了徐畢華先生近年來創作的散文、詩歌及畫作，是一部展現藝術家生命情懷與審美意境的綜合性作品。作者以其獨特的視角，將個人生活經歷、對自然萬物的細膩觀察、以及對藝術本質的深刻感悟，融於筆下，呈現出一種淡雅脫俗、意蘊悠遠的藝術風貌。 散文篇：山居歲月，靜觀世相 書中的「山居散記」部分，是徐畢華先生對其居所——那片遠離塵囂的山林生活的回憶與感悟。作者並非描繪世外桃源式的綺麗風光，而是透過對日常點滴的捕捉，展現山居歲月的真實況味。從清晨鳥鳴喚醒的寧靜，到午後陽光灑落林間的溫暖，再到夜晚星空下的沉思，每一個細節都被賦予了生命的情感。 他筆下的山，不是巍峨險峻的壯闊，而是被時間雕琢得溫潤平和的樣子；他筆下的水，不是奔騰咆哮的激流，而是蜿蜒流淌、滋養萬物的溫柔。作者在與自然的親密接觸中，體悟到生命的循環與本真，將個人的浮躁塵心沉澱下來，化為對生命、對天地的一份謙卑與敬畏。 散記的文字，質樸而富有詩意，沒有華麗的辭藻，卻自有樸實的力量。他善於運用簡潔的語言，捕捉那些轉瞬即逝的情感和畫面，例如，一陣微風吹過，吹落了幾片枯葉，在作者眼中，這不僅是季節的更迭，更是生命的起伏與自然的無常。他對生活細節的敏感，對尋常事物中蘊含的深厚意境的洞察，使得這些散文讀來，如同與一位充滿智慧的老友對話，能引人入勝，觸動心靈深處的情感。 在山居生活中，作者也記錄了與周遭人事物的互動。可能是與一位不期而遇的旅人，也可能是對一株野花的凝視，或是對一聲遠方傳來的呼喚的辨析。這些人、事、物，在作者的筆下，都成了映照內心世界的鏡子，引發了他對生活意義、人際關係，乃至於時間流逝的種種思考。 詩歌篇：情感濾鏡，意境昇華 詩歌部分，是作者情感世界的直接流露。詩句簡潔有力，情感真摯，往往在極短的篇幅內，勾勒出豐富的意象和深刻的意境。徐畢華先生的詩，不追求形式的標新立異，而是將深沉的情感，透過對自然的描摹，對內心世界的剖析，得以精煉和昇華。 他的詩，常常與山居的生活場景緊密相連。一輪明月，在他筆下，可以承載無盡的思念；一滴雨露，可以映照出人生的孤寂與堅韌。詩中常見的意象，如山、水、月、花、草、風、雨，都經過作者情感的濾鏡，被賦予了新的生命和意義。這些意象的組合，不僅構成了詩歌的畫面感，更傳達出作者對生命、對時間、對愛情的獨特感悟。 有些詩歌，直抒胸臆，表達了作者對親情、友情、愛情的美好祝 চেয়ে，或是對生活中的不如意、對歲月無情的感慨。然而，即使是抒發憂愁或失落，也總能透出一股堅韌的力量，以及對美好事物的嚮往。他並非沉溺於個人的悲傷，而是透過詩歌，與讀者分享生命的共同體驗，尋求情感的共鳴。 詩歌中，也常有哲學性的思考。作者在對自然現象的觀察中，悟出人生的哲理，將個人的渺小與宇宙的宏大聯繫起來，展現出對生命終極意義的追尋。這些詩句，或許不一定有驚人的辭彙，但其內在的思考深度和情感力量，足以在讀者心中激起陣陣漣漪。 畫作篇：色彩與線條的對話，視覺的沉思 本書的畫作部分，是作者美學觀念的另一種呈現方式。徐畢華先生的畫，同樣展現出一種淡雅、含蓄的風格。無論是水墨畫，還是彩墨畫，都流露出作者對色彩、線條、構圖的精準把握，以及對畫面意境的營造。 畫作的主題，多半取材於自然景觀，如山、水、花、鳥，以及山居生活中的一些場景。但與寫實的描摹不同，作者在創作中，更注重表達內心的感受和對物象的理解。他筆下的山，或許線條簡練，卻能捕捉到山體的骨骼和精神；他筆下的花，或許色彩淡雅，卻能傳達出生命脆弱而又堅韌的美。 他的畫作，常常給人一種「意在筆先，形隨心生」的感覺。在構圖上，作者善於留白，營造出寬廣的意境，讓觀者有想像的空間。色彩的運用，也極為講究，往往是淡墨輕彩，營造出一種寧靜、悠遠的氛圍。即使是描繪熱鬧的場景，也總能保持一份從容和淡泊。 畫作與文字之間，形成了一種巧妙的呼應。詩歌中的意象，在畫作中得到了視覺化的呈現；散文中的情懷，也在畫作的意境中得到了延展。觀眾在欣賞畫作時，或許能感受到詩歌中流淌出的情感，或是在閱讀文字時，眼前浮現出畫作中的畫面。 總而言之，《徐畢華－美的覺思：山居散記：詩與畫》是一部能夠讓讀者沉浸其中，細細品味的藝術作品。它不僅展現了徐畢華先生作為一位藝術家的才華，更重要的是，它傳達了一種面對生活、面對世界的生活態度：以一顆淡泊從容的心，去感受美，去發現生活中的詩意，去與自然、與萬物進行深刻的對話。這本書，適合所有熱愛生活、追求內心寧靜與藝術美好的讀者。

