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出版者:耶魯

作者:約翰．亞奧希姆．溫克爾曼

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20021201

价格:NT$ 400

装帧:

isbn号码:9789578323568

丛书系列:

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• 美學
• 古典美学
• 艺术史
• 西方艺术
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• 古典主义
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• 审美学

《古典美之祕》 风的低语，石的沉默——穿越时空的东方意境 翻开这本《古典美之祕》，你将踏上一场跨越千年的灵魂之旅。它并非堆砌冗长的典籍，也不是故弄玄虚的哲学思辨，而是一幅细腻、生动，充满东方韵味的画卷，邀请你细细品味那些沉淀在时光长河中的独特审美情趣。 本书致力于探索中国古典美学在物质形态与精神意境上的多重维度。我们不执着于考据的严谨，而是更侧重于感受美、理解美。从古老建筑的飞檐翘角，到文人雅士的案头清供；从山水画的皴染留白，到诗词歌赋的意境营造；从瓷器的温润光泽，到丝绸的细腻垂坠……所有这些，都凝聚着一种独特的东方智慧和审美追求。 空间之韵：建筑与园林的东方哲学 建筑，是凝固的诗。在中国古典建筑中，你找不到西方建筑那种张扬的体量和对称的严谨。取而代之的是一种“天人合一”的理念，将建筑巧妙地融入自然环境之中。本书将带你走进那些古老的宅院、寺庙和宫殿，感受飞檐斗拱的精巧，体会廊桥相连的曲径通幽。 园林，更是中国古典美学的集大成者。它不是简单的绿植堆砌，而是通过叠石、理水、栽植、建筑等元素，创造出一个“虽由人作，宛自天开”的理想世界。从拙政园的移步换景，到留园的精雕细琢，再到苏州园林的曲廊回转，本书将为你揭示园林设计师们如何通过对空间的巧妙分割与组合，营造出层次丰富、意境深远的东方意境。你会了解到，一方池水，一株垂柳，一块嶙峋的石头，都能在巧妙的布局中，传递出自然之美与人文之思。 器物之雅：从玉器到瓷器的器物美学 “玉器”，在中国文化中早已超越了其物质属性，成为德行、品格的象征。本书将带你近距离观赏那些历经沧桑的玉器，从古朴的红山文化玉龙，到精致的汉代玉佩，再到明清时期的玉雕摆件，感受其温润的质感、精湛的工艺和深厚的文化内涵。你将理解，为什么“君子如玉”，不仅仅是对玉石材质的赞美，更是对其所承载的品质的认同。 “瓷器”，则是中国古代工艺的巅峰之作。从唐代的长沙窑，到宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，再到明清景德镇的青花、彩瓷，本书将为你呈现一部中国瓷器的发展史。你将品味汝窑的“雨过天青”，感叹宋代文人的闲适雅致；惊叹于景德镇青花的钴蓝之美，领略明清皇家的尊贵典雅。每一件瓷器，都是匠人匠心与时代审美的完美结合，它们不仅仅是生活用品，更是流动的艺术。 风雅之韵：琴棋书画与文人生活 “琴”，并非简单的乐器，而是中国文人抒发情怀、寄托情操的重要媒介。从伯牙子期的“高山流水”，到古代的“八音”，本书将带你走进古琴的世界，感受其沉静、悠远、空灵的独特韵味。你会了解到，弹奏古琴，不仅是技巧的展现，更是心境的流淌。 “棋”，围棋在中国拥有悠久的历史，它不仅是智力的较量，更是人生哲学的体现。从“黑白分明”的棋盘，到“定式”与“变化”，本书将为你解析围棋中的战略布局、攻防之道，以及隐藏在对弈中的智慧与情趣。 “书画”，是中国古典艺术中最具代表性的门类。本书将带你欣赏王羲之的《兰亭集序》的飘逸洒脱，感受顾恺之的“以形写神”。你将了解中国画的“写意”精神，体会“留白”的妙处，理解水墨的浓淡枯湿如何勾勒出山川万物，以及书法中线条的起承转合如何传递出作者的情感。 “文人生活”，更是古典美学不可或缺的一部分。从“诗酒趁年华”的豪情，到“采菊东篱下”的闲适，本书将描绘出一幅幅文人雅士的生活图景。他们如何在山水之间寻找灵感，如何在清茶淡饭中体味人生，如何在挥毫泼墨中寄托情思。他们的生活方式，本身就是一种对美的追求和实践。 “祕”非玄虚，乃在体验 《古典美之祕》所探寻的“祕”，并非是难以捉摸的玄虚之道，而是深藏在日常生活细节中的智慧与情趣，是中华民族对自然、对生活、对心灵的独特理解与表达。它是一种境界，一种修为，一种渗透在中国文化血脉中的精神气质。 阅读本书，你无需拥有深厚的国学功底，只需要一颗对美怀有好奇的心。让我们一同走进古典美学的世界，感受那份穿越时空的宁静与优雅，汲取古人遗留下来的智慧与灵感，在现代生活的喧嚣中，找到属于自己的那份“古典美之祕”。

