兒童卡通爵士教本（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:卓著

作者:施富然

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010101

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789579755634

丛书系列:

图书标签:

• 儿童
• 卡通
• 爵士
• 乐理
• 钢琴
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• 启蒙
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• 音乐
• 基础

《儿童卡通爵士教本（一）》 这是一个关于音乐启蒙与创造力启发的旅程，专为初识爵士乐的孩子们设计。本书以生动有趣的卡通形象和贴近儿童认知的方式，带领小读者们走进爵士乐的奇妙世界。 内容概述： 本书的每一章都围绕一个核心音乐概念或爵士乐的基本元素展开，通过精心设计的插画和简单易懂的文字，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习。 第一章：爵士乐的问候 介绍爵士乐的起源和特点，通过几个可爱的卡通角色，如爱吹小号的“小号熊”、喜欢摇摆的“贝斯兔”和弹奏钢琴的“钢琴猫”，让孩子们初步认识爵士乐的活力与自由。 讲解爵士乐常用的节奏，例如切分音，并用简单的拍手和跺脚动作示范，让孩子们感受节奏的乐趣。 介绍爵士乐中常见的乐器，如萨克斯风、小号、钢琴、贝斯和鼓，以卡通形象生动展示它们的声音特点。 第二章：摇摆起来！ 深入探讨“摇摆”的律动感，这是爵士乐的核心之一。通过卡通角色的舞蹈和音乐演示，引导孩子们感受身体随音乐自然律动的过程。 教授孩子们简单的“摇摆”节奏型，并鼓励他们用身体语言来表达。 introduces the concept of improvisation through a playful dialogue between the cartoon characters. They learn to take turns playing short, simple melodic phrases, creating their own unique musical conversation. 第三章：和弦的魔法 用直观的卡通画面展示和弦的构成，例如将不同的音符比作不同颜色的积木，组合起来就成了“和弦”。 介绍爵士乐中常用的几种基本和弦，如C大调、G大调、F大调等，并用简单的旋律来展示和弦的色彩变化。 鼓励孩子们尝试用简单的音程组合，体会不同和弦带来的听觉感受。 第四章：即兴的乐章 通过卡通角色之间的互动，生动地解释“即兴”的概念——在音乐中自由发挥，创造自己的旋律。 提供一些简单的旋律片段，让孩子们模仿并在此基础上加入自己的创意，例如改变音符的顺序或添加装饰音。 鼓励孩子们用声音或简单的乐器（如玩具口琴、小铃铛）进行即兴演奏，体验创作的乐趣。 第五章：爵士的伙伴们 介绍爵士乐的几种经典曲式，例如简单的AABA结构，并用卡通故事线来辅助说明。 邀请孩子们参与到音乐创作中，例如为卡通故事续写音乐，或者为现有的旋律添加新的“色彩”。 鼓励孩子们与其他小朋友一起演奏，感受合作的乐趣，并在互动中学习倾听与配合。 教学特色： 卡通化讲解： 运用大量原创卡通形象和故事，将抽象的音乐理论转化为具体、生动、易于理解的内容。 互动式学习： 书中包含大量的引导性问题和鼓励性提示，激发孩子们的参与感和创造力。 循序渐进： 知识点由浅入深，从最基本的节奏、乐器到和弦、即兴，层层递进，确保每个孩子都能找到自己的学习节奏。 趣味性至上： 强调在快乐中学习，让孩子们在玩耍中爱上爵士乐，培养对音乐的浓厚兴趣。 目标读者： 本教本适合4-8岁对音乐充满好奇，希望接触爵士乐的儿童。无论是否有音乐基础，都能从中获得乐趣和启发。 本书的价值： 《儿童卡通爵士教本（一）》不仅仅是一本音乐教材，更是一扇打开孩子音乐想象力大门的钥匙。它旨在通过爵士乐独特的魅力，培养孩子们的乐感、节奏感、创造力和团队合作精神，为他们的音乐之路打下坚实而有趣的基础。通过本书，孩子们将学会倾听，学会表达，学会用音乐来讲述自己的故事。

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拿到这本教材后，我最惊喜的发现是它对“律动感”的强调。爵士乐的精髓就在于它的摇摆感和即兴发挥，这恰恰是传统古典教材中比较少被着重强调的方面。这本书没有仅仅停留在五线谱的识读上，而是花了大篇幅去讲解如何“感受”音乐。书中设计了一些配合身体动作来理解拍子的练习，比如让孩子跟着书里的图示，模仿小鸟的翅膀扇动来体会弱拍，或者模仿火车轮子转动来感受稳定的四分音符。这些“身体力行”的教学方法，让音乐不再是僵硬的符号，而是鲜活的、可以触摸和感受到的东西。 更值得称赞的是，它在初级阶段就引入了非常基础的爵士和声概念，但处理得极其柔和。它没有直接抛出复杂的属七和弦，而是通过“问答”的形式，让孩子在弹奏旋律时，尝试用几种不同的“背景音乐”来搭配，从而自然而然地体会到不同和弦带来的情绪变化。这种由浅入深、注重体验而非理论灌输的方式，为孩子未来深入学习爵士乐打下了非常坚实且充满兴趣的基础。我感觉这不仅仅是一本教材，更像是一个音乐思维的“启蒙导师”。

