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出版者:Polity Press

作者:Joachim Kohler

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2001-8-5

价格:GBP 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780745627106

丛书系列:

图书标签:

• 历史
• 音乐
• 政治
• 纳粹德国
• 瓦格纳
• 希特勒
• 文化
• 传记
• 艺术
• 德国历史

《瓦格纳与希特勒：一个文化挪用的迷思》 本书旨在深入探讨理查德·瓦格纳的音乐及其艺术理念如何在后来的历史进程中被挪用，特别是被纳粹政权及其领导人阿道夫·希特勒所利用。本书并非瓦格纳生平或希特勒执政的详细叙述，而是聚焦于两者之间复杂的、常常被误读的联系，以及这种联系对后世音乐史、文化史和政治史产生的深远影响。 核心论点： 本书的核心论点是，瓦格纳的艺术，特别是其歌剧中的民族主义、英雄主义、反犹主义以及对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，为纳粹意识形态提供了一套具有吸引力的文化框架。然而，这种挪用并非瓦格纳本人直接预见的，而是在特定历史条件下，一种对既有文化遗产的意识形态重塑。本书将挑战一种简单的因果关系，即认为瓦格纳的音乐“导致”了希特勒的崛起，而是将其理解为一个更复杂的文化传播、接受和政治操纵的过程。 主要研究方向： 1. 瓦格纳的艺术遗产及其时代背景： 19世纪的德国身份认同与民族主义： 深入分析瓦格纳所处的19世纪德国，一个在政治上分裂但文化上寻求统一的时代。探讨瓦格纳如何通过其作品回应和塑造了当时对德国民族特性、历史叙事和文化优越性的渴望。 瓦格纳的反犹主义： 细致考察瓦格纳在其著作（如《论犹太性在音乐中》）和作品中流露出的反犹倾向。分析这些观念在当时是否具有普遍性，以及它们在多大程度上构成了其艺术理念的一部分，而非仅是个人偏见。 “总体艺术作品”与政治隐喻： 探讨瓦格纳“总体艺术作品”的理念，即音乐、戏剧、诗歌、视觉艺术和舞台设计的融合。分析在瓦格纳的理解中，这种融合如何旨在唤起观众的集体情感和民族认同，以及这种对“整体性”的追求如何能够被政治力量解读和利用。 拜罗伊特音乐节的初衷与早期影响： 审视瓦格纳创立拜罗伊特音乐节的初衷，即为他的艺术提供一个理想的演出环境，并培养一种特定的文化欣赏氛围。分析早期拜罗伊特对德国文化界和民族主义思潮的影响。 2. 希特勒与纳粹政权对瓦格纳音乐的挪用： 希特勒的个人崇拜与文化品味： 详细阐述希特勒对瓦格纳音乐的狂热喜爱，以及他如何将瓦格纳视为自己艺术品味的“德国之父”和意识形态的先驱。分析希特勒在公开场合频繁引用瓦格纳音乐的策略，以及这些音乐如何被用来构建纳粹政权的合法性和文化权威。 瓦格纳音乐的政治化与仪式化： 考察纳粹政权如何将瓦格纳的歌剧，特别是《尼伯龙根的指环》、《唐怀瑟》、《罗恩格林》等作品，进行政治宣传和仪式化运用。分析某些特定的场景、动机或乐章如何在纳粹集会、阅兵式或宣传片中被凸显，以传达关于民族复兴、种族纯洁和军事胜利的信息。 “瓦格纳主义”的纳粹化： 探讨纳粹如何将瓦格纳的艺术理念，包括其对“纯粹德国文化”的追求、反犹主义以及英雄主义叙事，重新诠释并纳入其纳粹意识形态的核心。分析这种“瓦格纳主义”的扭曲和简化，如何服务于纳粹的政治目标。 被禁演与复兴的歌剧： 审视在纳粹时期，哪些瓦格纳的作品得到了推崇，哪些可能受到限制（尽管事实上瓦格纳的作品在纳粹时期得到了广泛演出）。分析战后对瓦格纳音乐的“去纳粹化”努力，以及其作品在不同国家和文化语境中的复杂接受史。 3. 瓦格纳-希特勒联系的当代反思： 文化挪用的复杂性： 探讨瓦格纳与希特勒之间的联系，是否可以简单地归结为“挪用”？分析瓦格纳本人的思想与纳粹意识形态之间存在的重叠和差异，以及这种联系的复杂性和多层性。 音乐在意识形态中的作用： 通过瓦格纳的案例，反思音乐作为一种强大的情感动员工具，在塑造集体身份、传播意识形态以及服务于政治目的方面的作用。 艺术遗产的责任： 讨论艺术家对其作品被后世如何解读和使用的责任问题。瓦格纳是否应该为纳粹的滥用承担道德责任？本书将提供一种更 nuanced 的视角，强调理解历史语境和文化接受的重要性。 对瓦格纳音乐的未来解读： 审视在后纳粹时代，我们应该如何欣赏和理解瓦格纳的音乐。如何在承认其作品中存在的问题的同时，依然能够对其艺术价值进行评估？本书旨在为听众和研究者提供一个更批判性、更具历史意识的视角来面对这一复杂议题。 本书的贡献： 本书并非简单地指责瓦格纳是纳粹的“灵感来源”，而是提供一个深入的文化分析，揭示了伟大艺术作品如何可能在特定社会政治环境下被政治力量所劫持和扭曲。通过对瓦格纳艺术、19世纪德国文化土壤以及纳粹政权意识形态运作的细致剖析，本书旨在澄清关于“瓦格纳与希特勒”这一长期存在的误解，并引发对艺术、文化与政治之间复杂关系的深刻思考。它将帮助读者理解，即使是最崇高的艺术表达，也可能被用来服务于最卑劣的目的，而区分艺术家本人意图与后世挪用之间的界限，是理解历史的关键。这本书将为音乐史、文化研究、政治学以及德国研究领域的学者和爱好者提供一个全新且重要的研究视角。