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这本书读起来，最强烈的感觉就是“压抑”。不是说内容悲观，而是那种被作者的知识量和学识深度死死压住的感觉。它完全没有提供任何轻松的入口，仿佛作者在用一种高高在上的姿态，审视着世间的一切“不美”。我原本是想从中汲取一些可以应用到日常审美中的灵感，比如如何挑选一件有品位的家居饰品，或者如何欣赏一首古诗的意境。但这本书完全没有提供这样的“工具箱”。它更像是一部深入到哲学思辨层面的著作，讨论的是“存在”与“形式”在古典语境下的本体论问题。我记得其中有一段对“留白”的探讨，与其说是分析美学技巧，不如说是在阐述一种生命态度——一种对有限的接纳和对无限的敬畏。这种解读太高了，高到让人望而却步。读完后，我感觉自己对“美”的理解似乎更深了，但同时也更远了。我反而开始怀疑，我们现在追求的那些简单、直白的审美愉悦，是否都显得太过肤浅和功利。这种思考的深度是可贵的，但它带来的负面效果是，我再也无法轻松地享受生活中的任何一种美了，因为我的大脑总是在不自觉地套用书中那种严苛的、近乎苛刻的标准去衡量一切。这让阅读变成了一种负担，而不是享受。

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这本书的篇幅是极其惊人的，内容密度也大得吓人，简直就像一本百科全书式的巨著，但它的重点似乎总是在一些非常偏门的角落徘徊。我翻阅了很多关于中国古典审美的书籍，它们通常会聚焦于诗词歌赋、园林建筑或者书画艺术这几个大类。但这本书的关注点却极其分散，一会儿讲到南北朝时期某位高僧的衣袍褶皱处理，一会儿又跳到明代小说中对丫鬟服饰的细微描绘。虽然这些细节无疑是构成“古典美”的砖瓦，但当它们被堆砌在一起时，却形成了一种奇特的“失焦”感。作者似乎对任何与“古典”沾边的细枝末节都抱有同等的、近乎狂热的热爱，结果就是，整本书没有一个明确的重点可以让我抓住。我试图在其中寻找一个可以作为“敲门砖”的入口，一个最能代表全书精髓的概念，但每次都找不到。它更像是一部浩瀚的“古典美学词典”的初稿，而非一部结构清晰的论述性作品。对于一个想要系统学习或入门的读者而言，这种全景式的、缺乏主次详略的叙述方式，带来的不是知识的丰盈，而是信息的过载和精神的疲惫。我希望作者能更果断地筛选材料，将笔墨集中在几个最具代表性的议题上，这样读者的收获感会大得多。

