中国铜炉图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:余继明编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-09-01

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787308027212

丛书系列:

图书标签:

• 铜炉
• 炉具
• 中国工艺
• 文房四宝
• 收藏
• 艺术
• 古玩
• 传统文化
• 鉴赏
• 历史

中国铜炉图鉴：跨越千年的匠心之韵 本书是一部集历史、艺术与工艺于一体的中国铜炉专题研究著作。它将带领读者穿越千年时光，深入探索中国铜炉的起源、发展、演变及其在中华文明中的独特地位。本书内容详实，考据严谨，图文并茂，旨在为广大铜炉爱好者、收藏家、历史文化研究者以及对中国传统工艺感兴趣的读者提供一份全面而深入的参考。 一、 铜炉的起源与早期发展 中国使用金属器皿的历史可以追溯到遥远的史前时期。本书将从考古发现出发，梳理中国铜炉的早期萌芽。从早期青铜器上的炉形借鉴，到特定祭祀或生活用途的炉具雏形，我们将探讨不同历史时期铜炉的材质、形制、纹饰以及其所承载的文化内涵。 夏商周时期： 这一时期是中国青铜文明的鼎盛时期，虽然直接称作“铜炉”的器物可能不多，但许多具有类似功能的青铜礼器，如鼎、鬶等，其形制和使用方式已显露出后世铜炉的影子。我们将通过对这些器物的研究，分析铜炉可能存在的早期形态及其在礼制、祭祀中的作用。 春秋战国时期： 随着冶金技术的进步和文化交流的频繁，铜炉的形制和功能开始多样化。本书将重点介绍这一时期出现的具有代表性的铜炉器型，例如用于熏香、照明或取暖的器皿，并分析其在日常生活和贵族阶层中的普及程度。 二、 汉唐宋元：铜炉的成熟与繁荣 汉唐宋元是中国铜炉发展史上的重要时期，铜炉的制作工艺、艺术风格和使用功能都得到了极大的提升和完善。 汉代： 汉代是铜炉发展的重要转折点。长信宫灯等器物的出现，标志着铜炉在照明和装饰功能上的成熟。本书将详细介绍汉代铜炉的典型器型，如博山炉、当卢等，分析其精湛的工艺、生动的纹饰以及它们所反映的汉代社会生活和哲学思想，特别是道家对羽化升仙的追求如何体现在博山炉的造型上。 魏晋南北朝： 尽管经历了一些动荡，但铜炉的制作并未停滞。这一时期铜炉的风格在继承汉代的基础上，也开始显露出新的变化。 隋唐时期： 隋唐是中国历史上文化最繁荣的时期之一，铜炉在这一时期也达到了新的高度。本书将重点介绍唐代铜炉的特点，如其鎏金、错金银等华丽的装饰技法，以及它在佛教传入后，在寺庙供奉和香道文化中的重要地位。香炉的形状也更加多样，如宝鸭熏、海棠炉等，体现了当时贵族生活的精致与品味。 宋代： 宋代是中国铜炉艺术的巅峰。宋人崇尚内敛、雅致的审美情趣，铜炉的制作也更加注重材质的精纯、造型的古朴和意境的深远。本书将深入探讨宋代铜炉的“香炉美学”，介绍宣德炉、鬲式炉、桥耳炉、猪鼻炉等经典器型。我们将分析宋代文人对铜炉的鉴赏标准，以及铜炉在文人雅集、案头清供中的核心作用。