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出版者:Prestel Pub

作者:Hahner-Herzog, Iris/ Kecskesi, Maria/ Vajda, Laszlo

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020401

价格:29.95

装帧:Pap

isbn号码:9783791327099

丛书系列:

图书标签:

• 非洲面具
• 面具
• 非洲艺术
• 艺术史
• 文化艺术
• 手工艺
• 雕塑
• 非洲文化
• 传统艺术
• 艺术设计

《非洲面具》 非洲面具，是人类文明长河中一颗璀璨的明珠。它们并非简单的装饰品，而是承载着深邃的精神世界、复杂的社会结构和悠久历史的文化符号。本书将带领读者穿越时空，深入非洲大陆的腹地，探索那些令人着迷的面具背后隐藏的故事。 一、 历史的沉淀与文化的根基 非洲面具的起源可以追溯到远古时期，它们与早期人类的宗教信仰、祭祀仪式以及对自然万物的理解紧密相连。在非洲的许多传统社会中，面具扮演着至关重要的角色，它们是连接人与神、祖先与后代、生者与死者之间的媒介。通过特定的仪式和表演，面具的使用者被赋予了超凡的力量，能够与神灵沟通，驱除邪恶，祈求丰收，或是在重要的生命礼仪中扮演神圣的角色。 本书将深入剖析不同地区、不同部族的面具历史。例如，西非马里地区多贡族（Dogon）的面具，以其几何化的造型和繁复的雕刻，展现了其独特的宇宙观和生死观，与他们的舞蹈仪式和墓葬习俗息息相关。东非埃塞俄比亚的古老部落，其面具则更多地体现了他们与自然界的和谐共处，以及对动物灵性的崇拜。从北非撒哈拉沙漠边缘的游牧民族，到中非茂密的雨林深处，再到东非广袤的草原，本书将系统性地介绍各地区面具的演变轨迹，以及它们如何随着历史的变迁而发展和创新。 二、 艺术的瑰宝与工艺的传承 非洲面具是雕刻艺术的杰出代表。每一件面具都是艺术家们用双手和智慧的结晶，它们凝聚了对材质的深刻理解、对造型的精准把握以及对装饰的独到匠心。本书将详细介绍制作非洲面具的各种传统工艺。从选择合适的木材、骨骼、象牙、金属，到运用简陋却精湛的工具进行雕刻、打磨、抛光，再到最后的色彩晕染和配件装饰，每一个环节都充满了匠人的坚持与对完美的追求。 读者将了解到，不同种族的面具在选材和工艺上有着显著的差异。例如，有些面具会使用颜色鲜艳的颜料，如红土、植物染料等，来表现生命的活力或特定的象征意义；有些则偏爱自然的原色，通过木材本身的纹理和光泽来展现质感。面具上的纹饰也极具表现力，它们可以是简单的几何图案，也可以是复杂的动物、植物或人物形象，这些纹饰往往蕴含着丰富的象征意义，代表着力量、智慧、生育、保护等。本书将通过大量精美的图片和细致的文字描述，展现非洲面具在艺术上的多样性和独特性，让读者领略到非洲艺术家们高超的技艺和无穷的创造力。 三、 宗教的寄托与精神的象征 在非洲的许多传统文化中，面具不仅仅是艺术品，更是承载着宗教信仰和精神寄托的载体。它们是连接人与超自然世界的重要桥梁。在各种祭祀仪式、丰收庆典、葬礼仪式以及部落间的冲突与和平谈判中，面具扮演着至关重要的角色。 本书将深入探讨面具的宗教内涵。例如，在某些部落，面具被认为是祖灵或神灵的化身，佩戴面具的人便获得了神灵的力量，可以与祖先对话，驱除疾病，保佑部落的平安。在某些秘社组织中，面具更是身份和权力的象征，只有经过特定仪式的成员才有资格佩戴。本书还会关注一些具有特殊功能的面具，如治疗面具、狩猎面具、战争面具等，分析它们在不同社会场景下的具体用途和象征意义。通过对这些面具的深入解读，读者将能够理解非洲传统文化中复杂而深刻的宗教观念和精神世界。 四、 社会的镜子与文化的载体 非洲面具也是一面反映社会现实、承载文化传承的镜子。它们在一定程度上反映了不同部落的社会结构、政治制度、性别观念以及对美的认知。通过观察面具的造型、大小、装饰以及佩戴方式，我们可以窥见一个社会的等级划分、权力分配以及社会规范。 本书将从社会学的角度审视非洲面具。例如，有些面具的尺寸和重量非常巨大，这可能象征着佩戴者的权威和地位。另一些面具则可能模仿特定的动物或人物，以表达对这些形象的崇拜或警示。在某些地区，女性在面具制作和使用中也扮演着重要角色，这反映了该地区母系社会的一些特征。此外，面具的传承也体现了非洲传统文化的延续性，它们通过代代相传的技艺和仪式，将古老的知识和价值观传递给下一代。 五、 跨文化的对话与现代的启示 随着全球化的进程，非洲面具也逐渐被世界所认识和欣赏，它们对西方艺术产生了深远的影响，成为现代艺术的灵感源泉。本书也将探讨非洲面具在跨文化交流中的地位和影响。从毕加索受非洲面具启发而创作的立体主义作品，到现代设计中对非洲元素的应用，非洲面具的艺术魅力穿越了国界，融入了全球的艺术和文化潮流。 然而，我们也要认识到，在非洲社会转型和现代化进程中，许多传统的面具文化正面临着挑战。一些古老的技艺和仪式逐渐消失，一些面具的宗教和精神意义也在发生变化。本书在展现非洲面具之美的同时，也希望引发读者对文化保护和传承的思考。理解和欣赏非洲面具，不仅是对艺术的赞美，更是对人类多样化文明的尊重和珍视。 《非洲面具》，是一次跨越大陆、穿越时空的文化探索之旅。它将为读者提供一个了解非洲丰富而多元的文化、艺术和精神世界的独特视角。在这里，每一件面具都讲述着一个故事，每一次凝视都是一次与古老文明的对话。

