具体描述
In their attempts to understand the nature of musicianship, music psychologists have generally focused their attention on cognitive processes and abilities. Although a kind of folklore has long existed in musical circles relating to personality differences between players of different instruments, this is the first book to examine the impact of personality and temperament on musicianship. After an introductory chapter which summarizes the relevant personality theories, the book deals with each fact of the musicians' personality in turn: introversion, independence, sensitivity, anxiety, and gender issues. Different forms of musicianship (such as orchestral playing, singing and conducting) are considered next, to clarify the ways in which specific skills impact upon personality development or predispose a person towards different instruments and styles of performance.
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读后感
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用户评价
这本书的结构和论述逻辑简直是教科书级别的典范。每一个章节的过渡都自然流畅，仿佛一条河流汇入大海，每一步都指向一个更宏大、更深入的认知层面。作者的行文风格务实而精准，很少使用空洞的赞美之词，而是用严谨的论据和令人信服的例子来支撑自己的观点。特别是关于十二音体系的早期探索那部分，作者并没有止步于介绍其技术规则，而是深入剖析了它背后试图打破传统调性束缚的时代精神。这种对“为什么”的执着追问，让这本书的价值远超一般的音乐普及读物。它更像是一次智力上的挑战，鼓励读者不仅要“听”音乐，更要“思考”音乐。我发现自己不得不时常停下来，在脑海中勾勒出作曲家们面对音乐规则时的挣扎与突破，这种深度的思考体验是极其宝贵的。
评分我必须说，这本书提供了一个极为独特的“声音景观”视角来审视音乐史。它跳出了传统的作曲家-作品-时代的时间线，而是专注于探讨在特定的历史时期，“声音”本身是如何被感知、被构建和被规范的。例如，书中对比了不同历史时期对“噪音”和“和谐”的定义差异，这种对听觉文化变迁的关注，极大地拓宽了我对音乐的理解边界。作者引用的文献来源极其广泛，从私人的书信往来到当时的乐评文章，都成了构建其论点的基石，这使得整本书的论述具有极强的说服力和厚重感。这本书的阅读体验，与其说是被动的接收信息，不如说是一场主动的思维探险。它让我开始重新审视我常听的那些“经典”曲目，试图从中听出它们在诞生之初，在那个特定的文化语境下，是如何挑战或顺应当时的听觉习惯的。这是一次真正意义上的思维重塑。
评分这部作品简直是一场对古典音乐史的深度挖掘，作者的笔触细腻入微，将那些被时间尘封的音乐家的生平与他们的创作背景巧妙地编织在一起。读完整本书，我感觉自己仿佛穿越回了巴洛克时代，亲眼目睹了巴赫在莱比锡的创作日常，感受了莫扎特天才横溢却又命运多舛的一生。书中对乐理的阐述并非枯燥的说教，而是通过具体的音乐片段和历史事件来展现，即便是对音乐理论不甚精通的读者也能从中领略到结构之美。尤其让我印象深刻的是，作者对“早期音乐”的考据，详尽地描述了不同乐器在历史长河中的演变，从拨弦古钢琴到现代钢琴的过渡，每一步都充满了匠心。阅读过程如同品鉴一杯陈年的佳酿，初尝时略感复杂，细细品味后，满口留香的却是对音乐家们不朽精神的敬佩。那些关于和声进行的细微讨论，那些对特定调性所蕴含情感色彩的精准捕捉，都显示出作者深厚的学术功底和对音乐发自内心的热爱。这本书不仅仅是关于音乐的历史，更是关于人类情感与创造力的史诗。
评分这本书的叙事节奏掌握得极为高明，它像一部结构精密的交响乐，有着清晰的引子、发展、再现和尾声。初翻开时，我担心内容会过于学术化而显得沉闷，但很快就被作者那种近乎于散文诗的行文风格所吸引。它没有那种板着脸孔的教科书腔调，反而是充满了人情味和画面感。比如，描写某位作曲家在窘迫中完成鸿篇巨制的那一段，文字的张力瞬间将人拉入情境，让人不禁为之动容。书中对于音乐作品中“象征意义”的解读尤为独到，它不满足于表面的旋律分析，而是深入探究了作品背后的哲学思辨和社会思潮。我常常在阅读某个段落后，会情不自禁地起身，去重听书中提及的某首曲子，然后带着新的理解和更深的情感投入去重新体验，这种互动性是许多音乐书籍所不具备的。作者似乎拥有将无形的声响转化为有形文字的魔力，让那些逝去的音符在纸面上重新焕发生机。
评分从排版和装帧来看，这是一部相当用心制作的艺术品。纸张的质感温润，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是其中穿插的那些高分辨率的乐谱插图和历史照片，它们为文字描述提供了强有力的佐证，极大地增强了阅读的沉浸感。我特别欣赏作者在探讨“即兴演奏”这一概念时所采取的视角。它没有将即兴视为天赋异禀的少数人的特权，而是将其置于当时的社会文化背景下去理解，揭示了即兴在特定历史时期作为一种重要的表达方式所扮演的角色。书中对不同流派音乐家之间相互影响、互相批判的描述，也展现了一种动态的历史观，而非简单的线性发展。它让我们看到，艺术的进步往往是在不断的张力与对话中诞生的。读完此书，我不再只是一个被动接受音乐的听众，更像是一个参与了这场漫长艺术对话的见证者。
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