具体描述
羅森堡是「行動繪畫」一詞的創造者。在戰後的美國，他是推動抽象表現藝術的功臣之一，靠的是他善用的比喻和富於想像力的論述。不同於其他批評家的固守形式主義美學教條，羅森堡的批評總是圍繞在人的生活、本能、情感，以及社會的變遷和世界局勢的改變為論述的重心。
本書搜錄的評論幾乎涵蓋了美國戰後現代主義高峰期的各種流派。羅森堡稱得上是美國戰後三十幾年間，藝術發展的見證者與忠告者。一九六０年代，當複合媒材興起，藝術從工藝品的收藏室的情境移往「生活」的環境時，羅森堡就提出了藝術不是邏輯推論的警告。在八０年代以前，他犀利的批評不但提供創作者可資依循的方向，同時也是愛好前衛藝術者的最佳導讀。
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读后感
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用户评价
这本书让我产生了一种强烈的认知失调感。书名是《藝術品與包裝》，我自然会将其理解为探讨艺术品如何被包装，以及这种包装行为如何反映当时的文化、技术和社会思潮。我希望它能涵盖艺术史学者津津乐道的那些“包裹”和“展示”的哲学议题，比如“发现的艺术”——物件从一个环境被移至另一个环境时，其意义如何被重塑。我甚至期待看到关于礼品包装和仪式感的讨论，因为那也是一种广义的“包装”。然而，这本书的焦点完全集中在商业和安全维度上。它详尽地介绍了如何计算木箱的承重极限，如何根据国际贸易条款选择合适的包装等级，以及面对不同气候区可能遇到的湿度和虫害风险。对于一个对艺术的“精神价值”感兴趣的读者来说，这些信息显得极为疏离和冰冷。它没有触及任何关于“美感”或“符号学”的东西，反而像是一本针对特定行业从业人员的培训手册。我感觉自己像是误入了一场关于集装箱规格的研讨会，而不是一场关于艺术与形式的对话。
评分说实话，我对这本号称“艺术品与包装”的书抱有相当高的期望，我希望它能提供一种跨界的视角，探讨包装设计本身如何升华为一种艺术形式，或者包装在当代艺术装置中的角色。我设想的场景是，书中会展示一些突破常规的包装设计案例，比如川久保玲的服装包装，或者一些限量版唱片的精美盒装，它们本身就是收藏品级别的设计杰作。然而，这本书的大部分内容却沉溺于传统意义上的“保护性包装”，那些冗长乏味的规范和标准占据了主导地位。我努力想从中挖掘出一点点关于形式美学或概念创新的东西，但收获甚微。那些图例大多是标准化的木箱和泡沫内衬，设计感几乎为零，更像是技术手册的配图而非设计范例。这让我不禁怀疑作者对“艺术”二字的理解是否过于狭隘，或者说，他将“包装”这个词的含义牢牢地限制在了“运输容器”的层面。如果这本书的目标读者是保险公司或物流公司，那或许合格，但对于一个对视觉传达和设计哲学感兴趣的人来说，它提供的价值几乎可以忽略不计。我浪费了一个下午的时间，试图从中找到哪怕一处能让我眼前一亮的创意火花，结果只找到了一堆关于抗震等级的表格。
评分阅读这本《藝術品與包裝》的过程，简直是一次对期待值的系统性“重置”。我原本以为会读到关于设计美学与功能主义完美结合的案例分析，比如某位大师为自己的画作或雕塑量身定制的展示底座是如何与其作品风格浑然一体，从而形成一个完整的“作品呈现单元”。我甚至期待看到关于电子媒介中的“包装”——比如虚拟现实中对数字艺术品的“浏览界面”设计，那也是一种信息包装。但这本书里，所有的“包装”似乎都指向了物理实体，而且是极其保守、以防万一为最高原则的物理实体。书中对“美观”的探讨仅限于“外观整洁”、“标识清晰”，这完全是工程师的思维，而不是设计师的。例如，它对色彩的讨论，可能仅仅是为了符合危险品标识规范，而不是为了营造视觉冲击力或情绪氛围。因此，如果读者期待的是任何与当代设计趋势、艺术哲学或者突破性材料应用相关的内容，这本书会让你感到极大的失落。它提供的是一套非常扎实、但极其传统的“如何不让东西损坏”的指南，而完全忽略了“如何让东西更吸引人或更有意义”的艺术追求。
评分我必须承认，这本书的排版和装帧本身颇具讽刺意味。它采用了一种非常厚重的精装，纸张质量上乘，印刷清晰，给人一种“重要文献”的感觉。然而，当你真正阅读内容时，你会发现这种奢华的外部包装与其内部的学术性内容完全不匹配。它似乎想通过高质量的物理形态来烘托内容的“价值”，但内容本身却显得如此地工具化和技术化。我本来期待看到的是对设计史和材料学的精彩结合，例如分析不同历史时期（比如巴洛克时期对珍宝的展示方式与现代极简主义的对比）在包装美学上的演变，或者对新材料如智能材料在提升包装交互体验上的潜力探讨。但全书都在围绕着如何“安全”地转移物品打转，缺乏对“展示”和“体验”的深入思考。它更像是一份工业标准汇编，而非一本探讨“艺术”与“包装”之间微妙关系的专著。如果非要说有什么“艺术感”，那大概是它成功地将一个严肃的、本该充满创意的领域，用最乏味、最流程化的语言进行了完全的“去魅化”处理，这本身也算是一种反向的艺术表达了。
评分这本《藝術品與包裝》的书，我本以为会是一本关于艺术品鉴赏和收藏的书籍，侧重于介绍不同时期、不同流派的艺术珍品，也许还会涉及一些鉴定和保养的技巧。然而，当我真正捧起它时，却发现它的重点似乎完全跑偏了。我期待看到的是伦勃朗的笔触、莫奈的光影，或是那些精美雕塑背后的历史故事，结果呢？里面大篇幅都在讨论如何为一件古董设计一个既能保护其价值又能提升其展示效果的运输箱。虽然从物流和保护的角度来看，这确实是一个专业领域，但对于一个仅仅想沉浸在艺术美学中的读者来说，这种内容简直是枯燥至极。翻开目录，看到“缓冲材料的密度选择”、“温湿度控制下的气密包装方案”这类标题，我的兴趣瞬间降到了冰点。我更希望看到的是关于艺术史的深入探讨，或者至少是一些著名博物馆的策展理念分析，而不是关于泡沫塑料和减震垫的详细报告。这本书给我的感觉，就像是去了一家米其林三星餐厅，点了一道精致的牛排，结果上来的却是关于牛的饲养环境和屠宰流程的详尽说明，完全错失了美食的本质体验。我只能说，如果你的目的不是想成为一名专业的艺术品物流专家，那么这本书很可能会让你感到强烈的“货不对板”。
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