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这本书，暂且称之为《**Ephemeral Architectures**》，彻底颠覆了我对“纪念碑”的理解。它不是一本关于建筑史的书，而是一本关于“遗忘的仪式”的沉思录。作者专注于那些为了特定的、短暂的社会或政治目的而被建造，并在使命完成后迅速被拆除或任其崩塌的结构——比如大型的奥运开幕式舞台、临时战时纪念碑，甚至是精确模拟灾难现场的训练场。它探讨了人类为何需要这种“即时消亡的宏伟”。文字风格冷峻、极简，充满了后现代主义的疏离感。它很少使用情感色彩强烈的词汇，而是用精确的测量数据和官方文件摘录来构建论点，营造出一种令人不安的客观性。书中的案例分析，例如对某个瞬间即逝的“和平之塔”的分析，详细到令人发指，仿佛在解剖一具已经逝去的有机体。这本书读起来像是在看一份高分辨率的、关于“消逝”的学术报告，它让你思考，那些我们费尽心力留下的“永恒”，是否远不如那些设计之初就注定消亡的事物来得真实和有力。

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我很少读到像《**The Alchemist's Garden: A Study in Symbiotic Fungi**》这样跨界如此彻底的作品。它表面上是一部关于深海和洞穴生态系统中真菌共生系统的科学考察报告，但其内核却是一部关于“信任”和“隐秘交流”的哲学散文。作者在描述那些难以名状的菌丝网络时，所使用的比喻和拟人化手法，完全超越了生物学范畴。他将真菌视为地球上最古老的谈判者，它们在黑暗中达成了比任何人类条约都更复杂、更持久的合作协议。全书的语调是充满敬畏的、近乎宗教性的，但同时又紧紧扎根于最严谨的显微镜观察。例如，对“白蚁丘下的真菌高速公路”的描述，详尽到让你感觉自己正匍匐在潮湿的泥土中，透过放大镜观察那条信息传递的生命线。这本书的句子往往很长，充满从句和修饰语，需要读者极大的耐心去追踪作者思维的细微转折，但一旦跟上，那种对生命底层运作逻辑的洞察，会带来巨大的满足感。它让人重新审视生命中的每一个看不见的联系。