同时，还会提及宋代铜炉的铸造工艺，如失蜡法的使用，以及其对后世的影响。 元代： 元代铜炉在继承宋代的基础上，也融入了一些民族特色和草原文化的元素。本书将探讨元代铜炉的风格演变，以及其在社会各阶层的应用情况。 三、 明清及近现代：铜炉的风格延续与创新 明清时期是中国铜炉制作工艺进一步发展和技术传承的关键时期。 明代： 明代，尤其是宣德年间，被誉为中国铜炉制作的黄金时代。本书将专门开辟章节，详细介绍“宣德炉”的传说与现实，考证宣德炉的真伪、工艺特点、材质构成及其在市场上的地位。我们还将分析明代其他时期铜炉的风格，如嘉靖、万历年间的特点，以及明代铜炉在仿古、创新方面所取得的成就。 清代： 清代铜炉在继承明代的基础上，更加注重炉身的装饰和纹饰的精美。本书将介绍清代铜炉在炉式、款识、铜材以及装饰工艺方面的特色，例如在炉身上雕刻精细的龙凤、山水、花鸟纹样，以及使用点金、描金等技法。我们将重点分析清代铜炉在宫廷、官窑以及民间的生产情况，并探讨其艺术价值和历史意义。 近现代： 随着社会变迁和时代发展，传统铜炉的制作和使用也发生了一些变化。本书将简要梳理近现代铜炉的传承与发展，以及其在现代艺术和收藏领域中的新面貌。 四、 铜炉的材质、工艺与鉴赏 本书将深入剖析中国铜炉的铸造工艺，包括铜的选料、炼制、合金比例，以及失蜡法、砂铸法等铸造技术的应用。我们将详细介绍铜炉的表面处理工艺，如打磨、抛光、鎏金、描金、刻划、錾刻等，并分析不同工艺对铜炉美学价值的影响。 同时，本书还将提供一套系统的铜炉鉴赏方法。从炉的形制、尺寸、重量、胎体厚度、砂眼、气孔等物理特征，到铜质的色泽、质感，再到款识的辨识、纹饰的风格，以及声音的判断，都将进行详尽的阐述。本书旨在帮助读者建立科学的鉴赏体系，提升对铜炉真伪和价值的判断能力。 五、 铜炉的文化意义与艺术价值 铜炉在中国传统文化中扮演着多重角色。它不仅仅是实用的器皿，更是文人雅士、士大夫阶层品味、情趣和精神追求的体现。本书将深入探讨铜炉在以下方面的文化意义： 香道文化： 铜炉是进行香道活动的核心器具。本书将介绍中国香道的起源、发展和仪式，以及铜炉在点燃熏香、品香过程中的重要作用，揭示铜炉如何承载着人们对宁静、禅意和身心安抚的追求。 案头清供与文人生活： 在书房、案头，铜炉常常与文房四宝、插花、赏石等一同出现，成为构成文人雅趣生活的重要元素。本书将展现铜炉在中国文人审美情趣中的地位，以及它如何象征着主人的高雅品格和精神世界。 宗教与礼仪： 在佛教、道教等宗教场所，铜炉作为法器，用于燃香供奉，传递虔诚与敬意。本书将探讨铜炉在宗教仪式和祭祀活动中的应用，以及其所蕴含的信仰力量。 艺术品收藏： 随着历史的推移，许多精美的铜炉已成为珍贵的艺术收藏品。本书将分析铜炉的市场价值、收藏趋势，并为收藏者提供实用的建议。 结语 《中国铜炉图鉴》不仅是一本关于铜炉的百科全书，更是一次穿越历史、体悟匠心的文化之旅。通过本书，我们希望能够让更多人了解和喜爱中国古铜炉这一精美的传统工艺品，传承和弘扬中华民族优秀的物质文化遗产。本书的出版，旨在填补国内在铜炉研究领域的空白，为相关研究提供坚实的基础，并激发更多人对中国传统工艺和历史文化的关注与热爱。

