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出版者:海南国际新闻出版中心(南方出版社)

作者:谈雪慧 邱东联 王建宇

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-11-01

价格:49.0

装帧:

isbn号码:9787806097458

丛书系列:

图书标签:

• 明清史
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中国明代瓷器目录：流光溢彩的瓷韵之旅 这是一部详尽梳理中国明代瓷器发展脉络的专题著作，它不仅是一份精美的图录，更是一次穿越时空的艺术鉴赏。本书深入考察了明代（1368-1644）在中国陶瓷史上的重要地位，详细解析了这一时期瓷器在技术、造型、装饰、釉色以及窑址分布等方面所取得的辉煌成就。 本书的编纂，力求全面、客观地呈现明代瓷器的多样性与精妙之处。从景德镇的官窑体系到各地民窑的蓬勃发展，从青花瓷的成熟运用到彩瓷的异彩纷呈，本书都进行了细致的梳理与呈现。每一件展品都经过精心挑选，并配以高清的实物照片，力求真实还原瓷器在光影下的质感与神韵。 第一篇：明代官窑瓷器的辉煌 官窑瓷器作为皇室御用的象征，代表了明代瓷器制造的最高水平。本书将重点介绍景德镇官窑在不同时期，如洪武、永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历等年间的代表性作品。 青花瓷的巅峰： 详细阐述了明代青花瓷的绘制技法、钴料的运用（如苏麻离青、平等青、回青、石子青等）及其带来的独特青色效果。从永乐、宣德时期雄浑的笔触、题材广泛的纹饰，到成化时期细腻秀雅的风格，再到嘉靖、万历时期青花色泽的转变与装饰的繁缛，本书都一一列举并加以分析。对洪武时期带有早期青花特征的作品，以及成化时期在青花运用上的创新，如青花点彩等，亦有专题介绍。 釉下彩与釉上彩的演进： 除了青花，本书还将重点介绍明代釉下彩（如釉下三彩）和釉上彩（如斗彩、五彩）的发展。 斗彩： 详述成化斗彩的精美绝伦，包括其浅淡的釉色、细腻的笔触以及独特的装饰题材，如鸡缸杯、婴戏图等，解析其在色彩搭配与构图上的独到之处。 五彩： 剖析明代五彩瓷的色彩运用与发展。从嘉靖、万历时期色彩浓烈、画面饱满的特点，到万历时期出现的“万历五彩”及其装饰风格的演变，都将通过实例进行展示。 单色釉的典雅： 重点介绍明代经典的单色釉品种，如祭红（鲜红）、甜白、娇黄、霁蓝、茶叶末釉等。本书将详细介绍这些釉色的烧制工艺、色彩的细微变化以及在器物上的应用，例如宣德的祭红、永乐的甜白等，并分析其在皇家祭祀、宫廷陈设中的意义。 第二篇：明代民窑瓷器的多元与创新 与官窑的精致规整不同，明代民窑瓷器展现出更为广阔的地域特色和民间生活气息。本书将深入探讨不同地区民窑的特点。 景德镇民窑： 除了官窑，景德镇的民窑也生产大量精美的瓷器，服务于民间和对外贸易。本书将介绍景德镇民窑在青花、釉上彩等方面的产品，以及其在出口瓷器中的地位，如外销的青花碗、盘等。 磁州窑系： 介绍北方磁州窑系的白地黑花、黑釉剔花、釉下彩绘等装饰手法，以及其鲜明的北方民族风格和生动的民间故事题材，如花鸟、人物、诗文等。 龙泉窑的余晖： 考察龙泉窑在明代的发展，重点介绍其青瓷的釉色变化，如粉青、梅子青等，以及在造型和装饰上的一些新特点，尽管其辉煌期已过，但仍保持着一定的生产活力。 北方窑系的特色： 简要介绍北方地区如定窑、耀州窑等在明代仍有遗存或受到影响的窑口，以及它们在材料、工艺、装饰上的延续和创新。 南方窑系的多元： 探讨南方地区如福建、广东、江西等地的民窑，它们在不同程度上受到景德镇的影响，同时也形成了各自的地域特色，如福建德化窑的白瓷、广东的青花瓷等。 第三篇：明代瓷器的装饰艺术与文化内涵 本书不仅关注瓷器的形制与工艺，更深入挖掘其蕴含的丰富文化内涵。 纹饰解读： 详细解析明代瓷器上常见的纹饰，包括龙、凤、花卉（缠枝莲、牡丹、菊花等）、山水、人物、瑞兽（狮子、麒麟等）、吉祥文字（福、寿、喜等）以及历史故事、神话传说等。本书将分析这些纹饰的象征意义、时代特征以及它们在不同器物上的组合与运用。 造型与时代的关联： 探讨明代瓷器在造型上的演变，从洪武时期的浑厚粗犷，到永乐、宣德时期的饱满规整，再到成化时期的秀巧优美，以及嘉靖、万历时期的多样化，分析不同时期的造型特点如何反映当时的审美趣味和技术水平。 明代瓷器与对外贸易： 关注明代瓷器在“海上丝绸之路”上的重要地位。本书将介绍明代大量出口的瓷器，如青花瓷、五彩瓷等，分析其在东南亚、中东、欧洲等地的影响，以及它们作为中国文化使者的角色。 本书特色： 图文并茂，资料翔实： 大量采用博物馆藏品和考古发掘出土的珍贵实物照片，提供清晰的细节展示。 学术性与普及性结合： 语言通俗易懂，专业术语解释到位，既适合陶瓷研究者，也适合广大艺术爱好者。 体系完整，脉络清晰： 从宏观到微观，系统梳理明代瓷器的发展历程，层层深入。 《中国明代瓷器目录》将带领读者走进一个充满艺术魅力与历史厚重的瓷器世界，感受中华文明在物质与精神层面的独特创造力。无论您是资深收藏家、艺术史研究者，还是对中国传统文化充满好奇的爱好者，都能从中获得丰富的知识与愉悦的体验。

