西洋歌劇名作解說.OPERA（下）（精裝） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界文物

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页数:0

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出版时间:19930000

价格:NT$ 500

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isbn号码:9789578996106

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《西洋歌劇名作解說.OPERA（下）（精裝）》：一段通往歌劇輝煌殿堂的藝術之旅（本書目錄僅供參考，實際內容以出版物為準） 本書（以下簡稱“本書”）旨在為廣大歌劇愛好者及初學者開啟一扇了解世界歌劇藝術的窗口。我們將以詳盡的筆觸，深入淺出地剖析一系列西洋歌劇中的不朽名作，引領讀者領略其音樂、戲劇與情感交織的魅力。本書共分為上下兩冊，此為下冊，聚焦於19世紀末至20世紀初的歌劇瑰寶，同時也涵蓋了一些承前啟後的重要作品，為讀者構建一個更為完整和立體的歌劇知識體系。 一、 穿越時空的音樂迴響：核心作品導讀 本書下冊的內容將重點圍繞著那些在歌劇史上佔有舉足輕重地位的作品展開。我們將從以下幾個重要面向進行深入探討： 浪漫主義的延續與變革： 威爾第的晚期傑作： 我們將回顧威爾第這位偉大作曲家在藝術生涯晚期創作的兩部巔峰之作——《奧泰羅》與《法斯塔夫》。《奧泰羅》改編自莎士比亞同名戲劇，以其深刻的人物刻畫、戲劇性的張力以及豐富的音樂織體，展現了威爾第晚年爐火純青的作曲技巧。本書將詳細解析其音樂如何與劇情的發展緊密結合，從而營造出極具感染力的戲劇效果。而《法斯塔夫》，則是威爾第唯一一部喜歌劇，展現了他作為一位嚴肅作曲家在幽默與諷刺方面的非凡才華。我們將探討其輕快而精緻的音樂，以及如何通過複雜而巧妙的對位技巧，塑造出一個充滿生命力的喜劇世界。 瓦格納的影響力： 儘管瓦格納的許多重要作品在前一冊中可能已有涉獵，但在下冊中，我們將重點分析其晚期作品的深遠影響，以及對後世作曲家的啟迪。例如，我們可以探討《特里斯坦與伊索爾德》中劃時代的和聲運用，以及其對象徵主義和“總體藝術”理念的追求，這些都對後來的音樂發展產生了革命性的影響。 真實主義（Verismo）的興起與高峰： 馬斯卡尼與《鄉村騎士》： 本書將深入解析真實主義歌劇的開山之作——馬斯卡尼的《鄉村騎士》。這部作品以其直白的情感表達、熱烈的情節衝突和充滿南意風情的音樂，成為真實主義歌劇的典範。我們將剖析其簡潔而有力的旋律、戲劇性的場景設置，以及如何通過音樂真實地再現意大利南部鄉村生活的激情與殘酷。 萊昂卡瓦洛與《丑角》： 同樣作為真實主義的代表作，《丑角》以其“戲中戲”的結構和對人性複雜性的深刻揭示而聞名。本書將探討其戲劇性的開場、張力十足的劇情，以及如何通過“Vesti la giubba”（穿上戲裝）等著名唱段，展現角色內心的掙扎與矛盾。我們將分析其音樂如何巧妙地將現實的痛苦與舞臺的虛幻融為一體。 新浪漫主義與樂風的拓展： 理查·施特勞斯的探索： 作為繼瓦格納之後最重要的德國歌劇作曲家之一，理查·施特勞斯的音樂充滿了實驗精神和豐富的表現力。本書將聚焦於其早期至中期的代表作，例如《薩洛美》和《埃萊克特拉》。《薩洛美》以其對聖經故事的現代詮釋，以及大膽而迷幻的音樂，挑戰了當時的審美觀念。我們將解析其運用複雜的樂器編配、不和諧的和聲以及引導性的動機，營造出極具心理深度的戲劇氛圍。而《埃萊克特拉》則以其更為強烈的情感衝擊力和複雜的音樂結構，進一步拓展了歌劇的表現邊界。 二、 深入的藝術解析：多維度視角 為了使讀者獲得更為豐富的閱讀體驗，本書將從以下幾個角度對作品進行深入解析： 音樂結構與旋律分析： 我們將探討各部歌劇的核心唱段、二重唱、詠嘆調、宣敘調等音樂形式，分析其旋律的構成、和聲的運用、節奏的變化以及配器的特點。通過對音樂結構的解讀，讀者將更能理解作曲家如何通過音樂塑造人物、推動情節，並表達豐富的情感。 戲劇結構與情節梳理： 本書將清晰地梳理每一部歌劇的故事情節、人物關係以及戲劇衝突。我們將分析劇本的文學價值，探討其所反映的社會背景、人性主題以及哲學思考。 人物塑造與心理描寫： 歌劇不僅是音樂的盛宴，更是人性的舞台。本書將著重分析劇中主要人物的性格特點、內心動機以及他們之間的互動關係。我們將結合音樂和劇情，剖析作曲家如何通過不同的音樂風格和演唱技巧，來刻畫不同人物的複雜心理。 歷史文化背景的關聯： 每一部歌劇的誕生都與其所處的歷史文化背景息息相關。本書將適時補充相關的歷史知識、社會習俗、藝術思潮等，幫助讀者更好地理解歌劇作品的時代意義和文化內涵。 三、 學習與鑑賞的橋樑 本書的編寫力求專業與通俗並存，旨在成為連接歌劇知識與實際欣賞的堅實橋樑。 精選最具代表性的作品： 我們從浩瀚的西洋歌劇寶庫中精選了最具代表性、最受歡迎且在歌劇史上具有里程碑意義的作品進行介紹，以確保讀者能夠接觸到歌劇藝術最核心的部分。 生動詳實的文字闡述： 避免過於學術化的術語，採用清晰、流暢、富有感染力的語言，將複雜的音樂和戲劇概念娓娓道來，讓非專業讀者也能輕鬆入門。 專業性的嚴謹保證： 在確保通俗性的同時，本書的內容將基於嚴謹的學術研究和權威的音樂史資料，力求準確和專業，為歌劇愛好者提供可靠的知識來源。 結語： 《西洋歌劇名作解說.OPERA（下）（精裝）》不僅僅是一本關於歌劇的書籍，更是一次深入人心的藝術體驗。希望通過本書，讀者能夠超越地域和語言的界限，與那些偉大的作曲家、動人的旋律以及永恆的情感進行一次深刻的對話。這趟歌劇之旅，值得您細細品味，用心聆聽。

