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出版者:Chronicle Books Llc

作者:Rowlands, Penelope/ Bartolucci, Marisa (EDT)/ Cabra, Raul (EDT)/ Bartolucci, Marisa/ Cabra, Raul

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:20020301

价格:0.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780811832694

丛书系列:

图书标签:

• Gray
• Eileen
• 爱琳·格雷
• 现代主义
• 设计
• 建筑
• 家具
• 女性设计师
• 装饰艺术
• 20世纪设计
• 设计师传记
• 室内设计

现代主义建筑的先驱与设计哲思：一部关于“人居环境”的深度探索 书名：建筑的呼吸：从功能到情感的几何重塑 内容简介 本书并非聚焦于某一位特定的设计师或某一特定时期的流派，而是以一种更为宏大且深入的视角，探讨现代主义建筑和室内设计在二十世纪初至中期的发展脉络中，其背后所蕴含的哲学思辨、社会责任以及对“人居环境”本质的重新定义。我们着眼于那些推动设计语言从古典繁复向现代极简转型的关键力量，探究如何通过材料的真实性、空间的流动性与光线的有效利用，来构建真正服务于现代生活方式的载体。 第一部分：结构与解放——从工业革命到空间解放 开篇追溯了工业革命对建筑材料和建造技术的颠覆性影响。不再将钢铁和钢筋混凝土视为简单的结构支撑，而是探讨它们如何成为一种全新的美学语言。本书细致分析了早期现代主义建筑师如何从传统的承重墙体束缚中解放出来，引入“自由平面”（Free Plan）的概念，使室内空间得以根据居住者的实际需求灵活划分，而非固定的墙体布局所决定。 我们深入研究了密斯·凡德罗“少即是多”（Less is More）哲学背后的社会文化语境。这并非简单的装饰减省，而是对过度消费主义和形式主义的反思，是对建筑本质——纯粹的功能与结构逻辑的回归。书中通过对早期国际会议记录和设计手稿的解读，揭示了功能主义（Functionalism）如何从一种技术标准上升为一种社会伦理。 此外，本书批判性地考察了现代主义早期对于“标准化”和“模数化”的推崇。一方面，这极大地提高了住房的可负担性和建造效率；另一方面，我们也审视了这种趋同性对地方特色和个体情感的潜在压抑。 第二部分：材料的语汇与光影的雕塑 本卷的核心在于分析材料在现代设计中的叙事作用。我们摒弃了对装饰性材料的迷恋，转而强调材料本身的纹理、触感和老化过程。混凝土的粗粝感、玻璃的透明性以及木材的温暖肌理，如何共同编织出一种诚实而富有张力的居住体验。 对光线处理的探讨占据了重要篇幅。光线被视为一种可塑的建筑元素，而非仅仅是照明需求。书中详细剖析了如何利用天窗、光导管以及大面积的水平窗带，将自然光引入建筑深处，创造出随时间流逝而不断变化的空间氛围。这种对自然光线的精妙捕捉，是现代建筑区别于以往任何时代的关键特征之一。 室内家具的设计也被置于广阔的背景下考察。我们探讨了设计师如何将结构裸露化，使椅子和桌子不再是包裹在装饰之下的物体，而是清晰可见的力与美的结合。这些家具不仅是工具，更是空间体验的延伸，它们如何通过流线型的线条和人机工程学原理，回应身体的需求。 第三部分：居住的社会学——从乌托邦到日常实践 本书的后半部分转向了对现代主义社会理想的批判性评估。二十世纪初的许多建筑项目带有强烈的乌托邦色彩，旨在通过完美的、理性的设计来治愈社会弊病。我们审视了诸如大型社会住房项目（如法兰克福厨房的实践）的初衷与实际效果。 书中引入了关于“尺度感”的讨论。过分强调宏大、统一的现代主义建筑群体，如何在无形中使个体感到疏离？我们如何重新介入人的尺度，使冰冷的几何形态重新充满人性化的温度？这促使设计理念向着更具情境性和地方性的方向发展。 此外，我们深入分析了室内设计如何应对现代生活复杂性的增加。随着科技的介入、家庭角色的多元化，建筑空间必须具备更强的适应性和柔性。本书展示了如何通过可移动的墙体、多功能的家具系统，以及对储物需求的精细化设计，来应对这些挑战。 第四部分：后现代的转折与设计的未来回响 在对传统现代主义进行全面梳理后，本书的结尾展望了其后的设计思潮。现代主义的成功在于它为我们提供了一套基础的、有效的语言；而其局限性则在于其对情感、历史和地方文脉的忽视。 我们探讨了后现代主义如何以戏仿、引用和复杂性来回应现代主义的纯粹性，以及这种回应如何反过来丰富了我们对当代人居环境的理解。最终，本书强调，设计真正的目的始终是为人服务，即创造一个既能满足功能需求，又能滋养精神生活的“居所”（Habitat）。这要求设计师必须成为观察者、哲学家和人类学的实践者，持续地倾听建筑将要呼吸的那个世界的声音。 本书特点： 跨学科视角： 融合了建筑史、社会学、材料科学和美学理论。 深度文本分析： 基于一手的设计宣言和建筑评论进行解读。 强调过程而非结果： 侧重于设计思想的演变路径，而非简单展示成品照片。 严谨的学术探究： 旨在为专业人士和深度爱好者提供关于现代设计基础理论的全面认知。 目标读者： 建筑系学生、室内设计师、城市规划师、艺术史研究者，以及所有对现代生活空间构造原理感兴趣的读者。