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说实话，我一开始是冲着那些宏伟的祭孔瓷和帝王用器去买的，结果却被书中对一些小型生活用具的收录深深吸引住了。比如那些制作精巧却不为人知的成化斗彩小碗、或者晚明时期文人案头使用的素雅瓷笔洗。这些小件器物，往往是检验一个窑口真实水平的试金石，因为它们没有官窑的层层把关，完全依赖工匠的日常技艺和审美。这本书对这些“非主流”作品的重视，极大地拓宽了我对明代制瓷业“金字塔”结构的理解——塔尖固然耀眼，但塔基的稳定和丰富才是整体繁荣的根本。每一张小件的照片背后，都能想象到当时普通百姓的生活场景，那种代入感是看那些高高在上的大件器物时所无法体会的。它真正做到了“百科全书”的意义，而非仅仅是“精品集萃”。

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作为一名业余的古董收藏家，我找遍了市面上各种相关的图录和专著，但坦率地说，很多书籍要么过于侧重某一类主题（比如只讲官窑），要么就是图片质量粗糙，文字描述流于表面。然而，这本《中国明代瓷器目录》成功地找到了一个完美的平衡点。它的编排逻辑非常清晰，似乎是按照时间顺序和窑口体系来组织的，这使得我们在翻阅时能够很自然地追踪技术和审美的演变轨迹。最让我印象深刻的是，它对“缺陷”和“地方特色”的收录态度。不像有些目录只展示完美的“标准品”，这里收录了一些带有明显烧造痕迹或非主流装饰手法的器物，并且配有深入的解读，解释了这些现象背后的技术限制或审美取向。这种近乎田野调查式的记录方式，极大地丰富了我们对那个时代手工业真实面貌的认知，不再是教科书上被过度美化的版本，而是有血有肉的历史留存。

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我得说，这本书的价值不仅仅在于展示了精美的器物，更在于它提供了一种观察明代社会和贸易状况的独特视角。我注意到，目录中包含了大量带有阿拉伯文或西文风格图案的出口瓷，并且作者在附注中对这些外销瓷的流向地和可能影响进行了探讨。这表明编者并未将明代瓷器视为孤立的艺术品，而是将其置于全球化贸易的大背景下去考察。例如，书中对嘉靖、万历时期五彩器中色彩饱和度的分析，似乎也与当时东南亚和欧洲市场对“艳丽”色彩的偏好有所关联。这种跨学科的视野，让阅读过程充满了惊喜。它不仅仅是“看瓷器”，更像是“读懂一个时代通过瓷器所讲述的故事”，这对于历史爱好者来说，是非常迷人的一种体验。

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这本书的装帧和印刷工艺本身就值得称赞，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方对内容的尊重。我主要关注的是永乐和宣德时期的白釉和釉里红品种，过去资料往往把它们混为一谈，但通过这本书提供的不同光照角度下的图片和对胎土质地的描述，我才明白两者在烧制温度控制和原料配比上存在着微妙但决定性的差异。尤其是关于釉里红的呈色稳定性分析，它不仅展示了成功的范例，还收录了那些因铜红料扩散而产生的“黑斑”或“死红”的案例，并结合当时的化学条件进行了推测。这种严谨的学术态度，让这本书超越了一般图录的范畴，更像是一部具有应用价值的材料学参考手册。对于从事修复或仿制工作的同行来说，这些细致入微的观察是无法用其他渠道获得的宝贵财富。

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这本《中国明代瓷器目录》简直是瓷器爱好者和研究者的宝藏！我本来只是抱着试试看的心态购入的，没想到内容深度和广度完全超出了我的预期。首先，图版的质量简直令人惊叹，每一件瓷器的细节，无论是釉色的微妙变化，还是器型轮廓的精确线条，都通过高清的摄影技术得到了完美的呈现。我尤其欣赏它在收录标准上的严谨性，并非仅仅罗列那些“名声显赫”的官窑精品，而是穿插了大量具有地方特色或特定时期工艺特点的民窑作品。书中对一些早期洪武或永乐时期的青花器，在纹饰布局和钴料的使用上做了非常细致的对比分析，这对于鉴别真伪和理解技术演变路径至关重要。读完对明代早期制瓷业的认识一下子提升到了一个新的高度，很多过去模糊不清的概念都变得清晰起来。如果你想深入了解明代制瓷的脉络，这本书是绕不开的案头必备。

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