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说实话，我一开始有些担心这本书会过于偏重于那些耳熟能详的“大路货”，毕竟很多市面上的图鉴都存在这种通病。然而，这本书在选取样本的广度和深度上，着实给我带来了惊喜。它不仅收录了博物馆级别的经典藏品，更令人兴奋的是，里面穿插了大量来自私人收藏的、造型极为独特、甚至有些“怪异”的器物。有些纹饰的组合方式，我从未在其他任何文献中见过，这极大地拓宽了我的视野。尤其是在对那些偏门小类的介绍上，比如特定时期用于香薰的微型炉，或者某些地方窑口特有的风格，作者都做了详尽的图解和说明。这对于我们这些希望深入挖掘某一细分领域的研究者来说，简直是如获至宝。每一次翻页，都像是在进行一场寻宝游戏，总能发现一些新的、令人眼前一亮的细节。这种不拘泥于主流、敢于展示多样性的勇气和决心，是这本书最大的价值所在。

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这本书的装帧设计简直让人爱不释手，那种沉甸甸的质感，配合着略带复古感的封面设计，仿佛一秒钟就将我拉回了那个古老的年代。内页的纸张选择也十分考究，不仅触感温润，而且色彩还原度极高，即便是那些年代久远的拓片和照片，细节也纤毫毕现。我尤其欣赏作者在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了图版的清晰展示，又使得整体视觉效果极为舒适。那种将文物之美与现代印刷工艺完美融合的感觉，确实是很多同类书籍难以企及的。翻阅起来，与其说是在看一本工具书，不如说是在进行一场视觉的盛宴，那些铜炉的线条、纹饰和 patina（铜绿）的层次感，都被这张纸上的油墨细腻地捕捉了下来。这不仅仅是一本图册，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上都觉得有几分气韵不凡。如果说有什么不足，大概就是它太“重”了，每次想带出门时都要掂量一下分量，不过转念一想，这份重量也正体现了内容的厚度和诚意吧。这本书的制作水准，足以让任何一位对传统工艺有执着追求的藏家感到满意。

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这本书的阅读体验，很大程度上归功于作者在文字组织上展现出的那种游刃有余的叙事能力。他的文风是那种古典韵味十足，但又饱含现代洞察力的混合体。读起来非常顺畅，完全没有一般古籍解读带来的晦涩感。例如，在描述某个明代早期铜炉的“肃穆”气质时，作者没有使用陈词滥调，而是引用了一段唐诗的意境，将器物的静态美与文学的动态美巧妙地结合了起来，瞬间拔高了读者的审美层次。这种不时出现的文学点缀，使得原本严肃的鉴赏过程，变成了一次富有诗意的交流。而且，作者在行文中对一些术语的解释也做得极为到位，既保证了专业性，又照顾到了普通读者的理解门槛，分寸拿捏得恰到好处。总而言之，这是一部集大成之作，它不仅是一本研究铜炉的权威指南，更是一本能滋养心性的审美读物，让人在学习知识的同时，也能享受到阅读本身的愉悦。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但最让我感到亲近的是它对“实用性”的关注。很多专业书籍往往在考证上做足了功夫，但在实际操作层面却显得高高在上，让人望而却步。这本书则不然，它非常细致地探讨了不同年代铜炉的重量、铜质的配比差异，甚至提到了如何通过声音判断其铸造的均匀程度。对于一个正在学习如何鉴别和保养古铜炉的新手来说，这些“硬核”知识简直是太及时雨了。作者似乎非常清楚读者在面对实物时会产生哪些疑问，并提前给出了清晰的解答框架。我特别喜欢其中关于“铜锈的形成机理”那一章，它结合了化学原理和环境因素，解释得条理清晰，避免了过去那种笼统的“年代久远自然形成”的说法。这种将历史、艺术与科学知识无缝对接的处理方式，极大地提升了这本书的指导价值。

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我最近开始对古代金属工艺产生了浓厚的兴趣，尤其钟情于那些形制古朴、充满历史沧桑感的器物。阅读完这本书，我感觉自己像是完成了一次穿越时空的密集考察。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有采用那种枯燥的学术罗列，而是巧妙地将每一件器物的历史背景、铸造工艺的演变，以及它在不同历史时期的象征意义娓娓道来。比如，其中关于某一种特定款式的炉足处理的差异，作者就结合了当时的冶金技术水平做了深入浅出的分析，让我这个外行人也能大致领会其中的奥妙。更难能可贵的是，作者对于器物的“使用语境”的描绘，让人能够想象到这些铜炉在古代士大夫书房里的那份静谧与雅致。这不再是冰冷的文物孤品，而是有温度、有故事的载体。这种深入骨髓的文化阐释，远超出了简单的器物鉴赏范畴，它提供了一个了解中国传统文人生活美学的绝佳窗口。看完后，我对于如何从器物的形制细节中解读时代精神，有了全新的认识和更深的敬畏感。

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