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这本书带给我的，远不止是关于艾琳·格雷这位设计师的知识，更是一种关于如何生活，如何追求自我价值的深刻启示。我一直在寻找那些能够挑战传统观念、坚持自我风格的人物，而格雷无疑是其中的佼佼者。 她那种对细节的近乎偏执的关注，以及她在材料选择上的大胆尝试，都让我对“工匠精神”有了更深的理解。从她对漆器工艺的精研，到她对金属和玻璃的巧妙运用，无不体现出她对物质世界背后美学的探索。 书中对于格雷的个人生活，包括她的情感经历和与家人朋友的关系，并没有进行过多的窥探，而是以一种尊重和审慎的态度，将它们作为她创作灵感和人生道路的一部分来呈现。这种处理方式，让我觉得格雷不仅仅是一个被符号化的“传奇”，而是一个真实、有血有肉的人。 我特别喜欢书中对她后期在法国南部的生活以及她对艺术和个人空间的坚持的描写。在那个时期，她似乎更加专注于内心的探索，将她的设计哲学延伸到更广阔的领域。

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我一直认为，伟大的设计师不仅创造出令人惊叹的作品，更重要的是，他们能够影响人们看待世界的方式。艾琳·格雷无疑是这样一位女性。 这本书以一种非常个人化的视角，展现了格雷的创造过程和她的哲学思考。我能够感受到作者对格雷作品的热爱，以及她对这位女性设计师的深深理解。 她对“材料的纹理和光泽”的敏感，以及她如何通过对这些细节的把握，赋予作品生命力，都让我印象深刻。 书中对于她与简·巴杜的合作，尤其是“E-1027”别墅的设计，让我看到了一种思想的碰撞和灵感的激荡。 格雷对“比例”的把握，达到了近乎完美的境界。她的作品，总能给人一种和谐、均衡的美感。

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这本关于艾琳·格雷的书，与其说是一本传记，不如说是一场跨越时空的对话。我仿佛能够透过文字，感受到她那颗永不停止探索的心。 她对“功能”的定义，是与“美”密不可分的。她的家具，不仅是视觉上的享受，更是能够提升生活品质的实用工具。 书中对于她后期在法国南部的生活和创作的描写，让我看到了她对自然的热爱和对宁静生活的追求。那是一种回归本真的状态。 我被她对“室内设计”的理解所启发。她不仅仅是布置家具，更是创造一种整体的氛围和体验，将建筑与室内空间融为一体。 她对“色彩”的运用，虽然不像一些装饰派风格那样奔放，却充满了 subtle 的力量，能够 subtle 地影响人的情绪和感知。

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这本书不仅让我认识了艾琳·格雷，更让我重新思考了“设计”的本质。它不仅仅是关于形式和功能，更是关于如何理解和改善人类的生活。 我被格雷对“原创性”的坚持所打动。她从未停止过尝试和创新，始终走在时代的前沿。 书中对于她对“抽象艺术”的探索，以及她如何将抽象的元素融入到她的设计作品中，都让我对她的艺术视野有了更深的认识。 她对“家”的理解，是与“人”紧密相连的。她的设计，旨在为人们创造一个能够放松、舒适且充满灵感的空间。 格雷对“永恒的美”的追求，体现在她作品中那种经久不衰的魅力。即使在今天，她的设计依然能够引起共鸣，并为人们所喜爱。

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我无法不赞叹作者在梳理格雷复杂而丰富人生轨迹时所展现出的非凡才华。这本书不仅仅是一部关于设计的作品集，更是一次对一位独立精神女性的深度剖析。格雷的生活充满了起伏，她的情感经历、她在事业上的坚持与妥协，都被如实地呈现出来。 我尤其对她与罗马尼亚建筑师简·巴杜（Jean Badovici）的关系以及他们共同设计的“E-1027”别墅感到好奇。这本书中对这座标志性建筑的设计理念、建造过程以及它在现代主义建筑史上的地位进行了深入的探讨。我能感受到作者对格雷作品的深深敬意，字里行间都充满了对她创新精神和对艺术执着的赞美。 格雷在设计中对线条、比例和材料的运用，至今仍具有启发意义。她对“简约”的理解，并非是枯燥的乏味，而是一种经过深思熟虑的、充满生命力的精炼。她在晚年回归画布，创作出了一系列抽象画作，这是否是对她设计生涯的一种补充，抑或是另一种形式的表达？这本书在这方面给予了我不少思考的空间。