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说实话，这本书的装帧设计倒是挺下本的，内页的纸张很有质感，摸上去很舒服，而且排版也算清晰，这让我对它抱有了一丝期待。然而，一旦深入阅读，我发现这本书的内容组织逻辑似乎有些跳跃和混乱。它像一个才华横溢但思维跳跃的匠人，手里拿着各种精美的材料，却没能把它们系统地串联起来。比如，前一章还在热烈讨论唐代仕女图中的色彩哲学，下一章画风突变，又开始深入探讨宋代文人对“拙”的追求，两者之间的过渡生硬得像是被剪刀强行裁开。我尝试着去寻找一条清晰的主线，试图理解作者究竟想说明“古典美”的核心究竟是什么，但每次都迷失在了那些看似华丽实则关联性不强的段落里。最让我感到困惑的是，书中某些关键概念的定义非常模糊，似乎作者自己也处于一种探索的状态，用了大量的“或许”、“可能”、“似乎是”这样的词语，这在学术著作中或许可以理解，但在面向大众的美学普及读物中，这种不确定性会让人感到非常焦虑。我读完之后，脑子里留下的是一堆闪光的碎片，而不是一个坚固的框架。它更像是一本灵感笔记的集合，而不是一本结构严谨的论著。我希望它能更聚焦一些，哪怕只深入剖析一两个面向，也比这种泛泛而谈、缺乏聚焦的写作方式要好得多。

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坦白讲，这本书的内容给我一种很强烈的“翻译腔”，虽然用的是现代汉语，但那种句子结构和逻辑的推进方式，总让我感觉是在阅读一本被硬生生翻译过来的西方古典哲学译本，而非一篇中文原创的美学随笔。它的论证过程充满了欧陆哲学的影子，喜欢用大量的否定句和辩证法来构建概念，这对于习惯了东方叙事中那种“含蓄”、“圆融”表达方式的我来说，非常不适应。例如，作者在定义“雅”的时候，花了大量的篇幅去否定“俗”、“媚”、“艳”，而不是直接构建一个积极的正向定义。这种“先破后立”的结构，如果用在学术论文中或许严谨，但放在一本旨在弘扬“古典美”的书籍里，显得过于内耗和负面。我更希望看到一种“肯定”的力量，一种能让人振奋、充满对传统文化自信心的描述。此外，书中引用的古代文献虽然丰富，但很多地方的引用显得有些刻板，缺乏结合当下语境的阐释。它似乎只关心“古人是怎么想的”，而没有花足够的笔墨去探讨“古人的智慧对我们今天有什么启示”。读完之后，我感觉自己被关在了历史的真空里，对当下的生活并没有产生任何有效的连接或启发。

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这本书，我可是费了好大力气才啃完的，坦白说，它的开篇差点把我劝退。一开始那种拗口的文言味道，仿佛是直接从故纸堆里搬出来的，各种引经据典，晦涩难懂的词汇，让我这个自诩对传统文化有点了解的读者都感到吃力。我记得我花了整整两天时间，才勉强理解了前三章的脉络。内容上，它似乎专注于探讨一种极其精微的、近乎形而上的“韵”与“意”的关联，从古代的器物、绘画，一直延伸到服饰的纹样，试图构建一个宏大的美学体系。但问题在于，作者似乎过于沉迷于自我的构建，对读者的接受程度考虑不足。举个例子，书中有一段长达数页的篇幅，详细分析了某一种特定时期玉佩的雕刻手法，及其与当时士大夫阶层“内敛”气质的对应关系，这段论述固然深入，但对于我这种只是想了解“什么是古典美”的普通读者来说，简直是天书。我更期望能看到一些直观的、可感知的例子，而不是这种纯粹的理论推导。读到中段，我不得不频繁地停下来查阅各种注释和背景资料，这极大地破坏了阅读的流畅性，让整个阅读体验变成了一种学习和考据的过程，而非享受和沉浸。如果作者能在叙述上多一些引人入胜的故事性或生动的对比，而不是一味地堆砌学术成果，或许能吸引更广泛的受众。这本书的深度毋庸置疑，但它的可读性，确实是一个巨大的挑战。

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