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我通常对这种声称融合了历史、神话与前沿科学的著作抱持怀疑态度，但《**Whispers of the Forgotten Cartographer**》着实让我眼前一亮。这本书的叙事手法极其细腻，它没有试图用宏大的理论去碾压读者，而是通过一个失落探险家的日记碎片，慢慢构建出一个关于“非欧几里得空间”的民间传说。作者对于19世纪末欧洲探险文学的模仿达到了炉火纯青的地步，那些泛黄的纸张质感和墨水的晕染效果，几乎可以透过书页感受到。尤其精彩的是，书中关于“第六大陆”的描绘，并非简单的地理虚构，而是对人类认知局限性的深刻隐喻。那位地图绘制者如何试图用二维的工具去捕捉多维度的存在，这种挫败感和偏执，被描摹得入木三分。语言上，它充满了维多利亚时代的古典韵味，句子结构复杂而优美，每一个形容词的选择都恰到好处地烘托出那种既浪漫又略带腐朽的氛围。读完后，你会忍不住去翻阅那些尘封的旧地图集，试图在现实的褶皱中寻找一丝虚构的痕迹。

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这本《**The Emerald Tablet**》的深度和广度简直令人咋舌。作者似乎拥有跨越时空的视角，将炼金术的神秘符号与现代量子物理的晦涩概念编织在一起，形成了一种既古老又极具未来感的叙事。我特别欣赏他对“共振”这一核心主题的探讨，它不仅仅是物理学上的振动，更被提升到了一种精神层面的连接。阅读过程中，我常常需要停下来，查阅那些晦涩的拉丁文引述和中世纪的哲学典籍，这反而成了一种享受，仿佛在进行一场智力上的寻宝游戏。书中的图解部分，那些复杂的几何图形和星象图，虽然初看令人费解，但一旦理解了作者的逻辑框架，便会发现它们是解读文本深层含义的关键钥匙。整个阅读体验是沉浸式的，它挑战了你对“真实”的固有认知，迫使你重新审视物质世界与精神世界之间那条模糊的边界。如果你期待的是一本轻松的读物，那《The Emerald Tablet》绝对不是你的菜；但如果你渴望一场彻底的心智洗礼，并准备好迎接思维上的“高强度训练”，那么这本书将为你打开一扇通往未知领域的大门。它不是被阅读的，而是需要被“解码”的。

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坦白说，我最初拿起《**The Clockwork Nightingale**》只是因为它的封面设计——那种精妙的巴洛克式机械插图吸引了我。结果发现，内容比外表更加华丽和复杂。这是一部关于维也纳音乐史的另类解读，它跳过了贝多芬和莫扎特那些耳熟能详的故事，而是将焦点投向了那些被历史遗忘的、热衷于制造自动机械乐器的工匠和音乐家。作者构建了一个假想的“声学革命”时期，在这个时期，音乐不再仅仅是旋律的组合，而是成为了一种可被工程学精确复制和操控的对象。书中对那些精密齿轮、发条装置和音管排列的描述，简直像是机械说明书，但作者巧妙地将这种技术细节转化为一种对“完美艺术”的病态追求。我最喜欢的是其中关于“无声交响乐”的段落，它探讨了那些只在制造者头脑中存在的、超越人类听觉范围的音乐形式。这本书的节奏感很强，读起来像是在观看一部极其复杂的发条装置被缓慢、精确地上紧，每翻一页，都能听到内部齿轮咬合的“咔嗒”声。

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