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阅读这本书，我感觉自己像是在一个精心布置的画廊中漫步，每一页都展现出艾琳·格雷非凡的创造力和独特品味。作者的文字如同她所设计的家具一样，流畅而富有张力。 格雷的职业生涯横跨了家具设计、室内设计、建筑以及艺术等多个领域，她始终保持着一种独立而前卫的精神。这本书详细地记录了她如何在每一个领域都留下了不可磨灭的印记。 我被她在巴黎创办家具公司的经历所吸引，她如何凭借自己的才华和毅力，在男性主导的设计界闯出一番天地。她的“Serpentine”扶手椅，那种优雅的曲线，至今仍是设计史上的经典。 书中对于她与简·巴杜合作的“E-1027”别墅的描述，让我对她作为一位建筑师的视野有了更深的认识。这座别墅不仅仅是她设计才华的体现，更是她对现代生活理念的实践。 格雷对“实用性”的理解，并非是牺牲美学，而是将其视为美学不可分割的一部分。她对“舒适”的追求，体现在她对人体工学的细致考量。

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这是一本令人沉醉的读物，它让我有机会深入了解艾琳·格雷这位20世纪设计界一位极为重要的女性。她的作品，从家具到建筑，都充满了前瞻性的洞察力和独特的艺术风格。 作者在叙述格雷的生平事迹时，并没有采用流水账式的记录，而是巧妙地将她的设计理念、创作过程以及她所处的时代背景融为一体。我被她那种对生活品质的极致追求所深深吸引。 书中对格雷在家具设计上的创新，例如她对可调节式家具的探索，以及她如何将功能性与美学完美结合，都让我印象深刻。她不仅仅是在创造物件，更是在创造一种全新的生活方式。 她对“现代”的理解，并非是对过去的反叛，而是对当下最深刻的理解，并在此基础上进行大胆的创新。这种精神，在如今这个快速变化的时代，显得尤为可贵。 我尤其欣赏书中对格雷作品中“轻盈感”的描绘。无论是她的座椅设计，还是她的建筑空间，都有一种超越物质的流动性，仿佛可以呼吸一般。

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这本书让我重新审视了“现代主义”的定义，它不仅仅是线条的简洁，更是精神的解放。艾琳·格雷，这位被低估的先驱，通过她的作品，向世界展示了一种全新的可能性。 我被她对材料的敏锐触觉所折服。她能够将玻璃、金属、皮革、漆器等不同材质，通过精妙的设计，组合成既有功能性又极具美感的作品。 书中对于格雷在建筑设计上的创新，例如她对自然光的运用以及她对空间流线型的追求，都让我受益匪浅。她对“家”的理解，是灵活、开放且充满人情味的。 格雷的人生经历充满了挑战，但她始终坚持自己的设计理念，不随波逐流。这种独立自主的精神，是我在这本书中最受触动的部分。 她对“优雅”的理解，体现在她作品的每一个细节中，那是一种源自内心的从容和精致。

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这本关于艾琳·格雷的传记，无疑是一次与一位非凡女性的深度对话。我一直对那些在时代洪流中留下深刻印记的女性设计师感到着迷，而艾琳·格雷的名字，总是伴随着一种独特的、难以捉摸的优雅和创新。阅读这本书的过程，与其说是在获取知识，不如说是在一步步拨开历史的迷雾，去触摸一个鲜活的灵魂。作者并没有试图将格雷简化成一个简单的标签——无论是“现代主义先驱”还是“独立女性典范”，而是细腻地展现了她多层次的身份和复杂的情感世界。 从她早年作为一位出身优渥的女性，如何挣脱束缚，投身于充满男性主导的设计领域，到她后来在家具设计、建筑乃至艺术方面的卓越成就，每一个阶段都被详尽地描绘出来。我尤其被她在家具设计上那种对材料的极致追求和对功能性的深刻理解所打动。她的“E-1027”扶手椅，那种流线型的金属与皮革的完美结合，不仅是美学的杰作，更是对人体工程学的精准把握。书中对于她早期在巴黎的工作室，以及她如何与当时的设计名家们交流切磋的描述，都让我仿佛置身于那个充满创造力与思想碰撞的年代。

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我之所以会被这本书吸引，是因为艾琳·格雷的名字本身就带着一种神秘的魅力，仿佛隐藏着无数不为人知的故事。阅读之后，我发现她的人生远比我想象的还要精彩和复杂。 作者没有回避格雷生活中的挑战和困境，反而将它们作为她成长和蜕变的催化剂来呈现。她的坚韧和毅力，令人钦佩。 我尤其对她在家具设计中对“可变性”的探索感到好奇。她如何让一件家具能够适应不同的生活场景和需求？这种设计理念，在今天依然具有重要的现实意义。 书中关于她早期在伦敦和巴黎的经历，她如何接触到不同的艺术思潮和设计风格，都为理解她后来的创作奠定了基础。 她对“极简”的理解，并非是剥离一切装饰，而是通过去除不必要的元素，突出事物的本质和内在的美。

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