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这本书带给我一种近乎百科全书式的知识体验，但其百科全书的属性完全被故事的外衣所包裹，毫不生硬。我从中学到了很多关于二十世纪初期欧洲精英阶层的生活细节，从他们收藏的私人艺术品到他们热衷的私人俱乐部活动，无不透露出一种逝去的优雅和潜在的腐朽。特别是对“沙龙文化”的描绘，那种表面上的知识分子精英对话与背后权力交换的微妙平衡，被刻画得入木三分。此外，书中对特定历史事件的引用和穿插，都不是简单的背景板，而是直接驱动角色命运的关键因素。我甚至因此去查阅了一些关于当时社会思潮和哲学流派的历史资料，这本书无疑成功地激发了我对那个时代的求知欲。它不仅仅提供了一个引人入胜的故事，更是一堂关于社会学、美学和历史交织点的生动课程。作者的功力在于，她能让这些繁复的知识点自然地融入对话和人物的思考逻辑中，而不是以一种说教的方式强行灌输，使得整个阅读过程既充实又愉悦。

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这本书最让我感到震撼的是其对于“权力”与“艺术”之间复杂关系的探讨。它没有简单地将艺术与政治对立起来，而是展示了两者是如何相互渗透、相互腐蚀，最终将纯粹的创造力扭曲成意识形态的工具。主角最初对音乐的纯粹热爱，如何一步步被对名望、被对特定团体的效忠所取代，这个过程的描写真是令人心寒。作者通过几个关键的次要人物，比如那些热衷于宣传的评论家，或是那些在权力边缘寻求庇护的赞助人，构建了一个完整的权力生态系统。这种生态系统中的人与人之间的关系充满了算计、伪装和不信任，即便在最私密的艺术创作空间里，也逃不过外界的审视和规训。我尤其欣赏作者对“服从”这一主题的处理，它不是简单的屈服，而是一种微妙的自我欺骗，是角色为了在残酷环境中生存下去，为自己的妥协找到的精致的哲学辩护。读完后，我对于“艺术家的责任”这个问题有了更深层次的思考，它远远超出了技巧层面，直指艺术家的良知与历史担当。