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我发现这本书在构建主题时，似乎采取了一种螺旋上升的结构，每一次的切入点虽然不同，但最终都指向了对生命本质和存在意义的探寻。它不是那种单一面向的论述，而是将哲学的思辨、美学的感悟以及日常生活中的点滴体验巧妙地编织在一起，形成了一个多维度的立体图景。读到某些段落时，常常会有一种豁然开朗的感觉，仿佛作者在不经意间点亮了自己心中一直困惑的角落。这种智慧的传递，不是说教式的灌输，而是通过一系列精妙的譬喻和场景重现，引导读者自己去完成思考和领悟的过程。这种留白的处理，使得读者可以携带自己的经验和理解去填充和深化内容，每一次重读，都会有新的体会和感悟。它成功地在知识的传递与情感的共鸣之间找到了一个绝佳的平衡点，让人在阅读的过程中不断地进行自我对话和反思。

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这本书给我的整体感受，是一种非常纯粹的精神滋养，它像是一场及时的雨水，滋润了长期处于信息过载和情绪波动的我。它没有迎合市场对“快餐式阅读”的偏好，而是坚持走一条更内在、更需要沉静心神才能抵达的道路。我欣赏作者在写作过程中所展现出的那种对“真”的追求，不矫饰、不浮夸，只是诚实地记录和表达内心的触动。这种真诚，是打动人心的最根本力量。读完之后，我没有那种急着去告诉别人的冲动，而是更倾向于自己默默回味和消化，仿佛收获了一份珍贵的私藏。它让我重新审视了自己对美的定义，也重新发现了生活中那些常常被忽略的、细微而又深刻的喜悦。这本书的价值，不在于它能提供多少现成的答案，而在于它能唤醒读者内心深处对美好事物最原始的渴望和最敏锐的感知力。

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这本书的语言风格，读起来就像是和一位学识渊博却又谦逊有礼的长者促膝长谈，每一个句子都经过了岁月的沉淀，没有丝毫的浮躁之气。它的叙述方式非常内敛，不会用过于激烈的词汇去渲染情绪，而是通过细微的观察和精准的描摹，将那种深层次的情感和哲思不动声色地渗透出来。我特别喜欢那种娓娓道来的节奏感，它不急不躁，让你有足够的时间去咀嚼每一个词语背后的意境。比如描绘自然景物时，那种细腻入微的笔触，让人仿佛能亲身感受到清晨薄雾中露水的冰凉，或是午后阳光穿过树叶投下的斑驳光影。这种“润物细无声”的文字功力，着实令人钦佩。它没有刻意去迎合当下的阅读潮流，反而坚守着一种古典的韵味和深度，让我在快节奏的生活中，寻得了一片可以慢下来的精神净土，这种沉静的力量，是很多流行作品所不具备的。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种朴素中透着雅致的气质，一下子就抓住了我的目光。封面那种淡雅的色调，仿佛能让人闻到纸张上特有的墨香，让人不禁联想到那些安静的午后，捧着一本好书，沉浸在文字构建的世界里。内页的排版也处理得十分讲究，字里行间留出的空白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又为文字留下了呼吸的空间，不像有些书，把页面塞得满满当当，让人感到压抑。特别是有些地方的插图（如果有的话，我是在想象一种整体的氛围），如果能与文字内容相得益彰，那简直是锦上添花。我尤其欣赏那些用心挑选的纸张材质，拿在手里那种温润的触感，让人感觉自己捧着的不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。这种对细节的执着，往往预示着内容本身也定然是经过深思熟虑、精雕细琢的。可以说，从这本书的第一印象来看，它已经成功地在视觉和触觉上为读者构建了一个宁静、值得探寻的入口。

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这本书的深度，在于它对“时间”这一概念的独特处理。它似乎能超越线性的时间观，将过去的回响、当下的感知和对未来的期许熔铸一炉。在阅读过程中，我时常会感受到一种强烈的时空交错感，仿佛一瞬间回到了遥远的过去，体会着古人的情怀，下一刻又被拉回到现实，反思着现代生活的流逝。这种对历史的尊重和对当下的审视交织在一起，使得文字充满了厚重的历史感和紧迫的现实感。作者似乎在用一种非常古老而又永恒的视角，来审视我们这个稍纵即逝的时代。这种对“永恒”与“瞬间”的辩证思考，极大地拓宽了我的认知边界，让我开始重新审视自己与周遭环境、与历史长河的关系。这已经超越了一般的散文或随笔的范畴，更像是一部关于“存在”的沉思录。

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