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从结构上看，这本书的逻辑推进非常平稳，几乎没有出现陡峭的学习曲线。它似乎非常了解初学者的心理障碍，每深入一个新概念前，都会用一个复习或巩固环节来过渡。比如，在引入附点音符时，前面会先用一个关于“延长时值”的小故事来铺垫，确保孩子理解“多出来的那一点点时间”是什么感觉。此外，书中附带的音频材料质量非常高，录音清晰，伴奏的配器也很有“原汁原味”的爵士风味，不像有些教材的伴奏听起来很单薄或过于机械化。 我特别喜欢书中设计的一些“小测验”环节，它们通常以“音乐侦探”或“节奏小游戏”的形式出现，既能检验学习成果，又完全没有考试的压力感。这些小测验往往需要孩子运用刚刚学到的新技巧去解决一个简单的小谜题，比如“找到那个比其他音符都‘慢了一点点’的音在哪里”。这种将评估融入游戏的过程，极大地提升了学习的趣味性和有效性，让孩子在不知不觉中巩固了知识点，而不是被动地应付测试。

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这本书的封面设计得非常有活力，色彩搭配得很吸引眼球，特别是那些手绘风格的卡通形象，一下子就让人感觉这是一本充满乐趣的学习材料。我原本还担心枯燥的乐理知识会让孩子望而却步，但看到这本教材的第一眼，我就知道我的担忧是多余的。它巧妙地将爵士乐的元素融入到非常童趣的场景中，比如介绍节奏时，用小动物追逐的画面来比喻切分音，这种比喻方式非常直观，即便是对音乐零基础的孩子也能迅速抓住重点。 而且，书中的排版布局也非常合理。每一个小节的长度都控制得恰到好处，不会给初学者带来信息过载的感觉。在讲解基础音阶和和弦时，作者没有采用传统的死记硬背方式，而是设计了一系列“音乐探险”的小任务。例如，学习C大调时，会引导孩子想象自己是位小小的探险家，需要解锁七个“音符宝箱”，每个宝箱里都有一个关于音高的趣味小知识。这种沉浸式的学习体验，极大地激发了我家孩子学习的主动性，他不再是被动地接受知识，而是主动地去探索音乐的奥秘。这种寓教于乐的设计理念，是我认为它最成功的地方之一。

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作为家长，我关注的另一个重点是其对阅读和理解能力的培养。这本书在文字描述上做得非常精炼和易懂。它没有使用过多的专业术语来吓唬读者，即使是需要解释一些技术概念，也是用非常生活化的语言来描绘。例如，讲解“切分音”时，作者描述它像是“音乐里的小淘气，总是喜欢站在不该它站立的拍子上，但正是这些淘气，让音乐变得活泼起来”。这种拟人化的描述，使得抽象的音乐概念立刻变得生动起来。 而且，书中对乐器介绍的部分也相当用心。它不仅仅是展示钢琴的黑白键，还配有不同爵士乐器（如萨克斯风、低音提琴）的可爱插图，并用几句简单的话概括了它们在爵士乐队中的“角色”。这对于拓宽孩子的音乐视野非常有帮助，让他们明白音乐是一个整体的协作过程，而不仅仅是独奏。这种对音乐文化背景的初步渗透，使得这本书的教育价值远超出一本单纯的技巧练习册。

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这本书最让我感到欣慰的是它在激发孩子“创造力”方面的努力。在教材的后半部分，它开始鼓励孩子进行简单的即兴创作，但这种鼓励是非常温柔和渐进的。它提供了一系列的“音乐积木”——几组预设好的、听起来很舒服的和弦进行——然后引导孩子在这组“积木”上，尝试用新学的音符去“搭建”自己的小旋律。它没有设定唯一的正确答案，而是强调“只要你觉得好听，就是最好的创作”。 这种鼓励个性化表达的方式，对于培养孩子的自信心至关重要。我的孩子在尝试了自己的“第一首即兴小曲”后，那种成就感是做完任何作业都无法比拟的。这本教材真正理解了艺术教育的本质，即激发内在的声音，而不是仅仅复制外部的技巧。它成功地将严肃的音乐学习过程，转化成了一场充满惊喜和自我发现的奇妙旅程，让我对后续教材充满期待。

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