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这本小说展现了一种令人不安的对人性阴暗面的深刻剖析，作者的笔触极其细腻，仿佛能穿透人物的皮肤，直达他们灵魂深处的恐惧与欲望。故事围绕着一个看似平凡的音乐家展开，他的生活在时代洪流的裹挟下，逐渐滑向了一个无法回头的深渊。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种近乎残忍的真实感，没有丝毫的粉饰太平。当主角面对道德困境时，那种细微的心跳加速、手心的汗珠、乃至眼神中的一闪而过的不确定，都被捕捉得淋漓尽致。阅读过程中，我数次停下来，合上书本，试图消化那种沉重的情绪。这不仅仅是一个关于个人堕落的故事，更像是一面镜子，映照出我们自身随时可能被外界环境和内心魔鬼侵蚀的脆弱性。叙事结构上采用了非线性叙事，在不同的时间线之间跳跃，这极大地增强了悬念和张力，让读者必须紧跟作者的思路，才能拼凑出完整的图景。配乐的描写也是一大亮点，那些古典乐章仿佛成了人物命运的预言，每一次旋律的响起，都伴随着某种重大事件的发生或心理防线的崩溃。全书弥漫着一种浓郁的宿命感，但又巧妙地留存了一丝希望的微光，使得这种黑暗不再是彻底的绝望，而更像是一场漫长而痛苦的救赎之旅的序幕。

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我必须说，这本书的语言风格是一种极其古典而又充满现代感的奇特混合体。它不像时下流行的快节奏小说那样直白，而是采用了大量复杂的从句和精妙的比喻，初读起来需要一定的耐心去适应。然而，一旦你沉浸其中，那种文字构建出的画面感是无与伦比的——如同巴洛克时期的油画，层次丰富，色彩饱满，光影对比强烈。我特别留意了作者对场景描写的独到之处，无论是维也纳金色大厅的辉煌，还是二战时期柏林阴暗小巷的潮湿与腐朽，都仿佛触手可及。这种对细节的极致追求，使得故事背景本身也成了一个有生命力的角色。作者似乎对十九世纪末到二十世纪中叶的欧洲历史有着深入的田野调查，大量的历史细节被巧妙地编织进叙事的主线，既不显得生硬的科普，又极大地丰富了故事的厚度和质感。对于那些热爱文学性和历史感的读者来说，这本书无疑是一场盛宴。它要求你慢下来，去品味每一个词语背后的重量和作者倾注的心血，这是一种久违的、需要全身心投入的阅读体验，而不是仅仅为了消磨时间而翻页。

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从结构上看，这本书的节奏把握堪称一绝。它并不是那种一开始就高潮迭起的作品，而是采用了一种缓慢、递进的方式，如同冰川的移动，起初不易察觉，但一旦开始流动，其力量便势不可挡。前三分之一的篇幅似乎都在为人物的心理状态做铺垫，对主角的童年阴影、他对权威的矛盾心理进行了细致的解剖。这种看似“慢热”的开局，实际上是在为后半段的爆发积蓄能量。当冲突真正爆发时，所有的情感张力都得到了集中释放，那种压抑已久的情绪如火山喷发般猛烈。作者尤其擅长使用“留白”的艺术，有些重要的转折点，她选择不去详细描述，而是用一个充满象征意义的场景或一句简短的对话带过，将解读的任务交给了读者。这种处理方式极大地激发了读者的参与感和想象力，使得每一次重读都能发现新的含义。对于追求叙事完整性和戏剧张力的读者来说，这种先抑后扬的手法无疑是极其高明的，它保证了故事在情感冲击力和智力参与度上的平衡。

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