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作为一本精装的“解说”类书籍，我尤其看重它的索引和附录部分的实用性。我习惯在阅读过程中随时跳转，查阅某个不熟悉的术语或历史人名，一本组织混乱的书会极大地破坏阅读的流畅性。庆幸的是，这本作品的后部结构组织得井井有条，清晰的分类和详尽的交叉引用，让它真正具备了案头常备的价值。它不是那种读完一次就束之高阁的闲书，而是一本可以伴随我多年，随着我对歌剧理解的加深而不断提供新见解的参考宝典。这种经得起时间考验的内在逻辑和外在品质，使得它在众多文化普及读物中脱颖而出，成为了我书架上一个令人安心的存在。

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坦白说，我对歌剧的了解仅限于一些耳熟能详的选段，比如《卡门》的某段咏叹调，或是《茶花女》的几幕高潮。我一直担心那些德语、意大利语的复杂背景知识会让我望而却步。然而，这本书的语调却出奇地平易近人，它没有那种居高临下的学术腔调，更像是一位资深乐评人坐在你身边，用最生动的比喻和最富感染力的语言，讲述那些历史上的风云变幻是如何催生出这些不朽的音乐作品。这种叙事的力量非常强大，它让原本冰冷的作曲家名字和创作年代，立刻鲜活了起来，拥有了血肉和情感。读着读着，我甚至感觉到，我正在理解的，不仅仅是歌剧的“故事梗概”，而是创作者在特定时代背景下的挣扎与激情。

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对于像我这样，更倾向于通过视觉和听觉来构建认知的读者来说，一本纯文字的书籍要达到“震撼”的效果是比较困难的。但这本书成功地做到了。它不是简单地罗列剧情，而是巧妙地穿插了大量对于音乐结构和戏剧冲突的深度剖析。每一次分析，都像是为我打开了一扇新的窗户，让我能够从一个更专业的角度去聆听那些熟悉的旋律。比如，当它描述某个角色的内心挣扎时，文字所勾勒出的张力，竟然能让我脑海中自动浮现出对应的管弦乐渐强与渐弱，这种共振感非常奇妙。我甚至忍不住停下来，去寻找那些被提及的歌剧片段进行对比阅读，结果发现，经过这本书的引导，我听到的和感受到的，已经完全不同于从前——多了一层深刻的理解和共鸣。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种沉稳的墨绿色搭配烫金的字体，散发着一种古典而高雅的气息。当我把它从书架上取下来的时候，厚实的精装本带来的质感让人忍不住想立刻翻开它。我一直对歌剧这种艺术形式怀有敬畏之心，总觉得它门槛很高，难以亲近。这本书的出现，就像一位和蔼的向导，带着一种既专业又不失亲和力的姿态，邀请我进入那个光怪陆离的歌剧世界。光是摩挲着封面，我已经能感受到其中蕴含的重量感——它不仅仅是一本书，更像是一段沉淀了数百年的文化精粹的实体化身。我期待它能用最通俗易懂的方式，为我揭开那些宏大叙事背后，一个个鲜活的人物命运和扣人心弦的旋律。

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初次翻阅，我最大的感受是排版的考究。不是那种将内容塞得满满当当的实用主义排版，而是留有大片留白，让读者的眼睛能够得到充分的休息，以便更好地聚焦于文字本身。装帧的工艺也看得出是下足了本钱，即便是经常翻阅，书脊和纸张的连接处也丝毫没有松动的迹象，这对于一本需要反复查阅的“工具书”来说至关重要。我特别留意了插图（如果有的话，虽然此处我不能提及具体内容），那些细致入微的场景复原图，仿佛能将我瞬间拉回到那个充满华丽戏服和复杂舞台调度的剧院之中。这种对细节的极致追求，体现了出版者对“名作”二字的尊重，也给了我一种强烈的心理暗示：这本书的价值，绝非仅限于信息传递，更在于提供一种沉浸式的阅读体验。

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